Angela Gheorghiu (安吉拉．喬治烏) 詠嘆調選輯
来源：金玉米 编辑：精品宝石
时间：2019-11-24
安琪拉·乔治乌，既是一个陌生的名字，又是一位震撼世界歌坛的歌剧新女王！
人们感到惊讶的是，一个火车司机的女儿没有名师的指导、没有奖牌的拔擢，竟能在六年间一跃成为当今世界歌剧的头牌女角(Prima donna)，她的歌唱成长历程犹如童话中的灰姑娘身世，颇为传奇。
乔治乌1965年9月7日生于罗马尼亚摩尔多瓦的雅扎德小镇，14岁进入布加勒斯特市艾涅斯库文化宫，学习演技、芭蕾舞和钢琴，并随声乐教师米亚·巴尔布(Mia Barbu)学唱，小小的年纪就开始唱德国抒情艺术歌曲（Lieder)、早期音乐如蒙特威尔第、佩戈莱西(G. B. Pergolesi)的古老咏叹调等，学唱这些声乐作品为她树立端庄、纯正的歌唱风格打下了良好基础。此外，她还经常和姐姐在市文化中心公开演出。次年她参与莫扎特《费加罗的婚礼》音乐会式的演出，唱苏珊娜，还为他人弹钢琴伴奏。18岁那年布加勒斯特国家歌剧院曾请她参加演出，她谢绝了，自己毕竟是业余歌者，她要在国外以专业性演出作为她的歌唱事业的开始。于是，她进入布加勒斯特音乐学院，接受系统的音乐教育。23岁（1988年） 她以饰唱咪咪一角作为歌剧毕业演出，并获得头等奖。
她的歌唱才华在一次阿姆斯特丹青年音乐会电视演出中得到人们称赞，英国皇家歌剧院卡托纳(P. Katona)立刻邀她首演《艺术家的生涯》，乔治乌大喜过望，受宠若惊。她是位有自知之明的歌者，为了减轻角色的压力，她自己建议改唱采丽娜(莫扎特《唐璜》)，于是，她就以此角首演于伦敦皇家歌剧院，大获成功，时为27岁（1992年）。接着又饰唱了咪咪、柳儿、米凯艾拉(比才《卡门》)和尼娜 (马斯涅《小天使》)等角色。同年她以阿蒂娜(多尼采蒂《爱的甘醇》)首演于维也纳国家歌剧院，还饰唱了咪咪、纳涅塔(威尔第《法尔斯塔夫》）。翌年，她第一次在纽约大都会歌剧院亮相，唱咪咪。目前她是大都会歌剧院永久客席女高音。
人美歌甜的乔治乌，名声不胫而走，指挥大师索尔蒂特意在伦敦皇家歌剧院观赏了她唱的咪咪，大为惊喜，在大师心目中她是最理想的薇奥列塔，于是就邀请她参与1994—1995年乐季伦敦皇家歌剧院新制作《茶花女》的演出，她饰唱的薇奥列塔竟感动得大师流下热泪，乔治乌的歌唱才真正引起国际性的轰动。这次演出英国广播公司(BBC)电视台作了现场直播，Decea公司进行了现场演出实况录音和录像(London 440 071 531-1)，畅销全球，CD版本荣获英国《企鹅唱片评鉴》1996年度大奖。
从DVD看来，乔治乌的声音兼有抒情女高音的柔美、Spinto女高音的壮实、 戏剧女高音的力量和花腔女高音的华丽，是一位不可多得的全能女高音。她的饰唱有着卡拉斯的激情、苔巴尔迪的美声(Bel Canto)和狄·卡娜娃的仪态，但又都不完全是，她就是她自己，一个新的薇奥列塔。她很会利用不同的音色来刻画角色心理的转变，有分寸，有层次，从第一幕轻浮放荡到第二幕悲痛欲绝到第三幕孤独哀怨，入情入戏，有声有色，唱出了薇奥列塔凄惨的一生。第一幕中的咏叹调"在我狂欢的日子里"，生动地表现出角色复杂微妙的心理矛盾，终场的咏叹调"再见吧，我的生命"，则真切地表达出角色永远诀别的沮丧心情，声中有泪，撩拨人心。这是我近年中所听到、所看到最好的薇奥列塔。
这些年来她穿梭于欧美歌坛，演出频繁，1998年10月她首次赴日本和韩国演出，她的演出日程已安排到21世纪。
1994年乔治乌在伦敦皇家歌剧院饰演咪咪时，认识了正在那里饰唱罗密欧的法国男高音阿兰尼亚(R.Alagna)，两人一见钟情，经常同台演出，成为舞台上最佳情侣搭档。1996年两人在大都会歌剧院主演《艺术家的生涯》时，并在纽约结婚(他俩都是再婚），一个是"歌剧新女王"，一个是"当代第四男高音"，这珠联璧合的婚礼被誉为"歌剧界的世纪婚礼"，传为世界歌坛佳话。两人经常同台合作，夫妻搭档，夫唱妇随，相依为乐，并驾齐驱于国际歌坛。
原属Decca公司的妻子今转入与丈夫同一的EMI唱片公司。在Decca公司录有《爱的甘醇》(联同阿兰尼亚）、《茶花女》、《歌剧咏叹调集》、《我的世界》；在 EMl公司联同阿兰尼亚录有《歌剧二重唱集》、普契尼《燕子》、古诺《罗密欧与朱丽叶》等。
作为歌剧歌唱家，演歌剧是她主要的工作，不过，她也喜欢唱德奥艺术歌(Lieder)、法国抒情艺术歌曲（Melodie)、民歌以及流行歌曲，如她1997年8月录制的《我的世界》(Decca 458 360 - 2)就收录有15个国家不同风格的歌曲，有古典的、民歌的、流行的。她很聪明，很会用嗓，不同的歌用不同的声，不同的曲用不同的情，有别于她的歌剧唱法，但仍然保持美声(Bel Canto)的声音概念，这是她另类的声音，听来另有一番乐趣。乔治乌懂得15种语言，她采用了13种语言灌唱此CD。
CD中25首歌曲，她均以不同的音色唱出，或浓或淡，或轻或重，静动不一，收放自如。一组意大利歌曲她唱得很热情、深情、抒情，马蒂尼（G. p. Martini, 1741—1816)的《爱的喜悦》，用声不多，讲究控制，注重连贯，轻轻之声中渗透着一缕淡淡的哀愁，好凄凉。[顺便一提，此为德国歌曲，长期被误为另一马蒂尼 (G. B. Martini，1706—1784)所作。]佩戈莱西(G. B. Pergolesi)的《假如你爱我》也唱得缠缠绵锦，卿卿我我，声音多情，表白真切。《黎明》(列昂卡瓦洛)唱得挺俏皮，推进也积极，但声势始终不及男高音，或许是我先入为主之感吧。
她以西班牙佛拉门戈(Flamenco)的演唱方式唱出的"摩尔人的围巾”（法雅《七首西班牙流行歌曲》第一首），寥寥几声就表现出歌中的寓意（少女珍惜洁身)。那首蒙特萨尔瓦赫(X.Montsalvatge)《黑人之歌》，用声奔放，用情豪爽。她唱萨蒂《我喜欢你》、戴留斯《卡迪斯姑娘》、普朗克《人生之爱》一组法国歌曲，含蓄、精致、优雅、飘逸，非常讲究声音的连贯和线条的优美。挪威歌曲选了格里格《索尔维格之歌》，轻声吟唱，思恋之声，婉转感人，唱得太有心机了。她唱德奥歌曲，缓、静、柔、细、美，语言音乐化了，音乐语言化了，舒曼的《奉献》、《你像一朵鲜花》、R.施特劳斯《赠献》都有这样的特点。舒伯特的《小夜曲》不是很适合女高音演唱。
乔治乌唱起祖国歌曲，韵味郁郁，地道得很，梅扎蒂(E. Mezzetti)的《海妖之歌》、卡瓦迪亚(G. Cavadia)的《影子之歌》是她从小爱唱的。还有德沃夏克的《母亲教我的歌》也是她学生时期常唱的歌曲，她唱得既含蓄又很深情，轻柔的歌声中隐约流露出一丝的伤感，加强了歌曲沉思的意境，撩人情丝。
《噢！入睡时》是匈牙利音乐大师李斯特的代表作，是首声乐技巧很难的爱情歌曲。乔治乌以强烈的声音感染力与火热的情感发泄，生动地表现出对爱的热切渴盼，用声用情十分大胆，极富煽情性。这是CD中她唱得最有声乐价值的一首曲子。
她加盟EMI公司后，夫妻即推出古诺《罗密欧与朱丽叶》(EMI 556123 2)。
此歌剧着重于罗密欧与朱丽叶的恋爱故事，缺少了些戏剧性的魅力，全凭优美的咏叹调保住名声。全剧的演唱倾向于法国式的情趣，抒情、雅致、精细、柔顺，安琪拉·乔治乌饰唱的朱丽叶就有这样的韵昧，她以非常醇美的音色唱出了纯情少女的痴心，多么可爱、美丽的一位朱丽叶呀！朱丽叶的圆舞曲中的两段花腔，唱得非常华丽、兴奋，一下子就把圆舞曲的欢乐气氛掀起来了 。
阿兰尼亚饰唱的罗密欧虽不及妻子饰唱的朱丽叶那么传神，不过，也有他可圈可点之处，就是演唱不那么使劲，用声不那么冲撞，尚能保持着抒情的本质，基本上是按照他自己的嗓音来唱角色。那首罗密欧的谣唱曲（Cavatina) "太阳，你快升起”，借景抒情，温馨感人，以连贯的音乐线条带动了声音的平滑和情感的抒发。终场唱出的"哦，我的妻子哟，我的亲人哟"，咏叹调高潮处发声加了些戏剧性因素，增加演唱的激情，尚可接受。
夫妻俩的音质、音色、音量、唱法都较近似，因之，剧中的一些二重唱唱来异常协调，娓娓动听，比如：第一幕的"可爱的天使"；第二幕的"哦，神圣的夜"、"啊！ 且不要匆忙离去"；第四幕的"新婚之夜，爱之夜"以及终场的"自我安慰吧，可怜的灵魂"等，都是优美的二重唱，那真是夫唱妇随、最佳搭档了 。
从专业的角度而论，此歌剧虽欠魅力，有阿兰尼亚和安琪拉·乔治马夫妻搭档，颇值赏听，所谓"人保戏”也。
不过，2009年10月，乔治乌与阿兰尼亚宣布结束他们俩长达十三年的婚姻。