巴甫洛娃：为天下所有的人跳舞

 

 

安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）

  

生命与舞蹈同在，才有欢乐。生命与舞蹈同步，才有不朽。

 

 

巴甫洛娃在临终前只留下了一句催人泪下的话：“把我的天鹅裙准备好。”

 

 

巴甫洛娃（1881.2.12—1931.1.29）是20世纪芭蕾舞坛的一颗巨星，她为芭蕾作出了无法估价的贡献。巴甫洛娃1881年1月31日生于圣彼得堡一个贫民家庭。父亲是农民出身的士兵，母亲给别人洗衣服，家境十分贫苦。巴甫洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团，并迅速升为该团首席女演员。这时的俄国芭蕾一方面继承了19世纪彼季帕、伊万诺夫所奠定的伟大传统，另一方面以福金创作活动为标志，进入了在佳吉列夫“俄罗斯演出季”达到光辉巅峰的新的变革时期。巴甫洛娃既牢牢扎根于古典芭蕾的沃土，又积极支持和参与了新芭蕾改革。正是这些因素造就了她的艺术特色和表演风格。

 

巴甫洛娃表演过众多剧目《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《雷蒙达》、《舞姬》、《吉赛尔》、《仙女》、《埃及之夜》等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的艺术作风严谨认真，一丝不苟。用福金的话来说就是；"巴甫洛娃艺术的重要作用，并不在于它给人带来的一时欢乐。而在于它在本世纪二十五年内，使人们改变了对芭蕾的看法，证明了芭蕾不仅能够，而且应该成为语言的最高意义的形式。"一位评论家曾这样分析她的成功秘诀：“她无时不在训练，无时不在彩排。她从不因获得荣誉而停步不前。”1909年巴甫洛娃首次在巴黎的“俄罗斯演出季”中亮相便轰动了巴黎，轰动了世界。1910年她组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，所到之处，观众无不为之倾倒，从而实现了她要为世界上每一个角落的人跳舞的愿望。她一年中要穿坏2000双足尖鞋。即使在交通工具发达的今天这也是难以想象的。巴甫洛娃的艺术生涯，在芭蕾史上留下光彩夺目的一页，被誉为继塔里奥尼之后最杰出的芭蕾舞大师。

 

美芭蕾舞史学家丽莲·穆尔女士

为安娜·巴甫洛娃写下了一首诗：

......

美，一个为生而死，亦为死而生的命题

一片漆黑的一线光明，一个平凡琐事中

产生的奇迹，一个光环和一种魔力

美，一个她将会呐喊的福音

直到最隔膜者亦看到了

那神喻天启时分的火焰

 

 

　­­　《天鹅之死》

 

　　编导：米哈伊 福金

　　音乐：圣桑

　　初演：1905年，彼得堡

　　表演：安娜·巴甫洛娃 ­

 

   《天鹅之死》作为巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流传，闪烁着不息的光辉。编导者福金本人也曾评价说："没想到，这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征……它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。"在与巴甫洛娃讨论"编什么舞蹈合适？"时，福金顺手用曼陀林弹起了圣桑的曲子-《天鹅》，当即提议用这段音乐编舞。在福金看来，巴甫洛娃那种纤细，娇柔，略显忧伤的神态来表演"天鹅"是再理想没有了。于是他边编边教，只化了五、六分钟时间几乎是即兴式的完成了这一舞蹈的创作。《天鹅之死》在它代代相传的过程中也不可能永远保持一成不变。福金夫人曾拍摄了一套《天鹅之死》的舞台照，记录了作品每一舞姿的变换。相比之下，今天舞台上的演出除了天鹅背朝观众，两臂呈波浪形展翅出场及结尾外，其他部分都已不是福金的原貌了。后世的舞蹈家们，按照自己的理解和特长，不断地给作品赋予了新的含义和表演方法。就以演出《天鹅之死》达五，六千次的苏联著名演员玛亚普列谢茨卡娅为例，她的每次表演，似乎每次都能给人以新鲜的感受和启示。她并不过多地渲染"天鹅"对死的不安和绝望，而是着眼于"天鹅"对生的渴望和热爱，以其富有非凡表现力的双臂，谱写了一曲生的恋歌。

　　

巴甫洛娃在表演  《天鹅之死》

 

 

 

　　《天鹅之死》是芭蕾舞剧，它表现的是人类与死亡搏斗的顽强精神。它是一部不朽的舞剧，自1905初演以来，得到了各国人民的喜爱。《巴甫洛娃》所创造的形象自然而质朴，动作轻盈优雅而富有诗意，她的表演有一种飘逸超凡的气质，给人以生动的感染力。