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一生必听的10首世界著名歌剧咏叹调

来源:金玉米 编辑:admin 时间:2021-12-17

 如果说歌剧是一座高贵华丽的皇冠,那么咏叹调就是这座皇冠上闪烁着耀眼光芒的璀璨明珠。

自1597年诞生的第一部歌剧《达芙妮》,到得以完整保存的《尤丽狄茜》,到真正意义上的歌剧《奥菲欧》,再到后来《费加罗的婚礼》、《卡门》、《茶花女》等等经典的传世之作问世。歌剧都离不开格鲁克、莫扎特、多尼采蒂、贝里尼、瓦格纳、比才、威尔第、普契尼、罗西尼、德彪西等等伟大作曲家们精心的创作,而歌剧中的那些优美动听的咏叹调,更是让人过耳难忘,传唱至今……

 

下面,与大家共赏十首一生必听的世界著名歌剧咏叹调。

《今夜无人入睡》

(Nessun dorma) 

——选自《图兰朵》(Turandot)(普契尼 曲)

歌剧《图兰朵》描写的是发生在中国元朝北京的故事。冷酷的公主向前来的求婚的人出了三个谜题,猜中了便可成为驸马,否则,会被处死。鞑靼王子卡拉夫猜中了迷题,公主转而恳求这个无名青年给她自由,卡拉夫则回答,如果公主在第二天黎明前猜对了他的名字,他可以放弃赢来的权利,甚至是付出生命。公主随即派人在全城打听,全城人不许睡觉,可到第二天黎明依然没有打听到王子的名姓。最后,公主承认王子叫“爱情”,卡拉夫征服了公主冷酷的心。

咏叹调《今夜无人入睡》(Nessun dorma)是卡拉夫猜中谜语之后,回到住处思念公主的一首咏叹调。表现卡拉夫王子对公主的热情和赢得爱情的信心。

  

二 《爱情是只自由鸟》

(L'amour est un oiseau rebelle) 

——选自《卡门》(Carmen)(比才 曲)

 

 

歌剧《卡门》的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。

这首咏叹调讲述了卡门被逮捕后,龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她,可她却漫不经心地哼起了一支小调,此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中,卡门在引诱唐·豪塞时,又唱出另一个著名的咏叹调,是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气, 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

 三《晴朗的一天》

(Un bel di vedremo) 

——选自《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)(普契尼 曲)

 

 

《美好的一天》是歌剧《蝴蝶夫人》在第二幕中的一首著名的咏叹调。讲述了平克尔顿出国后,女仆认为他不会回来,但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨,平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海,唱出了著名的咏叹调《美好的一天》。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律,细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白,形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。

 

四 《你再不要去做情郎》

(Non più andrai) 

选自《费加罗的婚礼》(Le nozze di Figaro)(莫扎特 曲)

在歌剧《费加罗的婚礼》中,阿尔玛维瓦伯爵移情于女仆苏珊娜。伯爵夫人罗西娜对此非常痛苦,后来在费加罗的帮助下,使伯爵的不轨行为败露。于是,既挽救了伯爵与罗西娜的爱情,又使苏珊娜与费加罗完婚。
“你再不要去做情郎”是《费加罗婚礼》中一首著名的咏叹调,也是男中音咏叹调经典。凯鲁比诺是伯爵的童仆,整日幻想爱情。这是凯鲁比诺要去军队服役时,费加罗唱给他的一首咏叹调。整首歌曲既有阳刚之气,又不乏幽默和乐观。

 

五 《为艺术,为爱情》

(Vissi d'arte) 

——选自《托斯卡》(Tosca)(普契尼 曲)

 

 

歌剧《托斯卡》中,歌唱家托斯卡的情人卡瓦拉多西为了正义而被捕,邪恶的警察总监企图使托斯卡牺牲爱情,让托斯卡用自己的爱情换取卡瓦拉多西的生命。警察总监在迫使托斯卡做出最后的选择时,她跪倒在地,向苍天表白“为艺术,为爱情”献身。

《为艺术,为爱情》(Vissi d'arte)是一首经典的女高音咏叹调,它旋律优美,结构精致,和声丰富,情感细腻,是一首脍炙人口的经典名作。

 

 六 《斗牛士之歌》

(Vivat! Vivat le torero) 

——选自歌剧《卡门》(Carmen)(比才 曲)

《斗牛士之歌》是歌剧《卡门》中斗牛士埃斯卡米洛唱的一段选曲。酒店里的人们发现了著名的斗牛士埃斯卡米洛出现在街头,于是,人们邀请斗牛士来喝一杯,斗牛士举起酒杯,在歌声里描绘着斗牛的惊险场面。

 

七 《漫步街上》

(Quando m'en vo) 

——选自《艺术家的生涯》(普契尼 曲)

 

在歌剧《艺术家的生涯》中,穆塞塔和马切洛虽然分分和和、吵吵闹闹,但是内心深处都深爱着彼此。圣诞前夜,穆塞塔虽然在表面上委身于富有的老头阿尔钦多罗,但内心却对马切洛有着无限的爱恋。她唱起这首“漫步街上”来述说自己对马切洛的爱情和向往。

《漫步街上》也是一首经典的女高音咏叹调,该曲将轻盈优美、潇洒翩翩的穆塞塔的形象出色地刻画了出来。

 

 《复仇火焰在心中燃烧》

(Der Holle Rache kocht in meinem Herzen) 

——选自歌剧《魔笛》(Die Zauberflote)(莫扎特 曲)

歌剧《魔笛》是莫扎特创作的一部作品,该剧音乐生动优美,充满了神奇的光彩,并集古典歌剧精华于一身。

《魔笛》故事讲述米诺王子在森林中戏剧性的来到了夜后的王国。他看到夜后女儿帕米娜的画像,并且爱上了她。夜后要求塔米诺前往光明之神萨拉斯特罗的宫殿救回被抢走的帕米娜。王子历经一番磨难找到了帕米娜,并经过了一系列的考验取得胜利。黑暗被摧毁,人们感激光明之力,歌颂神圣的爱情。
剧中的这首由夜后演唱的《复仇火焰在心中燃烧》被誉为难度最高的女高音咏叹调,不仅有高难度的技巧,而且极富艺术表现力。

 

九《我亲爱的爸爸》

(Oh! mio babbino caro) 

——选自《贾尼·斯基基》(Gianni Schicchi)(普契尼 曲)

 

歌剧《贾尼·斯基基》的故事发生在1299年佛罗伦萨富有的博索家中。博索刚刚去世,留下了大笔的遗产,当人们正在为遗产手忙脚乱时,一对年轻的恋人为爱情苦恼。亲属们极力反对博索的侄子与贾尼·斯基基之女劳莱达的爱情,贾尼·斯基基要将女儿带走,劳莱达恳求父亲允许他们相爱,随即而唱出了这首著名的咏叹调。

 

十《鞭打我吧》

(Batti, batti, bel Masetto) 

——选自歌剧《唐·璜》(Don Giovanni)(莫扎特 曲)

 

歌剧《唐·璜》取材于西班牙一个民间传说。唐·璜是一个浪荡公子,采琳娜曾经被唐·璜迷惑,动摇了她对未婚夫马赛多的感情。但唐·璜追求采琳娜的阴谋没有得逞。采琳娜安慰既伤心又气愤的马赛多,唱起了这首著名的咏叹调《鞭打我吧》。

  如果说歌剧是一座高贵华丽的皇冠,那么咏叹调就是这座皇冠上闪烁着耀眼光芒的璀璨明珠。

 
     自1597年诞生的第一部歌剧《达芙妮》,到得以完整保存的《尤丽狄茜》,到真正意义上的歌剧《奥菲欧》,再到后来《费加罗的婚礼》、《卡门》、《茶花女》等等经典的传世之作问世。歌剧都离不开格鲁克、莫扎特、多尼采蒂、贝里尼、瓦格纳、比才、威尔第、普契尼、罗西尼、德彪西等等伟大作曲家们精心的创作,而歌剧中的那些优美动听的咏叹调,更是让人过耳难忘,传唱至今……
        
咏叹调简介
 
     咏叹调(Aria),即抒情调。这是一种有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调。
 
咏叹调的发展历史
 
     17世纪末,随着歌剧的迅速发展,人们不再满足于宣叙调的平淡,希望有更富于感情色彩的表现形式,咏叹调就在此时产生了。
 
     由于咏叹调的结构较自由,因此在诞生之初就常常与朗诵式的宣叙调相比。咏叹调一般篇幅较大,音域宽,技巧性强,在歌剧中主要集中表现人物的内心活动,常用用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的旋律特征主要是富于歌唱性、抒情性(不再是单调的叙述情节)、有讲究的伴奏(宣叙调是几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦)和特定的曲式(多为三段式;宣叙调的结构则十分松散)。
 
     由于当时对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调,以致到18世纪咏叹调完全统治了歌剧。
 
     18世纪时,咏叹调的结构变得程式化,一般为A+B+A的复三部曲式结构,特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。
 
     过于严格的程式化,阻碍了剧情发展,著名作曲家格鲁克就在在其歌剧改革中打破了这种格式。
 
声乐咏叹调与器乐咏叹调
 
     咏叹调在歌剧中占有很重要的位置,可单独作为音乐会曲目。但一些歌唱性较强的器乐作品也可称为咏叹调,如巴赫的《勃兰登堡变奏曲》。
 
     歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱,在一部歌剧里至少有一首,有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”,表现出人物的特征,而且它往往整部歌剧中最精彩的唱段。除开歌剧,咏叹调还大量出现在歌剧和清唱剧中。
 
     此外,咏叹调可以提供给歌唱者自由发挥的空间,让他们可以表现高难度的演唱技巧。因此,几乎所有著名的歌剧作品,主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。
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