塔兰泰拉舞
意大利位于地中海，地形狭长，其舞蹈颇受地理环境及亚洲，北欧和非洲人侵者的影响；北部受瑞士，德，法，奥的影响舞蹈较为活泼;中部较为单纯；南部则受到希腊，西班牙的影响，使其舞蹈变化大意大利的舞蹈分为二大类：由下层阶级（乡下人）跳的舞蹈较为简单，其多源于意大利的北方，有人物舞及双人舞两种。另一类由罗马南部的人所跳的塔兰泰拉舞，在西西里和那不勒斯也非常盛行，而且现在已被接受为意大利的形式。
塔兰泰拉（Tarantella）（意大利文是Tarantelle）是一组以各种民族舞蹈为特色的快节奏的音乐。这是在意大利南部最受欢迎的传统音乐形式之一，这种一种民间舞曲，以对舞为基础的集体舞蹈。塔兰泰拉在意大利南部和阿根廷很受欢迎。
大约在18世纪，在意大利南部的阿普利亚地区，一对夫妇或二个人在优美而优雅的特色音乐所跳的短暂、浪漫的求爱舞蹈-塔兰泰拉舞。阿普利亚阳光酷烈，土地干燥，空气热得像从火炉里喷出来的一样。当地居民生着黑发，棕色的皮肤，敏感好动，爱发脾气，正与当地酷热的天气相适应。
在意大利的塔兰图省（Taranto），阿普利亚州（Apulia），相传14世纪中叶当地有一种常见类型的毒蜘蛛，之后在该地区被命名为“狼蛛”（tarantula），被普遍认为是有很高的毒性，人中毒后会导致处于一种歇斯底里症状。被称为毒蛛病被称为“塔兰泰拉病”。R.罗维·汤普森（R. Lowe Thompson）提出，舞蹈最早是从秘密地状态下的“狄奥尼亚或狄奥尼亚邪教”（ Dianic or Dionysiac cult）中幸存下来的。约翰·康普顿（John Compton）后来向罗马参议院提出这些已经成为古老的班加西亚仪式。公元前186年，塔兰塔拉从秘密地状态下，打着以咬伤受害者进行紧急治疗的幌子重新出现。
它的起源进一步挖掘可能要追溯到十五世纪西班牙的“弗拉明戈“（Fandango）和民俗的“斯费萨蒂亚舞蹈”（ballo di sfessartia）之间相融合。然而，其舞蹈形式偶尔仍然是一个人舞蹈（不一定是一对不同性别的舞者），通常模仿求偶或剑战。迷乱似乎是因为中蜘蛛毒发病，其受害者的舞蹈与城市塔兰图名字相似。
另一方面，据说是因为可以治疗“狼蛛”中毒症状，是由被一种“黑腹狼蛛”（Lycosa tarantula）（不是今天所指的“狼蛛”）受害者的在咬伤后必须发狂似的独自跳舞；他情绪激动，可以持续跳几个小时甚至几天，直到筋疲力尽方能解毒。这种病通常发生在夏季7-8月间天气最热的时候，巫术和宗教的塔兰特拉是一种独舞，据说可以通过汗水治疗由于收获（夏季）季节因蜘蛛咬伤而引起的妄想和身体扭曲。病人不管是正在睡梦中还是醒着，都会突然感到像被蜜蜂蜇了似地一下子跳起来。他们冲到屋外，跑到街上，在集市上疯狂地跳起舞来。这时，其它被咬的人和从前被咬过的人也加入了舞蹈的人群。所有年龄、不同性别、各种民族的人中都有被咬的人。这里面有5岁的孩子、94岁的老人，其中以年轻人和女性为多，后来舞蹈被应用于治疗妇女这种神经的行为的方法。
据17世纪亲眼见过这种怪病的两位意大利医生和一位长老记载，这些毒蜘蛛的受害者跳舞时常常聚在一起，有时他们的幻觉使他们穿起华美的衣裳和最奇特的贴身衣服，戴着项链以及诸如此类的装饰品。他们大都喜欢鲜艳夺目的红色、绿色和黄色，最不能忍受黑色，一看见黑色就要发出叫喊，看见穿黑衣服的人就要动手，呵斥他们走开。几乎所有患者跳舞时手里都要挥动一块红布，有的把藤枝和芦苇扔进水里，要不就把它们绕在脸上和脖子上。他们大量饮酒，引吭放歌，有的拿着剑，形同剑客，有的用鞭子互相抽打，更有甚者，他们在地上挖洞，像猪一样地在泥里打滚。
人们认为，要治好这种怪病，音乐和舞蹈是唯一有效的方法。一旦音乐停止了，病人就会在1小时至几天内死亡。在17世纪的阿普利亚，乐师通常会随叫随到。
这些病人一般要跳舞4-6天，极个别的要跳两星期甚至一年。通常，他们在太阳升起的时候开始，一直不停地跳到上午11点。有时他们也停一下，但不是因为疲乏，而是因为他们觉得乐器走了调，直到乐器找到了原来的调，舞蹈才继续下去。中午，他们停下来，躺在床上尽情出汗，然后擦干身体，喝一点儿肉汤。大约下午1-2点，舞乐又开始了，一直跳到晚上。这样一连数日，病人精疲力竭了，病也就暂时治好了。
也有些人根本没病，也假装成病人，加入舞蹈的人群。这些人大多是恋爱中的女子和单身汉。有时人们戏谑地把这种舞蹈活动称为“女人的小狂欢节。”
到了18世纪，“塔兰泰拉病”似乎消失了，当地的蜘蛛也丧失了毒性。这种病像神话一样地消失了。不过，这种怪病的确存在过至少一个世纪之久，并且危害过许多人。
当时有位叫费迪南德的医生认为：根据一些人的说法，“塔兰泰拉病”纯属虚构，也不可能有那么多穷人，特别是穷苦妇女有钱给乐师。他们这么做只是为了排遣痛苦，是得了某种抑郁疯狂症。
这位医生还解释说：阿普利亚曾是希腊的殖民地，古希腊传统一直很强大。当地人一直信奉毕达哥拉斯和阿齐塔斯的学说，喜欢毕达哥拉斯学派的音乐，同时还崇拜希腊的酒神狄奥尼索斯、谷神得墨忒耳。在祭祀这些神的仪式上，人们也身穿色彩鲜艳的服装，随着音乐狂舞。这与塔兰泰拉舞极为相似。
基督教传入阿普利亚很晚，受到当地人心中根深蒂固的希腊传统的对抗。
中世纪时，教堂代替了神庙，人们跳舞被视为犯罪，直到有一天——确切日期不得而知，但肯定是中世纪的某一天——舞蹈的意义改变了。
旧式的祭神舞蹈以疾病的形式出现，音乐、舞蹈、狂放的举止才得以合法存在。人们跳舞不再是犯罪，人们成了毒蜘蛛的受害者。
对“塔兰泰拉病”的根源的种种推测都缺乏充足的证据。那么，这种病的病因究竟是什么呢？这个问题引起了不少医学家、音乐家和文化史专家的兴趣。
舞蹈起源于普利亚地区，并传播到西西里岛王国。那不勒斯的塔兰泰拉是一对情侣所跳，其伴奏音乐表现出来“节奏，旋律，手势和歌曲伴奏并相当地独特”使得更加的欢乐。
这种舞蹈，热情奔放，节奏急促、强烈，腿部动作丰富多变，身躯的运动也比较激烈。舞者手持铃鼓，边舞边拍打，以加强节奏，手臂的使用方式和使用量都有一定，头不常使用，因为舞者可能要唱歌。舞者互相靠紧着跳，但不接触到，这是拉丁国家的舞蹈特色。义大利人在表现他们动作方式上是较自由，简单的。意大利人喜爱鲜艳多变的服饰。在北部地区，男女都爱用花来装饰在帽子上或头上，围裙是桃红或暗蓝色，裙子则是灰色或桃红色。在南部靠近海边的地方，衣服是蓝色的。在中南部地区，头饰-花圈如果是丝色的表示求婚，红色则代表已婚在铃鼓舞的。服饰上，女子穿着多层衬裙，黑短靴，上身是黑色的。男子着红色长裤上，上面有金色或银色的扣子，背心上也是。
它的音乐特别为特色，特性跟古曲舞曲库朗和基格似，类似“永动曲”（无穷动）一气呵成的这种舞曲体裁，为19世纪中叶的音乐艺术创作中常用。
舞曲节拍通常是6/8拍（有时18/8拍或4/4拍）伴随着曼陀林，吉他，手风琴和手鼓演奏。长笛，小提琴，小号和单簧管也被使用。以三连音构成的节奏贯穿全曲，速度较快，临结束时逐渐加快，情绪热烈。许多作曲家如弗雷德里克•弗朗西斯克•肖邦（Fryderyk Fanciszek Chopin）、弗朗茨•李斯特（Franz Liszt）、威廉•劳埃德•韦伯（William Southcombe Lloyd Webber）、雅克勃•路德维希•费里尔•门德尔松-巴托尔迪（Jakob Ludwig Felir Bartholdy-Mendelssohn）、焦阿基诺•安东尼奥•罗西尼（Gioachino Antonio Rossini）、亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski）等都曾以这种体裁写成很辉煌、奔放的器乐曲。
由于这种舞蹈具有独特的风格，音乐家和舞蹈家们都曾经以它为素材创作出不少作品，如马里乌斯•佩蒂帕（Marius Peptipa）芭蕾舞剧《天鹅湖》第 3幕中的“那不勒斯舞” 列弗•伊凡洛维奇•伊万洛夫（Lev Ivanovich Ivanov）《胡桃夹子》（The Nutcracker）第 2幕中的“双人舞”；乔治•巴兰钦（George Balanchine）编导的独舞《塔兰泰拉》，于1964年1月7日在纽约市音乐戏剧中心上演，他是根据路易斯·莫罗·戈特沙尔克（Louis Moreau Gottschalk）作曲的“大塔兰泰拉舞曲”（Grande Tarantelle, Op. 67），赫舍·卡伊（Hershy Kay）改编和配器。