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中国古代绘画中的焚香雅事(1)

来源:金玉米 编辑:admin 时间:2026-04-28

 汉晋之际,随着丝路驼铃与佛音东渐,乳香、沉香等异域芳物陆续传入,香事遂从庙堂祀典逐渐浸润至士人阶层的日常生活。至唐宋时期,合香技艺日趋精微,文人雅士将焚香与点茶、挂画、插花并称“四般闲事”,赋予其修身养性、澄怀观道之内涵。元明清以降,香事更深入闺阁、禅室、书斋,融礼仪、审美与哲思于一体,演化为一种蕴藉深远的日常艺术。

翰墨熏香

文人雅事与香境

梵音凝香

宗教仪轨与香祈

红袖添香

女性空间与香事

器韵承香

香具匠心与美学

炉烟袅袅,穿越千年,凝为中国文化中既具物质形态、又富精神意蕴的独特符号。本次展览以画为窗,以香为引,邀您共赴一场穿越千年的嗅觉与视觉之旅,在氤氲烟影间,探寻古代香文化的雅韵与魂灵。

01 翰墨熏香

文人雅事与香境

香事之于文人,不止于气味,更是一种精神的栖居。它既是琴书之间的静默知己,也是雅集之上的礼仪纽带,更是超越尘嚣的精神桃源。

《听琴图轴》

赵佶  北宋  147.2x51.3cm 

绢本设色  故宫博物院 

此幅描绘官僚贵族雅集听琴的场景。主人公道冠玄袍,居中端坐,凝神抚琴,前面坐墩上两位纱帽官服的朝士对坐聆听,左面绿袍者笼袖仰面,右面红袍者持扇低首,二人悠然入定,仿佛正被这鼓动的琴弦撩动着神思,完全陶醉在琴声之中。叉手侍立的蓝衫童子则瞪大眼睛,注视着拨弄琴弦的主人公。

 

画面背景简洁,如盖的青松和摇曳的绿竹衬托出庭园高雅脱俗的环境,而几案上香烟袅袅的白瓷高足香炉与玲珑石上栽植着异卉的古鼎与优雅琴声一道,营造出“香中得静境,琴上觅知音”的玄远意境。

“香满琴堂里,人在洞壶天”,焚香成为文人精神世界的媒介。

《竹涧焚香图页》

马远  南宋  34x67cm

绢本淡设色  故宫博物院

该作品原载《四朝选藻册》(见《石渠宝笈续编》)。此幅虽是纨扇面上的小景,而远山近水,硬石疏竹,处处足以看出马远所特有的风格。人物有二:一焚香静坐,神气宁谧;一侍童立后,一手搔头,神态绝妙。

远山近水,士人默坐焚香。可以看到香炉置于石上,青烟与山水融为一体,传递“隐几香一炷,灵台湛空明”的禅意

《山馆读书图》

刘松年  南宋   24.3x24cm

绢本设色    故宫博物院

该画作描绘的是文人雅士所向往的闲适生活。长松掩映的书斋内,长案临窗陈设,案头隐现一只小巧香炉——恰是宋代文人“读书必焚香” 的生动注脚。

青烟与穿窗清风、书卷墨香交织,驱散尘俗纷扰,为倚案展卷的文人营造 “澄心启思” 的静谧氛围,暗合陈必复 “读易烧香自闭门”、戴复古 “无事烧香读道经” 的宋诗意境。

 

香炉形制朴素雅致,与刘松年“清丽严谨” 的画风相融,既不喧宾夺主,又精准承载宋代 “焚香为四般闲事之首” 的文人生活范式。

《听阮图》

李嵩  南宋   177.5x104.5cm

绢本设色  台北故宫博物院

此画相传为宋代李嵩(浙江钱塘人)所绘。画中树下文人闲坐于藤编软屉榻上,聆听阮咸演奏,周身环绕侍女拈花、执扇,勾勒出南宋文人雅集的生活场景。画面右下方,一侍女正俯身于方形香几前,悉心调理炉中香事。香几造型典雅,束腰直腿,下设如意足与托泥,与榻具成组。

香在这一刻,与阮音、花气一同流淌,

构成了宋代文士生活的理想现场。

《十八学士图之琴轴 》

佚名  宋代  174.1x103.1cm  

绢本设色    台北故宫博物院   

 

 

 

此幅宋人仿作,画学士四人围几而坐,另一学士抚须而立,温文儒雅,神情泰然。园中松树挺立,芍药盛开,奇石并陈,尚有两只孔雀闲立。

 

全图设色雅正,值得注意的是在画面中央的黑漆瘿木面案几上,一座青铜香炉巍然屹立,炉内升起的袅袅青烟与后方苍松形成“松龄鹤寿”的祥瑞意象。画中香烟的走向与人物视线形成微妙呼应,仿佛将琴韵、茶香、花气融为一体,既为听琴营造 “澄心凝神” 的静谧氛围,又以香气串联起文人的精神共鸣,诠释了宋代 “香助琴思” 的内涵。

在即将开始的琴会之前,焚香已成为营造意境的重要仪式。

《文会图轴》

赵佶  北宋  184.4x123.9cm

绢本设色  台北故宫博物院

本幅描绘一群文士在池畔园苑中饮宴的情景。柳荫环抱的庭院内,文人围案而坐,或吟咏或闲谈,尽显 “儒林华国” 的盛景。人物均神情雅俊、眉清目秀,器用、园景描绘细致讲究,应为徽宗朝画院的精工之作。

 

画面右侧柳荫下的石几上,一尊青铜鼎式香炉赫然在目。其形制仿自商周青铜器,双耳立起,三足外撇,炉身素面无纹,仅以线条勾勒出庄重轮廓。这种造型呼应了宋代“复古” 思潮。香炉的位置设计暗含深意:它与古琴、书卷共置一石,将焚香从单纯的嗅觉体验升华为文人精神世界的隐喻。

据《陈氏香谱》记载,

宋代合香遵循 “君臣佐使” 原则,以沉香为君,檀香为臣,龙脑为佐,麝香为使,通过精密配比达到 “中和” 之境。

《槐荫消夏图页》

佚名  宋代  25.9cmx25.2cm  

绢本设色    故宫博物院

夏日槐荫下,文人卧于藤床消夏,身旁书案置一简约香炉,青烟袅袅与树影、清风交织。香气驱散暑气,更助文人澄心静养,尽显 “心静自然凉” 的禅意,香炉与书卷并置,暗示着焚香与阅读皆是文人内在修持的途径。作品通过极简的物象安排,展现了宋代文人将香事融入日常生活的美学实践——在炎炎夏日,一炉清香便可构筑起超然物外的精神空间,实现“身居尘世,心寄清凉”的生命智慧。

香炉虽小巧朴素,却居案心显要位置,恰是宋代文人 “燕居焚香” 的生动写照。

《秋庭书壁图轴》

佚名  元代  133.8x79.9cm

绢本设色  台北故宫博物院

本幅原属一组四张图画,以春、夏、秋、冬四景,分绘文人从事琴、棋、书、画活动。可以看到庭院一角,高大枫树与梧桐树下,文人雅集。中景一人挽袖题壁,书童在后研墨,旁有观者凝神。曲栏环绕,古木参天,营造出秋高气爽的雅致氛围。另有小童数人,或捧书卷,或持茶盏,其中一人正专注于整备香几上的香炉助兴,体现 "闻馨香而悦目" 的文人雅趣。

秋季

是阳气渐收、阴气渐长的过渡期,

古人视此为焚香养生的最佳时节

《西园雅集图轴二》

仇英  明代 86.6x30cm

纸本设色  台北故宫博物院

画作以细腻笔触复刻西园雅集盛景,园林松竹掩映间,文人或挥毫、或清谈,氛围清雅。局部绘文人围坐案上香具陈列。作品通过细腻的笔触,展现了明代文人对宋代雅集传统的继承与发展。

《惠山茶会图卷》

文徵明  明代  21.9cm×67cm 

纸本设色    故宫博物院

据蔡羽序记,正德十三年二月十九日,文徵明与好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人至无锡惠山游览,品茗饮茶,吟诗唱和,十分相得,事后便创作了这幅记事性作品。

画面采用截取式构图,突出“茶会”场景,在一片松林中有座茅亭泉井,诸人冶游其间,或围井而坐,展卷吟哦,或散步林间,赏景交谈,或观看童子煮茶。

画面虽以茶为中心,但竹炉旁隐约可见一精致香炉,青烟与松涛、泉声共同构建 “天人合一” 的意境。文徵明将焚香与品茗、论道结合,暗合《遵生八笺》中 “香助茶兴” 的理念,体现明代文人对宋代雅韵的承袭与升华。

从琴堂到书斋,从雅集到山涧,从宫廷到隐逸,这些画作中的一缕缕青烟,不仅定格了炉瓶三事的器物之美,更承载着文人对 “清、雅、淡、远” 的精神追求。

文化

02 梵音凝香

宗教仪轨与香祈

香,自远古便是沟通天地人神的神圣媒介。在佛寺道观的庄严空间里,在帝王朝拜的隆重仪仗中,那一缕青烟承载着信仰的虔诚,构筑起通往神圣世界的桥梁。

《温县慈胜寺五代壁画》

菩萨敬香图

菩萨焚香图

佚名(五代);丘余庆  五代 175.26cm×90.17cm×3.81cm 

泥质壁画  纳尔逊艺术博物馆

此画为五代后周广顺二年(952 年)的佛教壁画珍品,原为河南温县慈胜寺壁画群的核心部分,经历史劫难仅存残片。此图作为现存最早的菩萨持炉图像之一,呈现了佛教中国化进程中香事仪轨的定型。画面中菩萨宝相庄严,身姿微俯,双手持一造型精美的长柄香炉,炉中香烟袅袅升腾,形成流畅的涡卷纹样,与菩萨身后飘逸的天衣形成巧妙呼应。

《番王礼佛图卷》

赵光辅  宋代  28.6x103.5cm

绢本设色  克利夫兰艺术博物馆

宋代是宗教香事的鼎盛时期,多元信仰的融合在香事中尽显。本作以精湛的白描手法,展现了异域番王礼佛的庄严场景。画面中,与释迦牟尼相对的长者手持长柄莲花香炉,炉身造型精美,其后随从分别持金色杯式香炉、青色香炉及蛟龙纹金盘,盘中盛放燃烧的香丸,形成完整的香事仪仗。

 

值得注意的是,所有持炉者皆以双手恭捧,这一细节既体现了对佛陀的最高敬意,也彰显了宋代宗教用香的严谨仪轨。长柄香炉便于行进中使用,杯式炉适合静置供奉,而金盘燃香则延续了古印度香事传统,三种香具的同时出现,展现了宋代宗教香事文化的丰富性与包容性。

《老君别号事实图卷》

王利用(传)  宋代  44.78x387.35cm

绢本设色    纳尔逊艺术博物馆

作为中国传统宗教,道教的文化颇为深入人心,尤其是在宋代这样一个文化大发展的时代,道教的发展也到达了巅峰。关于道教创始人老子的传说也非常繁多,本作就讲述了老子的前世今生。以三皇时代开始,上三皇时为玄中法师,下三皇时为金阙帝君……直到周文王时文邑先生为止,共10个别称。

其中老君手持的长柄香炉尤为引人注目。炉身呈单足带盖造型,炉柄则巧妙转化为如意形态,这种匠心独运的设计既符合道教仪轨需求,又体现了宋代工艺美术的创造性。

这种长柄香炉的形制明显受到佛教法器影响,而如意元素的融入则彰显道教本色,成为宋代佛释道三教融合在物质文化层面的生动例证。

《大理国梵像图卷》

张胜温 宋代  30.4x1635.5cm

纸本设色    台北故宫博物院

画卷以密宗信仰为核心,融合汉地、藏地及东南亚艺术元素,构建了一个“妙香佛国”的神圣图景。画卷开篇的"利贞皇帝礼佛图"中,段智兴手持长柄莲花香炉缓步前行,炉中青烟袅袅升腾。这种“行香”仪式既承袭印度佛教传统,又融合了当地巫教的“煨桑”习俗,形成独具特色的“滇密”香事仪轨。香炉造型虽取法汉地,但柄部的缠枝纹饰却彰显出鲜明的大理白族特色。

 

在众多佛会场景中,香具作为“五供养”之首,与法螺、珊瑚等法器共同构筑神圣空间。青铜三足炉、带盖熏炉等各式香具的精心描绘,不仅体现了密宗"香为佛使"的教义,更展现了大理国精湛的金属工艺。特别值得注意的是“八大龙王”部分的香事场景,将龙王信仰与香料贸易巧妙结合,暗示大理国通过茶马古道与东南亚保持的密切往来。

 

画卷中的香具造型呈现出多元文化交融的特征:既有汉地博山炉的典雅,又见藏地嘎巴拉碗的神秘,更融入了白族甲马版画的装饰元素。这种"滇式香炉"的独特风格,见证了大理国作为"亚洲文化十字路口"的开放姿态。而利贞皇帝通过行香仪式,将苍山崇拜与佛教信仰融为一体,巧妙实现了"以佛治国"的政治理想。

《梵像卷》以其精湛的笔触,将香事提升为连接世俗与圣境的精神桥梁。在这幅"妙香佛国"的壮丽图景中,我们不仅看到了大理国丰富的香文化传统,更感受到了一个多元文明交融的辉煌时代。

《 维摩演教图卷》

李公麟(传)  宋代  34.6x207.5cm

纸本墨笔    故宫博物院

此图取材于佛教《维摩诘经》,描绘的是装病在家的维摩诘向奉佛祖释迦牟尼之命前来探病的文殊菩萨宣讲大乘教义的场面。全图意在表现维摩诘所具有的高深机智及其对佛教教义的巧思善辩。画中维摩诘坐于锦榻之上,精神矍铄地谈论教义,对面的文殊菩萨脚踩莲花,双手合十,对维摩诘的说法心悦诚服。画幅中部绘天女故意往大弟子舍利弗身上撒沾衣不坠的花瓣,令躲闪不及的舍利弗连忙振衣抖拂。维摩见此当即指出佛教应该视万物皆空的教义实质。

 

在维摩诘与文殊菩萨对谈的核心香几上,置有莲花座狻猊香炉,瑞兽张口吐纳轻烟,象征智慧的传递,香气缭绕如同佛法的传播,"一炷心香达上苍"。香炉旁配佛教香花供养的“天女散花”(出自《维摩诘经・观众生品》)场景。天女将天花散向菩萨与弟子们,落在菩萨身上自然坠落,而声闻弟子(小乘修行者)无论如何都无法使花落去。这一情节象征分别心的执着与无分别智慧的境界差异,暗示 "香花著身,是以去之,非沙门法" 的佛教义理。

狻猊香炉

是宋代佛教艺术中常见的香具,

在《宣和奉使高丽图经》有记载:"狻猊出香亦翡色也,上为蹲兽,下有仰莲以承之,诸器唯此物最精绝"

"香为佛使"

宋代佛教有“行香”仪式:“行道烧香也。行道者,主斋之人亲自周行道场之中;烧香者,熟之于炉也”

佛教视香为“佛使"、“信心之使”,是沟通凡圣的媒介

香供养是佛教"十种供养"之一,包括涂香、末香、烧香等形式,《维摩演教图》展现的正是其中的 "烧香" 仪式。

《焚香祝圣图页》

李嵩  南宋  24.8x25.8cm

绢本设色  台北故宫博物院 

李嵩《焚香祝圣图》全景描绘皇家焚香仪轨,烟气聚集成清晰的祥云、仙鹤形态,盘旋升空。通过界画技法的精密性与人物动态的叙事性,构建了一个融合宗教仪轨、皇权象征与文人意趣的神圣空间。

 

该作品巧妙运用远观视角,展现依山临水的华美殿阁之中一白衣贵族携女眷焚香礼拜之景。将无形的“祝愿”与“诚心”,通过有形的烟气视觉化、神话化,是“香的象征性”在绘画中极致的表达。

《果老仙踪轴》

马远    南宋    34x67cm    

绢本设色    台北故宫博物院   

该画笔墨清劲,设色古雅。张果老为八仙之一,原为唐代道士,常隐居恒州中条山,往来汾、晋之间,相传年寿数百岁,尊称为张果老。画中石壁悬生蟠桃一树,露根虹枝,垂实累累。树下张果老皓首庞眉,褒衣博带,拄杖坐盘陀石。仙女二人,一执如意侍立,一添香宝鼎,暗示了香是通仙之媒介。

《三星围棋图》

佚名  元代 97.5×133cm

绢本设色    日本根津美术馆

元明以降,宗教香事更趋世俗化与生活化。画中福禄寿三星在松荫下围坐对弈,三星周围有焚香、抱琴、捧茶、执扇之随从。

可以看到香已融入神仙日常,寓意祥瑞,也传递着棋香雅趣的审美。

 

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