席间芭蕾*幕间芭蕾(15--16世纪)
来源：金玉米 编辑：admin
时间：2022-09-23
芭蕾（Ballet）一词，来源于意大利语的Ballare（即跳舞）和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并一直沿用至今。
早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。
那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。１４８９年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。
１５世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，１５８１年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索编导的。
芭蕾舞在１７世纪成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在２６部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。１６６１年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。
１６５２年，他奉命为宫廷的狂欢节编排《今夜芭蕾》时，不仅为自己创造了表演的机会，而且请路易十四登台出演太阳神。整个演出声势浩大，壮丽辉煌，时间长达十三小时，远远超过了被誉为“世上第一部”的《皇后喜剧芭蕾》。并被路易十四任命为“宫廷御用舞蹈家和音乐家，且常常陪伴路易十四登台演出。
出类拔萃的才华和路易十四的推崇，使吕利在舞蹈、音乐的创作领域如鱼得水，在早期芭蕾的历史上，其贡献和影响是无与伦比的。他的芭蕾一反前人的陋习，不在是由软弱无力的若干情节生硬地串接到一起的组舞，而是在一个统一的主题中逻辑性地展开的一系列戏剧场面，题材要么来自寓言神话，要么出自于自己的幻想，但决不受“三一律”，的禁锢。他的芭蕾动作线条粗壮、清晰简练，带有佛罗伦萨人特有的欢快活泼、和谐流畅与淳朴自然，毫无宫廷舞蹈的那种矫柔造作和无病呻吟的风习。
１６６１年标志着吕利与莫里哀之间密切合作的新阶段。两位大师分别从舞蹈和戏剧的角度出发，将意大利即兴喜剧的成分揉进了法国芭蕾舞剧之中，形成了芭蕾的新形式——“幕间芭蕾”代表作是《讨厌鬼》等。
吕利与莫里哀又协力合作了《逼婚》、《喜剧牧歌》、《西西里人》、《唐璜》、《贵人迷》等芭蕾舞剧作，由莫里哀撰写剧本，吕利作曲并编导。
为了使得舞蹈得到独立的发展。使舞蹈演员的表演得到充分的展示。吕利终于在“幕间芭蕾”的基础上创造出了“喜剧芭蕾”这种比较完善的舞剧形式。吕利尽可能地将芭蕾和喜剧完美地统一在同一个主题中。这种做法应该说是后来芭蕾舞剧中追求戏剧性和统一性的前奏，着也说明早在１７世纪的吕利时代，舞与剧的统一问题已经得到人们的重视。
吕利的另一大贡献是，使舞蹈摆脱了贵族的业余圈子，走上了专业化的道路，正因如此，芭蕾艺术才能发展到今天这样一个辉煌的时代，特别是芭蕾舞中的双人舞和独舞才能创造出如此精湛、如此高超的技术，使人体的潜能通过专业舞蹈家长期地科学和艰苦的训练而发挥到及至，使观众产生一种可望而不可及的、典型的古典主义的“距离”美。
１６８１年１月２１日首演的《爱神的胜利》，标志着吕利在芭蕾发展史上的重大胜利。着就是使芭蕾走入专业化，从此向高、精、尖的层次发展。
１６７２年，他出任皇家舞蹈学院院长，为法国和欧洲剧场舞蹈艺术的未来培养了大批游泳之才。
那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。１４８９年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。
１５世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，１５８１年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索编导的。
芭蕾舞在１７世纪成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在２６部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。１６６１年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。
１６５２年，他奉命为宫廷的狂欢节编排《今夜芭蕾》时，不仅为自己创造了表演的机会，而且请路易十四登台出演太阳神。整个演出声势浩大，壮丽辉煌，时间长达十三小时，远远超过了被誉为“世上第一部”的《皇后喜剧芭蕾》。并被路易十四任命为“宫廷御用舞蹈家和音乐家，且常常陪伴路易十四登台演出。
出类拔萃的才华和路易十四的推崇，使吕利在舞蹈、音乐的创作领域如鱼得水，在早期芭蕾的历史上，其贡献和影响是无与伦比的。他的芭蕾一反前人的陋习，不在是由软弱无力的若干情节生硬地串接到一起的组舞，而是在一个统一的主题中逻辑性地展开的一系列戏剧场面，题材要么来自寓言神话，要么出自于自己的幻想，但决不受“三一律”，的禁锢。他的芭蕾动作线条粗壮、清晰简练，带有佛罗伦萨人特有的欢快活泼、和谐流畅与淳朴自然，毫无宫廷舞蹈的那种矫柔造作和无病呻吟的风习。
１６６１年标志着吕利与莫里哀之间密切合作的新阶段。两位大师分别从舞蹈和戏剧的角度出发，将意大利即兴喜剧的成分揉进了法国芭蕾舞剧之中，形成了芭蕾的新形式——“幕间芭蕾”代表作是《讨厌鬼》等。
吕利与莫里哀又协力合作了《逼婚》、《喜剧牧歌》、《西西里人》、《唐璜》、《贵人迷》等芭蕾舞剧作，由莫里哀撰写剧本，吕利作曲并编导。
为了使得舞蹈得到独立的发展。使舞蹈演员的表演得到充分的展示。吕利终于在“幕间芭蕾”的基础上创造出了“喜剧芭蕾”这种比较完善的舞剧形式。吕利尽可能地将芭蕾和喜剧完美地统一在同一个主题中。这种做法应该说是后来芭蕾舞剧中追求戏剧性和统一性的前奏，着也说明早在１７世纪的吕利时代，舞与剧的统一问题已经得到人们的重视。
吕利的另一大贡献是，使舞蹈摆脱了贵族的业余圈子，走上了专业化的道路，正因如此，芭蕾艺术才能发展到今天这样一个辉煌的时代，特别是芭蕾舞中的双人舞和独舞才能创造出如此精湛、如此高超的技术，使人体的潜能通过专业舞蹈家长期地科学和艰苦的训练而发挥到及至，使观众产生一种可望而不可及的、典型的古典主义的“距离”美。
１６８１年１月２１日首演的《爱神的胜利》，标志着吕利在芭蕾发展史上的重大胜利。着就是使芭蕾走入专业化，从此向高、精、尖的层次发展。
１６７２年，他出任皇家舞蹈学院院长，为法国和欧洲剧场舞蹈艺术的未来培养了大批游泳之才。
让-巴蒂斯特·吕里
意大利裔法国作曲家。又译“吕利”。1632年出生于佛罗伦萨一个富足的磨房主家庭。10岁时进入法国宫廷，从此开始艺术生涯。吕里有着多方面的才能，他担任过芭蕾演员、小提琴手，后成为乐队指挥，并为王室创作芭蕾舞曲。1652年奉命为宫廷狂欢节编排《今夜芭蕾》，整个演出声势浩大，壮丽辉煌，并请路易十四登台出演太阳神。因此成为路易十四的宠臣，被任命为“宫廷御用舞蹈家和音乐家”，从此主宰了法国宫庭的音乐。1664-1671年间，他与戏剧家莫里哀合作，创作了十余部舞剧及音乐喜剧，对法国歌剧的形成起了奠基作用。1672年出任皇家舞蹈学院院长，培养了许多舞蹈人才。
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