咏叹调简介

 咏叹调简介

咏叹调(Aria)，即抒情调。这是一种有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。

咏叹调的发展历史

17世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式，咏叹调就在此时产生了。

由于咏叹调的结构较自由，因此在诞生之初就常常与朗诵式的宣叙调相比。咏叹调一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，在歌剧中主要集中表现人物的内心活动，常用用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的旋律特征主要是富于歌唱性、抒情性（不再是单调的叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调是几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。

由于当时对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪咏叹调完全统治了歌剧。

18世纪时，咏叹调的结构变得程式化，一般为A＋B＋A的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。

过于严格的程式化，阻碍了剧情发展，著名作曲家格鲁克就在在其歌剧改革中打破了这种格式。

声乐咏叹调与器乐咏叹调

咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会曲目。但一些歌唱性较强的器乐作品也可称为咏叹调，如巴赫的《勃兰登堡变奏曲》。

歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征，而且它往往整部歌剧中最精彩的唱段。除开歌剧，咏叹调还大量出现在歌剧和清唱剧中。

此外，咏叹调可以提供给歌唱者自由发挥的空间，让他们可以表现高难度的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。