“乐器之王”—管风琴

“乐器之王”—管风琴

 

   管风琴是一种古老的键盘乐器。之所以叫管风琴，是因为它的键盘后面竖立着许多按长短排列的金属管（也叫音管），结构复杂，鼓动风箱时，空气穿过音管，发出洪亮而空灵的声音。这些音管将近五层楼高。 由于管风琴太大，现在通常只能在教堂和少数

音乐厅看到，多用于演奏古典音乐。

   从演奏上来说，钢琴的一排键盘其实就比较复杂了，管风琴可以有若干个键盘，脚下还要控制一个键盘，这个对协调性的要求应该是很高的。另外，你可以（而且必须）设置不同的音色组合，在演奏乐曲的过程中手脚并用地调整两侧的音栓，所以，这也为你的成功演奏增加了难度。有的时候乐曲太复杂，管风琴演奏家甚至会找一个助手专门去负责调整音栓。因为很多乐曲靠管风琴家自己调整音栓，是来不及的。

   因为场地的音响效果和技师的调整，每一台管风琴的音色都是独一无二的，当然它的造价也非常昂贵。而且，要拥有一台管风琴。需要得先买下王宫一样宽阔的挑高大厅才能摆的下呢！

   管风琴有着所有乐器中最复杂、最庞大的结构：多层的键盘，众多的音管、音栓，以及复杂的发声原理和操作技术，是一架能发出美妙声音的巨型机器。在制作和还原管风琴的外观时，我们不仅非常细致的还原了管风琴的音栓，金属音管，四层88键的键盘，脚踏板。并还原管风琴的真实环境与实际比例大小，精致的石膏墙，彩色玻璃，这都是对管风琴所在的教堂的真实还原。

   当庄严神圣的管风琴声在教堂里一遍又一遍回响着，毋庸置疑，这是巴赫的作品。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。巴赫一生共创作了800多首严肃歌曲，很大一部分是由管风琴演奏的。希望大家能去搜一搜巴赫，听听这位“音乐之父”其他震撼人心的作品。

 

管风琴莫扎特眼中的“乐器之王”

 

 

莫扎特曾称赞管风琴：“在我的眼睛和耳朵里...它是乐器之王”。

管风琴的历史悠久

管风琴在进入教堂和宫廷之前已经存在了1100多年。公元前246年，一个叫Ctesibius的人发明了由水压调节的机械吹笛工具，称为水压风琴。它有很多管子，每个音管都由一个键来控制，可以说是管风琴的前身。

 

（水压风琴）

在十世纪左右，风琴开始进入教堂。由于受到教会喜爱，被用于宗教仪式并继续发展壮大，并衍生出各种大小不一、功能不一的类型。到了十四世纪，风琴在整个欧洲的修道院和大教堂中得到了广泛的应用。

管风琴的地位高

 

著名的巴黎圣母院管风琴

它是生长在建筑里的乐器。在西方音乐史上，管风琴的地位一直都是不容忽视的。

它是天主教会唯一认可的可供在宗教仪式中所使用的符合礼仪规范的乐器。

一台安置于教堂中供礼仪使用的管风琴，至少拥有2-4层手键盘，1层脚键盘，以及从几百到上万根用于发声的音管和具有不计其数神奇音色变化的音栓。

因其组成的零部件之多，管风琴的体积通常也会很庞大，因此多半都安置在宏伟的教堂建筑或者音乐厅中，成为了建筑的一个重要组成部分。

 

阿穆德纳圣母主教座堂的管风琴，西班牙马德里

 

圣家堂与其建筑风格相得益彰的管风琴，巴塞罗那

也正是因其独特的存在，很多人会觉得这个生长在建筑里的乐器很“闷”，但其实这个“大家伙”远比我们想象中有趣的多！

 

它五层楼高，但却超级灵活

 

△ 世界上最大的管风琴，在美国新泽西州大西洋城的会议大厅里。建于1930年，造价高达50万美元。

管风琴是由上百根乃至几万根长度、粗细、开口形状不同的金属管组成，所以通常能占据一整面墙壁以上的空间。

不同的管风琴体积差异也较大，“迷你版”的管风琴大概比钢琴大一些，而大的则能有五层楼那么高。

 

别看它体积庞大就觉得它会笨重，其实演奏起来它可是超级灵活的，不信你就来瞧一瞧，感受下这个乐器之王有多么灵活吧。

它是大师们的入门级“玩具”

 

你可能不知道的是，许多伟大的艺术家，最初都是以“管风琴演奏家”的身份步入乐坛的。

在巴洛克时期，许多著名的作曲家基本上都会演奏管风琴。比如帕海贝尔、斯卡拉蒂等，而巴赫和亨德尔更是出了名的管风琴高手。

它是独奏乐器的“黄金搭档”，也让乐队色彩斑斓

 

巴洛克时代的音乐中，“通奏低音”常见于各种体裁的作品中，包括“卡农”、“帕萨卡利亚”、“恰空”等曲式中，管风琴常被用来演奏“通奏低音”，它的存在则是为整部乐曲增添了不一样的光芒。

管风琴演奏起来音量宏大、气氛庄严，加入到交响乐中能产生一种庄严的肃穆感，因此在一些规模宏大的管弦乐作品中，管风琴常被作为“色彩乐器”加入。