古斯塔夫.克里姆特的作品
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,1862-1918)生于维也纳,是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派,也是所谓维也纳文化圈代表人物。古斯塔夫·克林姆画作特色在于特殊的象征式装饰花纹,并在画作中大量使用性爱主题。喜欢他画作的人称赞有其“沉闷美感”与大胆象征寓意,但是却也招致不少保守派画家的负面评价。克林姆画作另一特色为画中主角大部分都是女人,主题则为爱、性、生与死的轮回宿命。
克里姆特的父亲从事金银雕刻兼铜版工艺,克里姆特是他七个儿女中的长子,在这个工艺美术家庭的熏陶下,他与两个弟弟一起进入维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习,毕业后进行壁画、壁饰的艺术创作。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《阿黛尔.埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会,另组织维也纳分离派。其他代表作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。
克里姆特是一位独具艺术个性,又以强烈民族风格的绘画大师,他所认为的“只有通过艺术,不断渗透到生活中去,艺术家才能找到基础,以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的,这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。1918年2月6日,55岁的克里姆特死于中风和肺炎。
在19世纪末,以奥匈帝国称雄的北欧历史虽告结束,但在艺术上,北欧却经历了一个富有想象力与幻想的缤纷时代,尤其是奥地利维也纳的艺术,为欧洲20世纪开拓了新的表现领域。比如,奥地利音乐泰斗居斯塔夫·马勒尔与阿诺尔德·舍恩贝格,他们的作品就深刻影响了欧洲20世纪的乐坛;在美术上,首先要提到的是居斯塔夫·克里姆特、埃贡·席勒、奥斯卡·珂珂希卡三位巨人。他们关心着人们生活中最敏感的课题,即精神与肉体的矛盾与痛苦。于是他们向欧洲的传统的美术样式提出挑战。在这方面,争议最多而艺术表现最复杂的则是奥地利画家居斯塔夫·克里姆特。
据说克里姆特位居盗贼最喜爱光顾的艺术家top10之列,他的画曾经被盗37次!的确,看见《吻》没几个人不想据为己有,就像人人都想拥有属于自己爱情。评论家们已经争论过很多次,天上的星星到底象征着爱还是欲,地上开满鲜花的草地,显得那么坚硬,那么爱情应该如磐石一样永恒,还是虚幻的昙花一现呢?象征也许是一种源于古老记忆但已被真实世界精制过的灵感,至于那些草木到底象征什么,估计画家自己也未必说得清。
克里姆特擅长肖像和风景画,十分有意思的是两种画作呈现截然不同的风格。肖像画都带有不同于传统肖像画的迷离而华丽的意味,而风景画尽管同样喜欢采用斑斓的色彩,但传达出的氛围却是平和和宁静,颇有印象派的影子,代表作有之前提到过的《Flower Garden》、《Forest of Beech Trees》。
作于1907--1908年的《吻》,是克姆特的代表作之一。这幅抽象的寓意画,要表现的不是某个具体的人的爱,而是人类的普遍的共性之一:对异性的性爱。这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调,也带有浓郁的东方装饰风味,使用了日本浮世绘式的重彩与线描。可说是克里姆特画风的最典型的作品。
人生三时
将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲,表现出画家对命运的感伤。
莎乐美
处女
音乐
阿黛尔.布洛赫男爵夫人
画面以金色作背景底纹,各式金黄色纹样图案构成的衣饰包裹着人物的优雅形象,整个画面显得高贵华丽,可谓金碧辉煌。曾以1,35亿美元成为世界上最贵的画。
贝多芬长卷局部
Flower Garden