蒋兆和《流民图》

这幅画的创作极其波折，也极富传奇色彩。1937年，卢沟桥事变爆发，穷困潦倒的蒋兆和居住在北平，靠画像维持生活和创作。侵略者横行霸道，激起了蒋兆和内心深处强烈的悲愤之情。经过长期酝酿，1942年，他开始动笔，历时一年，完成了这幅历史巨作《流民图》。你们知道么，为了收集这幅画的创作素材,蒋兆和特地去上海、南京体验沦陷区人民的生活。在上海期间,蒋兆和经常漫步街头,去观察贫苦人民以及他们的生活，然后回到住地再把看到的景象描绘下来。他寻找了许多人物作模特,其中包括蒋兆和的朋友和学生，画卷中出现的那头毛驴,也是从街上借来，拉到画室里作的写生。

     《流民图》由右向左看：画卷的起始位置是一位失去左腿的老人，他拄着拐杖，艰难地前行；母亲带着年幼的孩子不知该去向何方；后面是抱在一起、望着天空的妇女、儿童，在空袭中捂着耳朵的老人，抱着死去小女儿的母亲；再往后，是抱锄的青年农民和饥饿的家眷，旁边还有一位卧地的老者，已经气息奄奄；二位妇女和一个牵驴人围着他，毫无办法。断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐……如果你仔细去看，会发现画面中还有乞儿，逃难的人，受伤的工人，等待亲人归来的城市妇女，弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知识分子……画家成功地表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象，让人看后深受感染和触动。

《流民图》是以西方绘画的透视原理和中国传统绘画技法相结合的方式来表现单个人物形象。在整体布局方面，又采用多角度、多视点的手法，以横卷的构图形式展现给大众，具有很强的视觉感染力。整幅画将素描以水墨的方式呈现，使人物既能展现其特有的神韵，又使得造型准确贴近现实。画面服饰主要以暗色调为主，在花青和红色里加入少量的墨色，营造灰暗、悲怆的氛围。这幅画称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷，它的思想价值不可估量。它所体现的现实主义创作观念、写实主义的语言风格，是对民族、国家和人民苦难境遇的真切写照。