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名画波提切利《年轻女子肖像》及中的珠宝

来源:金玉米 编辑:admin 时间:2022-10-31

《年轻女子肖像》

时期:15 世纪末期(约公元1482年)

艺术家:波提切利

画作人物:西蒙内塔·韦斯普奇

珠宝风格:古典风格

收藏于:法兰克福施泰德博物馆

这是波提切利大约在1480到1485年间绘制的《年轻女子肖像》。精致的蕾丝让她的白色长裙充满了生机。她的脖子很长很细,前额被有意拉长,眉毛被修剪得很细,这些在当时被认为是富有吸引力的身体特征。和大部分文艺复兴时期的圣母形象一样,她的头发是金色的,这是因为在当时金色被认为是女性最美丽的发色。头顶的发饰上配有羽毛,象征贞洁和生育力的珍珠缀满四周。画作中她的辫子、丝带、卷发和复杂的打结,这种发型在现实中是不可能实现的。因此,我们可以猜测,这幅作品是画家对当时完美女性形象的想象、加工和再现。

西蒙内塔被认为是佛罗伦萨最美丽的女人,也被认为是波提切利的灵感缪斯,为很多画家提供了创作灵感。西蒙内塔的一生非常短暂,也很少身着盛装。

或许,波提切利画中所描绘的就是她最美的样子。画中的她将自己装扮成神话中的仙女,身着飘逸轻薄的衣裙,并用珠宝、丝带和羽毛装点发饰。她脖子上佩戴着一枚浮雕徽章,徽章的背面是“尼禄之印”的复刻版。“尼禄之印”是著名的红玛瑙,代表着阿波罗和马斯亚斯,原作属于洛伦佐·德·梅迪奇公爵。

画中的女神,戴着尼禄印章,为了整体色调协调,波提切利将带有血腥感的红色,改为了黑色。波提切利记忆中的女子,模样依然清晰,她衣着端庄,发饰精美,她看向远方,眼神依然明亮。在波提切利的作品中,她象征着贞洁与智慧,是性感迷人的仙女。这幅肖像作品也被认为是文艺复兴时期最亮眼的作品之一。

在15世纪80年代和90年代,波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪,又被大力推崇,而且被认为是拉斐尔的前奏。他宗教人文主义思想明显,充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品,风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材,对以后绘画的影响很大。

在肖像画刚刚兴起于意大利的这个时期,侧面描写是最常见的方式。波提切利用优美的线条勾勒出了西莫内塔惊艳的侧脸,黑色的背景将她的轮廓衬托得更加清晰,目光明媚而又带着淡淡的贵族式的忧伤。她头上戴着珍珠、羽毛和缎带装点的发饰,身穿深V领的罗布长袍。身体呈现出微微扭转向正面的角度,以便展示她胸前珍贵的玛瑙首饰“尼禄的印章”,它的主人实际上是美第奇家族的洛伦佐。
与弗兰德斯肖像画的自然与淳朴不同,意大利肖像画更倾向于通过华美服饰与端庄姿态,来表现人物的尊贵地位。柔美而细腻的线条,也常常将面孔勾勒得更为理想化。

而这个理想化的面孔,却使波提切利的心结越发沉重。他不碰任何女人,甚至扬言谁劝他结婚他就跟谁翻脸,一度被人误以为是个gay。1481年,波提切利参加了为梵蒂冈西斯廷礼拜堂搞“装修”的重大事件。当时佛罗伦萨“黄金一代”倾巢出动,“装修队”阵容华丽无比,大师们都很高冷,没人关心谁什么时候结婚,波提切利也就没跟谁翻脸。可是一回到佛罗伦萨,家里七大姑八大姨又围上来打听。波提切利一气之下,把自己锁进了小黑屋里。
在小黑屋里波提切利也没闲着,开始研究一本诡异的书——但丁的《神曲》。他希望自己能像但丁一样闯进地狱,拯救自己死去的爱人。人在小黑屋里呆久了,大脑可能也容易缺氧。为了筹备这次拯救活动,他甚至连地狱的图纸都画好了。

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