油画《葡萄与小提琴》——毕加索

毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

   他一生中画法和风格几经变化：第一时期是：”蓝色时期”;第二时期是：”玫瑰红时期”；第三时期是：”黑人时期”；第四时期是：”立体主义时期”，分成分解和综合两种形式，第五时期是：”古典主义时期”;第六时期是:”超现实主义时期”;最后是”抽象主义时期”.

    毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐.他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。

   在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:”当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!”

   这幅画与我们从某一个角度看见的小提琴不同，我们能够同时看到它的各个方面。某些方面非常突出，仿佛能够触摸得到，更接近于我们心中的小提琴。琴头和弦轴是从侧面看的，音孔却是从前面看去的样子。提琴边缘的弧线很夸张。弓形和弦在空中飞扬，弦甚至出现了两次，一次在正面，一次接近音孔。表面上这是一些互不连接的混杂形状，但看起来却不混乱。在艺术家看来人们知道一把小提琴是什么样子，人们来到画前，并不是想了解这种基本常识，而是艺术的欣赏。毕加索在画布上用几块平面片断，构成一把可感可即的小提琴形象。