瘦西湖风景区导游词
各位游客，大家好！欢迎光临古城扬州，游览蜀冈——瘦西湖风景名胜区。我叫×××，作为瘦西湖风景区的导游，今天，我很荣幸担任各位此次游程的讲解。
今天我们将要游览的是被称为国内独一无二的“黄金旅游线”—— 瘦西湖“乾隆水上游览线”，登舟的位置是御码头，是当年乾隆皇帝游览瘦西湖上下龙舟的地方。在到达御码头之前，我先讲个故事给大家听听：故事说的是四个进京赶考的年轻人救了个老头，后来发现是个神仙。神仙老头看他们本质都不错，就答应实现他们每人一个愿望。第一个书生说：“愿为富翁，腰缠万贯”；第二个书生说“愿做神仙”；第三个书生说“愿当扬州刺史，众人仰慕”，；第四个书生最有个性，他想了想，说了10个字，把前面三个书生的愿望全囊括了。大家猜猜看，第四个书生说了哪十个字？提示一下：是古人描写扬州的两句诗。大家都猜到了吧？——“腰缠十万贯，骑鹤下扬州!”。在古人的心目中，“到扬州去”与“腰缠万贯”、“做神仙”并列为人生三大追求的目标。可见扬州该是个多么美好的地方。
古城扬州历史上就有“园林多是宅，车马少于船”的特色，扬州美，美就美在扬州水。扬州风光因水而增色，历史因水而兴衰，城市因水而得名，（历史上扬州因“州界多水，水扬波”而得名）文化因水而滋润。扬州自古与水就有割不断的渊源。
“乾隆水上游览线”共十里碧波，二十四景，集中了十多家园亭，她象一条曲折逶迤的绿色飄帶，将钻石般闪亮的景点串联起来。荡舟游园是扬州的一大特色，烟波画船、衣香人影 ，特别是在杨柳低垂、落英缤纷的“烟花三月”，“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”。船在水中走，人在画中游，让人在不经意间闪现出许多浪漫的情怀。有人说得好：“扬州景色秀，妙在水上游，不作水上游，不算到扬州。” 我相信各位游客今天一定不虚此行！
这就是“乾隆水上游览线”的起点——御码头，大家看到御码头的右侧有一座殿宇巍峨、规模宏大的建筑，这是扬州著名的古刹——天宁寺。它最初建于东晋公元385年，距今已有1600年的历史了。据传原为东晋太傅（指太子的老师）谢安的别墅，后改宅为寺，叫“谢司空寺”，到北宋政和年间，宋徽宗赐名天宁禅寺。清代，康乾两代皇帝南巡都曾驻跸此地，使这座寺庙声名显赫，被列为扬州八大古刹之首，（八大古刹指：建隆、天宁、重宁、慧因、法净、高旻、净慧、福缘。）看，康熙皇帝“敕赐天宁禅寺”的石碑至今镶在山门正门上方。当时康熙帝的重臣、《红楼梦》的作者、曹雪芹的祖父曹寅曾受命在天宁寺设立扬州诗局，在此刊刻过《全唐诗》和《佩文韵府》，该寺与曹雪芹的家事关系紧密，成为国内外红学家所瞩目的重要遗迹。我们眼前的御码头，当年皇上上下龙舟的地方就是曹寅出资所建，这块御码头石碑则建于乾隆二十一年。青石砌成的御码头，历经200多年风雨，仍完好无损，坚固如初，令人遥想当年皇帝移步登舟的场景。
现在进入我们眼帘的是清代扬州八大名园（马、卞、员、贺、冶春、南、影、筱。）之一的冶春园。冶春园的东岸原为扬州著名的造园专家余继之的私家花园；南岸是小苎萝村旧址。据《扬州揽胜录》记载，清乾隆年间，此地生长绝世美人，可与西施相比，大家都知道西施的家乡在浙江萧山苎萝村，于是当时扬州人就称这个地方叫小苎萝村。就是这个叫小苎萝村的地方，在乾隆年间还演绎了一段“以画易佳人”的神奇传说。有一天，扬州八怪之一的福建宁化人黄慎去贺园赴宴，画舫经过小苎萝村的时候，碰巧看见一位浣（读“换”）纱少女，黄慎以为是仙女下凡。从此，这个大画家相思成疾。经过多方打听，得知浣纱少女是一位吴姓人家的三女儿绿云，于是就请人说媒，可吴家要聘礼白银千两。上千两银子，对黄慎来说，有些困难。但为了得到这位他日夜牵肠挂肚的美女，左思右想，心生一计：画了一幅仕女图：风姿绰约的体态，飘洒清纯的服饰，端庄秀丽的容颜，水灵灵的一双杏眼，顾盼迷人，还有那一头乌黑的头发，高耸的发髻（读“吉”），有如轻风拂过的丝丝缕缕的发稍。眼看着画中的美人似乎要轻移莲步，走出画纸。黄慎把这幅仕女图送到扬州繁华的东关街一家裱画店，装裱时，竟然引起轰动，一拨一拨的人来裱画店观看。一位盐商愿意出500两白银买这幅画，但是黄慎不肯卖。问他为什么？他就说出了自己喜欢吴姓人家三女儿绿云的实情。盐商为了得到这幅仕女画，很爽快地拿出一千两银子买下绿云姑娘送给黄慎。后来，黄慎还以这位扬州美女为原型，创作了很多仕女画。艺术、金钱、美女，兼而得之，佳话传遍全城。
冶春园内最据特色的要数临水而建的两组飞檐斗角的水榭，东榭，名为“水绘阁”，是一个草榭，仿造明末清初江南才子、如皋名士冒辟疆的水绘园；西榭名为“香影廊”，取自王渔洋“衣香人影太匆匆”的诗意。两榭之间有曲廊相连，真是个“以水取胜，动中取静，静而不寂之地”。
冶春园中的冶春茶社是扬州的百年老店，这里的维扬点心久负盛名，比如“烫干丝、三丁包、蒸饺等。古墙、老瓦，水榭、花窗，特别是临窗而坐，脚下流水潺潺，身旁画舫荡漾，波光水影里，偶尔会传来船娘清亮的扬州小调。如此优雅的环境里，啜一口绿茶，吃一口点心，的确令人向往。 “冶春茶社”，值得各位去亲身体验一下扬州人的休闲与优雅。（“早上皮包水，晚上水包皮。”在其他地方，也许你会有些慌乱、愧疚，乃至负罪感，在扬州，你会觉得非常坦然，当然并不是因为扬州表面生活的闲适氛围，而是在扬州能够体会到一种内心的安宁。）
游船经过问月桥（借用李白《把酒问月诗》中“青天有月来几时，我今停杯一问之。”的诗意。），就来到了绿杨村。朱自清在《扬州的夏日》里这样写道：“绿杨村的幌子，挂在绿杨树上，随风飘展，使人想起‘绿杨城郭是扬州’的名句。”历史上这里的居民多以种花为业，有“十里栽花算种田”的说法。家家编竹为篱，种植四时盆景花木，养殖各种花鸟鱼虫。如今，这里成了著名的花鸟鱼虫市场。
现在我们的游船已到了扬州市盆景园。它是在古郧园、洪园的基础上建成的，现在主要由卷（读“拳”）石洞天、西园曲水两部分组成。如果大家有兴趣，我们可以上岸游览。
现在我们已到了清二十四景之一的“卷石洞天”。门厅上“卷石洞天”四个字是当代书法名家、中国书法家协会会长舒同题写的。此处“卷”通“拳头”的“拳”，即石小如拳，“洞天”是指神仙居住的地方。“卷石洞天”也就是用拳头大小的石头堆成神仙居住的洞府。抱柱上是原国家文物局局长孙轶青撰书的楹联：水榭朝曦花绽露；山房晚照柳生烟。
卷石洞天景区主要包括东部水庭、北部平庭和中部山庭。走进园门，只见佳木葱茏，巨石兀立。假山由湖石堆叠而成，形成上实下虚、上明下暗、上散下整的“卷云”层次。洞口镌“松壑云卷”四大字。洞内仿自然石灰岩溶洞景观。洞中有水，水上有山，山上再有洞。山水相依，潜流、湍流、迭泉分别从溶隙岩穴间曲折而下，忽断忽续，忽隐忽见（现），忽缓忽急，形成“洞天福地”的胜景。
北侧“群玉山房”是卷石洞天景区的唯一厅堂，也就是平庭。 “群玉山房”名取自李白《清平调》：“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”（相传群玉山为西王母所居。）入厅房，见碧泉三叠，潭水半泓，迎面之壁，有两片茅竹，上刻联曰：“半勺亦江湖万里，一石则泰华千寻。”潭之右侧，山岩突兀，藤萝扶疏。潭之左侧，叠石丛立，山势绵延起伏，假山石隙中，有一脉清泉以竹筒泻出，形成“盂泉”。（“盂方水方，盂圆水圆。”水因器成形。喻上行下效）顺水而下，有画舫半只，名曰“知音”，舱前全嵌玻璃镜面，又使画舫艺术形象得以完整。“知音”舫与窗外拟人山石“听琴”相呼应，取意“俞伯牙摔琴谢知音”的民间佳话。
俞伯牙从小就酷爱音乐，他的老师成连曾带着他到东海的蓬莱山，领略大自然的壮美神奇，使他从中悟出了音乐的真谛。他弹起琴来，琴声优美动听，犹如高山流水一般。虽然，有许多人赞美他的琴艺，但他却认为一直没有遇到真正能听懂他琴声的人。他一直在寻觅自己的知音。
有一年，俞伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”
俞伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。俞伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？”
听了俞伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”
打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴，！相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的这番讲述，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。接着俞伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。”
俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。
和钟子期洒泪而别后第二年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。
听了老人的话，俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”
两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。
后人有诗赞美曰：摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在与谁弹？春风满面皆朋友，欲觅知音难上难！
入长廊，我们可以观赏卷石洞天假山的全貌。据李斗《扬州画舫录》记载：假山临水，以太湖石堆叠，搜岩剔穴为九狮形。置之水中，上点桥亭，题曰“卷石洞天”。 “卷石洞天”早在清代就被誉为“郊外假山，是为第一。” 由此可见扬州的叠石艺术确实非同一般。扬州以园亭胜，而园亭又以叠石胜。假山，贵在山水相互依存，“卷石洞天”山奇、石怪、洞幽。峰回洞转，清泉回旋，水声与岩壑共鸣，盘旋其中，可领略“洞中有洞，洞中有天；水中有洞，水中有天”的洞天福地胜景。
现在我们已进入西园曲水景区。“西园曲水”位于盆景园西部。“曲水”取东晋大书法家王羲之《兰亭集序》中“行曲水之流觞”之意。这是古代文人极为风雅的一种游戏：文人各自分坐于曲曲折折的溪水边，将盛满美酒的酒杯轻放在水面上，让它顺流而下，酒杯停在谁的面前，谁就必须饮酒赋诗。在园林中赏景、饮酒、赋诗备受文人钟爱。
“西园曲水”以水取胜，水中有岛，岛外有桥，流水淙淙，曲曲折折，沿水一路有明清两代的建筑：妙远堂、薜萝水榭、濯清堂、浣香榭，它们临水而立，相映成趣，高低起伏的长廊时隐时现，把“西园曲水”处的厅馆连贯成一个整体。这就是薜萝水榭。水榭为上下二层，上宜观山，下宜观瀑。上层北面开画幅窗，三面设美人靠，远眺绿杨城郭景观，极为别致。下层空灵，仅设坐栏，置身其间，只见山腰飞瀑流泻，扑面而来，人间喧嚣，一概不闻，仿佛于世隔绝，隐于野林峡谷。
（大虹桥）
船过“西园曲水”，我们看到的这座三孔拱形石桥就是扬州历史上赫赫有名的大虹桥。“红桥飞跨水当中，一字栏杆九曲红。日午画船桥下过，衣香人影太匆匆。” 王渔洋的《冶春绝句》横空出世，“红桥”随之名扬四海，成为人们向往之地，令无数“游客”尽折腰！
王渔洋8岁能诗，16岁就出版诗集，25岁考中进士，26岁出任我们扬州府推官，在扬州5年，掌管司法，政绩显赫，以后一路高歌，直至刑部尚书。他一生著作丰富，独创诗歌“神韵说”，享受诗坛盟主的地位达50年之久，被誉为一代“诗宗”。王渔洋与扬州的渊源极深，他在扬期间倡导文化，“昼了公事，夜接词人”，（白天忙完了公事，晚上和文人诗词唱和。实际上就是公务之余，与文人们徜徉于湖光水色，赋诗填词。）一句 “绿杨城郭是扬州”，精妙地勾勒出扬州杨柳依依、绿色满城的风貌，和李白的“烟花三月下扬州”一样，皆为千古名句，读之令人心驰神往。
大虹桥最初建于明代崇祯年间。原是木板桥围以红色栏杆，故名“红桥”。清代乾隆元年改建为石桥，后又把红色的“红”改为彩虹的“虹”，取“彩虹卧波”之意。它是清二十四景之一的“虹桥揽胜”，又名“虹桥修禊”。修禊源于我国的一种古老习俗，即农历
“兰亭修禊”的召集人，是东晋名士、大书法家王羲之。
（东晋永和九年三月三日，王羲之与名士谢安、孙绰等41人，于会稽山阴的兰亭水边，做流觞曲水之戏。游戏充满文趣，各人分坐于曲水之旁，借着宛转的溪水，以觞盛酒，让盛满美酒的觞顺流而下，置于水上停于某人之前，他就必须即席赋诗。他们一边喝酒一边作诗，也发表一些议论。大家即兴写下了许多诗篇，推举王羲之写一篇序。这天，有26人作诗，编成了诗集《兰亭集》。王羲之为其作序，千古不朽的《兰亭集序》就这样诞生了。王羲之乘兴作《兰亭集序》，文采灿烂，隽妙雅致，书法更是遒媚劲健，气势飘逸，被后世推为“天下第一行书”。）
“虹桥修禊”起源于 “一代诗宗”王渔洋。王渔洋在任扬州府推官期间，曾先后两度发起“虹桥修禊”。 继王渔洋后，有《桃花扇》的作者孔尚任、两淮盐运使卢见曾又几度发起“虹桥修禊”。
乾隆二十二年（1757），两淮盐运使卢见曾邀请名士“修禊”虹桥，自作七言律诗四首。当时依韵和诗的达七千余人，编成诗集三百余卷，并绘《虹桥揽胜图》以纪其胜。（当年扬州八怪的代表人物郑板桥也参加了这次盛大的诗文酒会。）
乾隆二十二年的这次“虹桥修禊”是世界上規模最大的一次诗文酒会。这真是一个罕见的文化奇观！“虹桥修禊”成为千古佳话。
“扬州好，第一是虹桥，杨柳绿齐三尺雨，樱桃红破一声萧，处处系兰桡（指画舫）。”
古代的大虹桥，南面杨柳依依，波光粼粼，称为“柳湖春泛”；北面荷叶田田，暖风阵阵，称为“荷浦薰风”；西面花木扶疏，衣香人影，称为“红桥修禊”；东面茅舍几间，诗人数个，称为“冶春诗社”。 像这样把湖光山色与人文意蕴完美结合在一起的地方，难怪古人赞美她“第一”。
今日大虹桥已成为进人瘦西湖的咽喉，登桥北望，一泓碧水，微风吹过，水纹如织，画舫缓缓、小曲悠悠，两岸柳色迷蒙，花影重重，亭台楼榭，参差倒影，相映成趣。虹桥胜景，让人心醉神迷。
其实我觉得最惬意的应该是夏日登桥观雨，但见雨帘柳丝，溪清荷碧，宛如一幅妙手泼墨的烟雨图。俯仰水天，烟波迷人。
如果把瘦西湖比做是一位古典美人，是虹桥揭开了她的盖头；如果把瘦西湖比做是一部长剧，是虹桥拉开了她的帷幕。就让我们从大虹桥开始，走进如诗如画、如歌如诉、如梦如幻的瘦西湖，去领略她古朴典雅、恬美柔和、流畅细腻、韵味无穷、极尽浪漫的华美乐章吧！
（南大门）
“天下西湖三十六，独一无二瘦西湖。” 瘦西湖原名保障湖，在历史上原是扬州的一条护城河，隋唐以来，经过历代修建，到清代康乾时期已形成基本格局，有“园林之盛，甲于天下”之誉。康乾时期，扬州依靠大运河的交通优势，成为南北交通的动脉、全国最大的盐业集散地。据记载，当时扬州的盐税占清政府全年财政总收入的四分之一。经济的繁荣，带来文化的昌盛，文人雅士云集扬州，当时有“全国文士，半在维扬”之说，著名的“扬州八怪”就形成于这一时期。乾隆年间，扬州的人口多达50万，是当时世界十大城市之一，位居第六，其规模和繁华，可想而知。乾隆皇帝六次南巡，每次都要在扬州停留，这在一定程度上也刺激了扬州经济、文化的繁荣，同时也推动了扬州园林的空前发展。当年乾隆皇帝在扬州需乘船前往蜀冈平山堂，水路必经之地就是这条保障湖。这引起了扬州的地方官和盐商们的重视，同时又发现圣上之乐在乎山水之间，于是，为助皇帝游兴，扬州盐商不惜挥洒万金，在园林的格式、造型上煞费苦心，他们召集天下能工巧匠，大兴土木，挖池堆山，在瘦西湖两岸，依水而建，临湖而筑，建起了一座座美丽别致的园林。据记载，当时数得上规模的园林就有上百座。最终，从瘦西湖到平山堂呈现出“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”的盛况。
瘦西湖风景区的古典园林群是我国湖上园林的代表，融南秀北雄于一体，组合巧妙，互为因借，构成了一个以瘦西湖为共同空间，景外有景，园中有园的艺术境界。于是清人刘大观放言“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园亭胜。”瘦西湖园亭之妙就妙在奇思幻想而寓于天然，寓景以情而不露痕迹，采百家之长而天衣无缝。瘦西湖园亭之美就美在构思诗情画意，布局柳暗花明，构筑巧夺天工，令人即景生情却又浑然天成。
各位游客：现在展现在我们面前的这组恢宏建筑，就是今日瘦西湖的南大门，门厅檐口的“瘦西湖”三字匾，是扬州已故书法家孙龙父的手笔。“瘦西湖”，这座名闻天下的名字来源于一首诗。清乾隆年间，钱塘（今杭州）诗人汪沆来到扬州，饱览了保障湖的美景后，与杭州的西湖作比较，写了一首诗：“垂杨不断接残芜，雁齿（比喻红桥台阶的排列）红桥俨画图，也是销金一锅子（大量花费金钱的处所），故应唤作瘦西湖。”一个“瘦”字，画龙点睛，瘦西湖由此而得名。一个“瘦”字，写尽千古风流情万种；一个“瘦”字，引来无数游人忘归程；一个“瘦”字，引得无数诗人华章流；可以想象，如果没有瘦西湖，人间该会缺少多少诗意与灵性啊！
各位游客，大家看到门厅廊柱上有副槛联是晚清扬州诗人李逸休撰题，后由其女儿、扬州著名书法家李圣和书写的。“天地本无私，春花秋月尽我留连，得闲便是主人，且莫问平泉草木；湖山倍多丽，杰阁幽亭凭谁点缀，到处别开生面，真不减清閟画图。” 上联抒情，抒发悠闲雅逸、信步流连的情思。湖上园林，原由私家别墅组成，此日来游，何须问园林旧属谁家，来游者都是湖山的主人，自可尽情优游。“且莫问平泉草木”，照应首句“天地本无私”。下联绘景，向游人推介连绵不绝、清幽深邃的景观。瘦西湖“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”的山水长卷，应不比倪云林的山水画逊色。“真不减清閟画图”，照应首句“湖山信多丽”。
（倪云林，元代画家，江苏无锡人。自建园林，筑“清閟阁”，书画文物皆藏于阁中。楹联中“清閟”指的就是倪云林的山水画。倪云林，元四家之一，他的绘画艺术是中国文人画史中的典范与巅峰。元四家——指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。）
这副楹联五十二字，一般认为四十字为长联，此联为瘦西湖最长楹联。全联情思高雅，绘景诱人；结构严谨、缜密；上、下联用典，自然贴切，咏物抒怀，是不可多得的佳作。
让我们丢开人世间所有的纷纷扰扰，漫步（荡舟）在“湖山信多丽”的瘦西湖，流连这春花秋月，体会一次“得闲便是主人”的舒爽吧！
（长堤春柳）
“长堤垂柳最依依，才过虹桥便入迷。”一进瘦西湖的大门，只见一道长堤逶迤北去，这便是清二十四景之一的“长堤春柳”。600多米的长堤，时有短廊、水亭相间；湖面上烟波缭绕，水光荡漾；远处的湖心岛上茂林修竹，葱茏青翠；堤岸上三步一桃，五步一柳，相间成行，桃红柳绿，柳暗花明；长堤旁狭长的花圃中，青树碧草、姹紫嫣红。每当烟花三月之际，柳丝婆娑（读suo）似青烟绿雾，桃花缤纷如喷霞散彩，一眼望去，笔直的长堤似乎变得深邃、窈窕起来，柳色如烟、花光迷离、风舞蝶飞、烟水弥漫。难怪，当年李白会写下“烟花三月下扬州”的诗句！“烟花”是描述春日的扬州城一种特有的浪漫气息。“烟”也许指的是烟雨濛濛，也许指的是柳絮飞舞、柳色如烟。春日里，漫步于长堤之上，人也轻妙、灵动起来，已不由自主地陷进这诗意的浪漫里，任心绪飞扬。
柳树是扬州的市树。相传当年隋炀帝杨广开通了运河以后，便由美少女们拉着龙舟到扬州看琼花。烈日下，美女们香汗如雨，妆容被毁，隋炀帝一下子动了恻隐之心。大臣虞世基看在眼里，于是建议在运河两岸遍种柳树，既可遮阳，又可护堤。隋炀帝认为这个建议不错，就下令在新开的大运河两岸种植柳树。当时龙舟正巧到达扬州，于是隋炀帝亲手在扬州种下了第一棵柳树，并赐国姓为“杨”。从此，柳树就有了“杨柳”的美称。
杨柳，自古以来，深受人们喜爱。在我国古代还有“折柳赠别”的习俗。早在我国第一部诗歌总集《诗经》就有“昔我往矣，杨柳依依”的诗句。
“折柳赠别”始于汉代。那时候都城长安东门外有座灞桥，灞桥两岸柳树成行，被世人称为“灞桥柳”。当时送别长安东行的亲友故旧多在灞桥停步告别，送行者取“柳”、“留”谐音，折柳赠别，表达依依不舍的情感，也寓意人去他乡，宛如柳树能随遇而安、发展壮大。（柳树易成活，只要截取一段枝条栽在任何土壤里,浇上点儿水就能生根发芽。不是有句古诗：“无心插柳柳成荫”嘛）
到了隋唐，折柳赠别更为盛行，尤其是在文人墨客中，成为一种时尚。他们写下了许多折柳赠别的名句。比如隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？” （ 唐代诗人李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。” 晚唐诗人郑谷《淮上与友人别》：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。” 北宋词人秦观《江城子》： “西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收，犹记多情，曾为系归舟。” 北宋词人周邦彦《兰陵王》：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。” ） 南宋词人吴文英《风入松》：“楼前暗绿分携路，一丝柳、一寸柔情。”清代诗人高鼎《村居》“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”等等。
其实“多情最是扬州柳”，你们看“雕栏曲曲生香雾，嫩柳纷纷拂画船。”“长堤春柳柳风斜，吹面风来扑柳花。” 袅袅婷婷的扬州柳在绵绵春风里想对你说：有一枝柳为你绿；有一朵花为你笑；有一阵风为你吹；有一朵云为你飘；有一片天为你晴。愿各位游客在这“春风扬州十里路”上身心得以彻底放松，去享受水的婉约、柳的柔情、花的娇媚，去品味扬州的千古风流、瘦西湖的万种风情。
大家请看，远处的湖心岛上，树木郁郁葱葱，那是瘦西湖的生态岛。春天，树枝上密密麻麻停满了野生候鸟白鹭。它们有的静静栖在树上；有的在岛上悠然漫步；如果凑巧，你会看到偶尔下水捕鱼的白鹭，它们的姿态都是那么的舒展、优美。各位游客，看到在天空翱翔的白鹭，是不是想起唐代诗圣杜甫的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”多么的贴切！多么的诗情画意！白鹭，涉禽类，常去沼泽地、湖泊、潮湿的森林和其它湿地环境，捕食浅水中的小鱼，在乔木、灌木上，或者在地面筑起凌乱的大巢。白鹭天生丽质，身体修长，它们有很细长的腿及脖子，嘴也很长，脚趾也是如此，他们全身披着洁白如雪的羽毛，犹如一位高贵的白雪公主。野生鸟类与游人近在咫尺，相安无事，各自悠然自在地生活着，实在太难得了。这，是瘦西湖生态环境良好的一个标志。2001年，扬州市政府投资近两个亿，引来邵伯湖水，完成了瘦西湖水环境整治工程，明显地改善了水质。2004年，扬州被评为“中国最佳人居环境奖”；2006年又喜获“联合国人居奖”。扬州以她独特的气质聚焦了全世界的目光！而瘦西湖的生态环境更是人们瞩目的焦点。在桃花雨、杨柳风中款款飞翔的一行白鹭充分展示了鸟和人类和谐相处的美丽画卷。
大家已看到了那片灿若云霞、芬芳烂漫的桃花林。“桃红又见一年春”。桃花在人们的心目中一向是传统的、美好的、长寿的、春天的象征。在古今诗文词曲中，既有美丽的传说，又有典雅的故事；既有绚丽的诗词，也有平实的文句，无不显示出中国人特有的桃花情结。桃花最早见于诗词、给人留下最为强烈印象的莫过于《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”之句。意思是桃花长得很茂盛，桃花开得非常迷人。它如花之魂，使一切的花色黯然。诗中的桃花像灿烂的笑，一笑就是几千年，至今依旧在我们面前闪烁。后人就以此衍生了“面如桃花””的词语，用来形容女子的脸色红润、光彩照人。将桃花设置成“人面”美好背景的，大概要数唐朝诗人崔护了。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” 想象一下：阳春三月，春光烂漫，桃花吐艳，一个女孩依偎在桃树斜枝旁，面颊一如桃花般亮丽，双眸也泻出一片春光。这大概是最美丽最动人的情状了。
后 ，唐人传奇《崔护》还将崔护的诗演绎成这样一个故事：
风流倜傥的诗人崔护赴京赶考，结果名落孙山，恰逢清明，便独自到都城南门踏春去了。时值桃红柳绿，崔护意外发现一人家掩映在花木丛中，于是前去扣门讨水，开门的是一个妙龄女孩，娇艳的面庞被盛开的桃花映衬得分外迷人。女孩给他舀来水，同时对他嫣然一笑。崔护不由情摇意荡。当崔护辞别时，女孩久久地凝望着崔护渐渐远去的背影，若有所失。到了第二年的清明，崔护想起往事，情不能自抑，便再次来到都城南门，寻找花木丛中的那户人家。可是，门墙如故，桃花如故，却不闻人声。崔护很是惆怅，徘徊半晌后，题诗而去。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” 当崔护第三次来到都城南门，女孩已香消玉殒。一打听，才知那天女孩回来后，读了崔护的题诗，竟思念诗人抑郁而死。崔护大为感动，痛哭不已。有仙人感其二人之诚，使少女复活。才子佳人，天地合一。
（典型的中国式大团圆结局，中国人从不愿以苦难为人生的终极，我们渴盼人间美满，“大团圆”是我们恒久不变的期待，是我们对美好的憧憬和心灵的慰藉。）
桃花夫人。即息夫人，春秋时期息国国君的夫人，出生于陈国(今河南淮阳县)的妫（guī）姓世家，又名息妫，因容颜绝代又称为“桃花夫人”。息夫人初到息国时，息国的国力已是衰弱不振。见君候整日沉湎于酒色，疏于政事，她忧国忧民之心寤寐不忘，就变着法儿规劝息侯勤于朝政，亲贤士，远群小，奖耕战，兴农商。息侯听了夫人的劝导，使息国慢慢地走上了自强的道路。
公元前684年，息夫人回陈国探亲，路过蔡国，顺便去探望为蔡侯夫人的姐姐，谁知蔡侯竟在接风的宴席上调戏息夫人。息夫人盛怒之下回到了息国，将此事告诉了息侯。息侯与楚文王密谋图蔡，楚国出兵俘虏了蔡侯。蔡侯则设计报复息侯。他极力向楚王称赞息夫人的美貌，好色的楚王以武力将息夫人抢去作为夫人，并威胁说“你要敢死，不仅息侯，连他的宗庙也不能保。”妫没办法，只能入楚宫，后被封为文夫人。同时息侯也被楚王安置在汝水守息氏宗庙。息侯愤郁而死，息国自此灭亡。息夫人终日怀念故国，牵挂息侯，虽为楚王生了两个儿子，但在楚国三年始终不与楚王讲话，楚文王找人问这是为什么，妫说“一女不能事二男，我想死都没办法死，如今哪里有什么颜面讲话啊。”最终自尽而死。后人为纪念她，在汉阳城外桃花洞上修建了一座桃花夫人庙。王维曾写诗《息夫人》“ 莫以今时宠，能忘旧日恩。看花满眼泪，不共楚王言。”
这片灿若云霞、芬芳烂漫的桃花林，我们称为桃花坞。提到桃花坞，各位游客首先想到的是苏州城北的桃花坞，确实，苏州的桃花坞因为有了明代“江南才子”、著名画家唐伯虎而声名远播。不过，我们瘦西湖的桃花坞也与一位著名画家产生过一段文学趣事。这位著名画家就是扬州八怪代表人物之一的金农。“扬州八怪”指的是清代康雍乾时期活跃于扬州的一批风格相近的书画家总称。他们在扬州卖画为生，书画作品不拘成法，标新立异，开创了一代新画风，为中国书画艺术发展立下了不朽的功业。金农中年从家乡杭州来到扬州，当时扬州富甲天下，盐商争奇斗富，附庸风雅，宴饮游乐时往往找若干社会名流参加。一日，有位大盐商在平山堂设宴，当时金农也应邀参加。席间，为助雅兴,有人提出每个人说一句古人含有“飞”、“红”二字的诗句以行酒令。轮到主人时，他竟然一时想不出合适的诗句。众人起哄，逼着他认输，喝酒。在万般无奈之下，随口说出一句：“柳絮飞来片片红。”6I “哈哈哈！”一阵大笑。“柳絮怎么是红的呢？荒唐！荒唐！……”“这是杜撰！喝酒！喝酒！”众人闹成一片，只有金农一言不发。金冬心素来才思敏捷，见主人一副尴尬面孔，有意替主人解围。于是，他咳了一声，表示有话要说。众人一看金农要发言，静下声来。只见金农缓缓地站了起来，说道：“适才主人所吟乃是元代诗人所咏佳句。”众人听了半信半疑，其中有一个人对金农说：“冬心先生，您能否把这首诗读出来让我们见识见识？”金农微微一笑说：“不妨，不妨，听我道来：廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。夕阳返照桃花坞，柳絮飞来片片红。如何？如何？”“好诗，”“好诗！”众宾客听了，齐声喝采。真是诗中有画，桃花盛开，夕阳返照，整个空间都被染上一层红色，这时飞来的柳絮也不例外，自然是“片片红”了。宾客们都佩服主人的博闻强记，为自己的孤陋寡闻向主人表示歉意。其实哪里是什么元诗？实在是金农急中生智，自己杜撰出来为那位大盐商解围的。据说，后来那位大盐商奉上一千两银子作为答谢之礼。（各位游客，如果想要更多了解扬州八怪，可以去参观扬州八怪纪念馆。）
这片娇媚的桃花林，我国首部电视版《红楼梦》“黛玉葬花”这出戏就在这里拍摄的，“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?……”伊人已逝，诗韵尚存，桃花依旧。也许大家都有过“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的无奈， 那就让一切随缘，顺应自然、享受自然，“闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。”
瘦西湖的桃花都属于观赏类。一般都是复瓣和重瓣的，花色有白、粉红、深红、红白相间等色。主要有碧桃、日月桃、鸳鸯桃、紫叶桃、瑞仙桃、寿星桃、人面桃等品种。其中以碧桃最为优美。宋代诗人秦观曾写词赞美：“碧桃天上栽和露，不是凡花数。”碧桃又有红碧桃、粉碧桃、白碧桃、花碧桃和洋碧桃等品种。红碧桃又名绛桃，花复瓣，深红色，艳丽俏人。花碧桃又名撒金碧桃，一花二色。 日月桃，又名洒金桃，花复瓣至重瓣，一枝上开花或粉或白、或白底上起粉红条斑，红粉色相间。 人面桃又名美人桃，即千瓣花桃。特别有一种人面桃花，外层花瓣粉红色，内层花瓣越向中心越红，仿佛美人娇羞深藏不露。
（徐园）
现在大家看到“长堤春柳”的尽头是一座园中园，因为是为纪念军阀徐宝山而建的，所以称为徐园。
徐宝山——清末民初扬州的风云人物，绰号“徐老虎”。生于1866年，镇江丹徒人。早年以贩运私盐为生，是独霸一方的大盐枭；但后来又接受了满清政府的招安, 升为一方统领；辛亥革命爆发，他又归顺革命党；南北议和，他又投靠袁世凯。最后， 1913年5月23日，革命党人陈其美派人以送古瓷瓶为诱饵，把徐宝山炸死。他是一个很有争议的历史人物。
“徐园”建于1915年，各位游客，请看门额上的徐园二字，这是清末民初扬州另外一个风云人物、书法名家吉亮工题写的。吉亮工是扬州八怪后又一个诗酒放荡的人物，人称“风先生”，是当时扬州的书法大家，许多人以能得到一幅吉亮工的字而感到莫大的荣幸。请大家看看“徐”“园”二字，是不是字体风格都不相同？前者为行楷，工整而苍劲，后者则为行草，率意而流畅。再仔细看那“园”字中的“元”，可以发现“元”的字形非常象“虎”。扬州民间传说：徐宝山虽是粗人，但他很喜欢古玩字画。徐园建好后，徐宝山家人想请吉亮工题写门额。吉亮工，为人豪放不羁，不愿与军阀徐宝山有什么瓜葛，自然不愿为其题写园名。家人想了一计：文人好酒，在中秋之夜邀请吉亮工喝酒赏月，酒过三巡，家人请他题写一副对联“清风徐来，春色满园。” 吉亮工酒兴正浓，挥毫便写，当他写到最后一个字“园”时，一阵清风吹过，吉亮工酒意吹醒，看看自己题写的对联，知道自己中了圈套，但人家的酒已喝了，总不能甩手就走吧，只好写完最后这个园字，于是气运丹田，迅速运动手腕，如龙行蛇舞，顷刻，流畅飘逸的园字展现在大家眼前。待家人把“徐”“园”二字刻成门额挂出来时，有好事者看后说，园的框中极象“虎”字，认为“风先生”吉亮工是在讽刺徐宝山也就是徐老虎再凶，也不过是“笼中之虎”罢了。这是扬州民间流传的徐老虎的传奇经典，不一定当真。只是一块匾额上出现两种字体，但又极为和谐，在中国园林中是极为少见的。
（辛亥革命后，扬州是徐宝山掌权。徐虽是一介武夫，但很懂得收罗社会名士组织智囊团为己所用。徐邀吉入幕那天专门办了几桌宴席请吉亮工，并请了许多名士作陪。吉亮工当时很瞧不起徐，在席间，徐说了一番仰慕的话后，提出请吉写一副对联，吉挥毫就写下了：“旧纸粉红色；先生油绿痰”。扬州人都知道，油绿痰是一句骂人的话。徐宝山久居扬州，当然懂得联中是在骂他，不过他还是哈哈大笑，连说：“写得好！写得好！有趣！有趣！”立即命人挂在堂上。吉亮工被徐的大气量所感动，终于为其所用，成了徐的智囊。
吉亮工曾有这样两副对联赠徐宝山：“从来文士唯耽酒；自古英雄不读书”，“ 一身都是胆；万事总由天”。前者，吉亮工将徐宝山比作项羽、刘邦等不读书而能成就大事的英雄，但很多人却理解成笑话徐宝山是个粗人，未免大违作者本意了。后者，直接就是大夸徐宝山了。事实上，吉亮工入幕徐府后，很想跟着徐宝山大干一番的，谁想仅仅到第三个年头，徐宝山就遇刺身亡了，吉亮工非常悲痛，当1915年建徐园时，他写了这样一副对联：“感慨意如何，煮酒话当年南北；英雄人不见，看花到今日园林”，从意境中可以看出，吉亮工与徐宝山的感情是相当不错的。
“徐园”二字的题额也是写于1915年，笼中虎更多的可能还是感怀自己的报国无门，空有一腔抱负却没有机会施展的郁闷之情吧。这是吉亮工书中的精品，也算他人生的绝笔。1915年，吉亮工也离开了人世。不知在地下，这两个迥然不同的人，是否还能相谈甚欢？）
中国园林讲究自然、空灵、含蓄的意境，师法自然、融于自然、顺应自然、表现自然，这是中国园林体现“天人合一”的民族文化所在。徐园首先采用了彰景的手法，如同一道屏障挡住了游人的视线。但园门里的景色又若隐若现，这就叫“欲扬先抑”、“先藏后露”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”增加了景观的层次感，更显园林的艺术魅力。可以说徐园是中国造园艺术的经典代表作之一。2007年国家邮政局发行了题为《扬州园林》的邮票，其中有一枚就是徐园。邮票是国家的名片，能列入邮票的发行计划，徐园一定有它与众不同的地方。现在请大家跟我一起去欣赏精致秀美的徐园吧。
园林可分为：住宅园林、寺观园林和祠堂式园林。徐园是座典型的祠堂式园林，它规格不大，主要有一榭、一馆、一亭、一池，加以花木竹石的陪衬，尽显江南园林小桥流水、清秀雅致的特点。
进了徐园门，是春草池塘吟榭，池塘里有许多红红的鲤鱼，如果给它们一些鱼食，它们会欢天喜地在你面前“跳龙门”。（不过请大家注意环境卫生。）池塘里漂浮着的是睡莲的叶子，睡莲，夏日盛开。有一个关于睡莲的小故事，说睡莲跟人一样，晚上同样得睡觉，但古时候的女子很聪明，傍晚时把茶叶放进花苞，第二天早晨取出再泡茶喝时，那茶就会盈满莲的芳香。有机会，大家不妨试试。
荷塘的北面为园内主体建筑：听鹂馆，馆前左右各有一只大铁镬。根据《铁镬碑记》记载，它们是南北朝萧梁时期的遗物，用来镇水的。扬州地处长江中下游地区，历史上水患频繁，古人迷信，认为水中有恶龙作怪，而铁可以用来镇龙。于是制作了每只重约3吨的大铁镬，反扣于堤坝上。扬州一共出土九只。从科学角度上说，把铁镬反扣于堤坝上，洪水撞击到它，会向四周散开，一定程度上减轻了水流的 冲力，起到了保护堤坝的作用。比如，现在疏浚河道时，常出土铁牛、铁钟什么的，它们的作用是一样的。
现在我们走进的厅馆就叫听鹂馆，是徐园的主厅，它取自杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”的诗意。中国园林的一个重要特色是，每个园林建成后，园主总要邀请一些文人，根据园主的立意和园林的景象，给园林和建筑物命名，并配以匾额、楹联诗文及刻石。（匾额是指悬置于门头上的题字牌，是中华民族传统的民俗文化，有着2000多年的历史。匾额作为书法艺术、雕刻艺术和装饰美学相融合的产物，是中国民众喜闻乐见的艺术形式。楹联，是指门两侧柱子上的竖牌。楹，指堂屋前的柱子，楹联，顾名思义，指挂在柱子上的对联。刻石，指在山石上刻字。）不论是匾额、楹联还是刻石，不仅能陶冶情操、抒发胸臆，同时能起到点景的作用，为园中景点增加诗意，拓宽意境。现在我们来看看眼前这两副楹联。“江波蘸绿岸堪染，山色迎人秀可餐”为三阁元老、九省疆臣、扬州学派代表人物阮元所题。“绿印苔痕留鹤篆，春流花韵爱莺簧”是同治年间苏州状元、工部尚书陆润痒（音“祥”）所书。这两副楹联道出了春日里鸟语花香的美好氛围。进入听鹂馆，我们看到一幅用楠木雕刻而成罩隔，上面雕着岁寒三友“松、竹、梅”，代表吉祥如意的意思。（中国古代文人喜爱寄物抒情，借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。坚毅不拨的青松，挺拨多姿的翠竹，傲雪报春的冬梅，它们都有不畏严霜的高洁风格。它们在岁寒中同生，历来被中国古今文人们所敬慕，而誉为“岁寒三友”，以此比喻忠贞的友谊。老百姓则看重其长青不老、终冬不凋，引申为生命力的旺盛，所以也成为吉祥的象征。）清代扬州的雕刻工艺极为出名，有著名的“扬州八刻”，包括竹、木、牙刻等等，技艺种类有十几项之多。眼前的这副罩隔雕刻得玲珑精致，由于用的是楠木，就赋予它更高的艺术价值，自古都说楠木：千年不腐，万年不烂。这副楠木罩隔是现存扬州木雕工艺中的精品。
徐园是园中之园，其园林特色在于它犹如庭院中的影壁、厅房中的屏风，转过“影壁”，拉开“屏风”，就会显露出藏在它身后的精华。我们不得不感叹瘦西湖构园艺术的高超！
出了徐园，就看到一座红色的小桥--小虹桥。在青山绿水之间，使用如此鲜艳的颜色也许是画家所忌讳的。然而，在瘦西湖的碧波之上，横卧着这样一座红色的小桥，不但不使人感到俗气，反而使人感到分外娇艳动人。这也许正是当年扬州造园者的大胆和独特之处吧？当春花烂漫时，它的美似乎就收敛了，但花谢后，它就是“万绿丛中的一点红”，格外的耀眼。站立在小虹桥上，感觉湖面豁然开阔，向西远眺，扬州标志性的建筑——五亭桥映入眼帘；向东望去，可看到清二十四景之一的“四桥烟雨”楼。若登楼远眺，可同时看到大虹桥和春波桥、长春桥和五亭桥，可贵的是这四座桥的颜色、造型各不相同，特别是在烟雨朦朦之际，四座桥笼罩在雨丝烟雾之中，忽隐忽现，如彩虹一般，给人以如梦如幻的感觉，它采用了造园艺术中“对景”的手法，使咫尺之内不同的桥景展现在游客的眼前，同时又将湖上风光有机衔接，难怪乾隆皇帝来时十分欣赏，（将“四桥烟雨”楼）赐名为“趣园”。
（小金山）
小金山导游词：
穿过徐园，越过花红柳绿间的小虹桥，我们便来到了小金山。小金山是瘦西湖中最大的岛屿，原名长春岭，建于清代中叶。当时扬州盐商为使乾隆帝能坐船直抵平山堂，便在瘦西湖西北开挖了莲花埂新河，后用挖出的泥土堆积成一座小山。那时满岭遍植梅花，香气四溢，故称为“梅岭春深”，是清二十四景之一。
小金山是湖上建筑最密集的地方。风亭、琴室、棋室、木樨书屋、月观、吹台，全都集中在这里，它也是瘦西湖文化氛围最为浓烈的区域。
现在大家看到小金山门前有一对石狮子，很有特点，它们没有了兽中之王的风范，诙谐可爱、憨态可掬，鬃毛披挂，线条流畅，浑身焕发着灵气和活力。它们偏转着头，四目顾盼有情，好像在说“有朋自远方来，不亦乐乎？”那好，我就带各位朋友进去看看。
“弹指皆空，玉局可曾留带去；如拳不大，金山也肯过江来。”
这副对联含有小金山名称由来的一段典故。“弹指皆空，玉局（指苏东坡）可曾留带去。”说是当年苏东坡和镇江金山寺的住持佛印和尚下棋，两人有言在先，如果苏东坡赢了，佛印和尚就把镇江的金山输给扬州；如果佛印和尚赢了，苏东坡就把身上的玉带输给金山寺。结果佛印和尚赢了苏东坡。至今，镇江金山寺还存有苏东坡的玉带。（玉局，宋代官名，为掌琢磨之工的官署。苏东坡曾任玉局观提举,后称苏轼为苏玉局）时间飞逝，到了几百年后的清代，有一次扬州的一个和尚遇到了镇江的一个和尚，两人话不投机，镇江和尚就讥笑扬州和尚道：“青山也厌扬州俗，多少峰峦不过江。”扬州和尚当然不服气，于是便提议效仿宋代苏东坡和佛印和尚下棋打赌。结果扬州的和尚赢了，于是他就请扬州盐商把瘦西湖原“长春岭”改名为“小金山”。用了一个“小”字，便把镇江的“金山”引渡到了扬州。所以下联是“如拳不大，金山也肯过江来。”
听着瘦西湖、小金山的名字，有的外地人嘴上不说，可能心里总感到扬州人的底气不足：杭州有西湖，扬州的西湖就称瘦西湖；镇江有金山，扬州的小山则名小金山，全是拾人牙慧。其实这些人真的想错了！的确，古城扬州没有真山真湖，全是人工开挖、堆筑，因而也曾招来奚落和讥讽：“青山也厌扬州俗，多少峰峦不过江”，扬州人为此气不打一处来。不过 “有钱买得眼界宽”，见多识广 练就了扬州人的火眼金睛，一个“借”字成了扬州园林倾倒天下的祖传秘方。正如已故前扬州国画院院长李亚如先生撰联说：“借取西湖一角，堪夸其瘦；移来金山半点，何惜乎小。”湖瘦是苗条，山小是精巧，扬州山水善于借鉴而不落俗套。“山不在高，贵在层次；水不在深，妙在曲折。”这是瘦西湖、小金山构景的精髓。
一进园门，两棵百年银杏屹立两边，树龄已近300年了，展现着沧海桑田的峥嵘岁月。“看来今古皆成幻，独此长生伴客游。”银杏树，有人称它是植物中的“大熊猫”，是目前已知地球上最早的树种。早在两亿五千万年前的侏罗纪时代就已经扎根于太古世界之中，有活化石之称。银杏树的生命力极其顽强。据说日本广岛长崎遭受原子弹灭顶之灾后，银杏树是最先重现大地的植物，而且毫无受辐射影响的变异情形，实在令人啧啧称奇。正因如此，在日本银杏被誉为“希望的使者”。银杏树的叶子是扇形对称的，由于叶子边缘分裂为二，而叶柄处又合并为一的奇特形状，又被看作“调和的象征”，寓意着“一和二”、“阴和阳”、“生和死”、“春和秋”等等万事万物对立统一的和谐特质，银杏叶子也可以看作心型，所以又可以看成爱情的象征，寄予两个相爱的人最后结合为一的祝福。
银杏，最惊人的美应该在初冬，满树的金黄，繁华、灿烂、丰润。如果你碰巧赶上了，真的是好运气。那时的银杏树通体灿烂、明丽动人地高高伫立着，就像一面旗帜，为初冬天里我们快暗淡了的眼睛、将要沉寂了的心灵，指示出一道仰望向上的路。
两株百年银杏间有一船形山水盆景首先吸引了大家的眼球。它是一块钟乳石，是宋代花石纲的遗物。古代运输用船编号记数，十船为一纲。用船运送花和石头，就被称为“花石纲”。当年的北宋皇帝宋徽宗很喜欢奇花异石，决定在京城开封府建造一座万寿山。这块钟乳石，就是从广西运往开封府的途中遗落在扬州的。这是目前扬州最大的一块钟乳石。长262厘米，宽88厘米，最高处49厘米。如 一 横卧长盆，北高，南低，中间凹，如宽海，似长湖。海边湖内山峦起伏，曲折绵延。四周渐渐高起，有悬崖、峭壁、深涧、连峰，盆边如一条蜿蜒环接的山脊，而以北部岭脊最为高峻，气势最为雄伟。石中植有蒲草、对节白蜡（为落叶乔木，成树可高达30余米。但树枝萌发力强，耐修剪，适合做盆景。）、天胡荽suī（一种四季常绿的多年生草本植物）以及一些应时小草花。雨天积水其中，则 映 峰峦倒影。细观慢赏，真是峰峦天然，自成一盆大型山水。视其背面，则有钟乳累累相结，重重叠叠。
据地质学家介绍，钟乳石是溶洞中的碳酸钙沉积而成，在溶洞中每50年生长形成1厘米。那么，这块钟乳石至少有两千多年的历史了。
小金山四周环水， 水，随山而转，山，因水而活。山顶有“风亭”一座，让我们沿着蜿蜒的山路拾级而上，便能登上小金山的最高处——风亭。风亭也是瘦西湖景区的制高点，它就是朱自清先生所说的“瘦西湖看水最好，看月也颇得宜”的地方。上有一楹联“风月无边，到此胸怀何似；亭台依旧，羡他烟水全收”。风亭这个名称就取自于上下联第一个字而得名的。风亭既是小金山重要的点景之作，又是游人观赏瘦西湖全貌的赏景佳处，清山绿水，白云轻风，游人在此驻足远眺， 全湖景色尽收眼底。
古城扬州是历史文化名城，瘦西湖一直有“翰墨园林”之称，到处都显示出文学艺术的特征，小金山则是瘦西湖景区文化气息最浓的地方，也许等你游览了“琴室、棋室、木樨书屋、月观”四个“翰墨小景”后，会有更深的理解和体会。
琴棋书画是一个中国文人必备的修养和素质，琴被列为“琴棋书画”四艺之首，可见其地位至高无上，所以现在我们首先看到的是“琴室”。古人说：“凡鼓琴必择净室高堂，或于林石之间，或登山巅，或游水湄。”看我们眼前的“琴室”：它坐北朝南、临水而建，门前古柏两株，葱笼叠翠。的确是古琴演奏的最佳场所。
琴，现在称为古琴或七弦琴，在中国是一件历史悠久的弹拨乐器，早在《诗经》里就有“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”等记载。古琴主要是文人雅士的乐器，它作为一种文人艺术，始终代表着中国文人修身养性、寄情抒怀的生活追求。琴乐的文化空间，可以存在于青山绿水之间的自然环境之中，也可以存在于士大夫的书斋庭院之间。古琴的琴音神圣高雅，坦荡超逸，体现的是一种清、微、淡、远的含蓄之美，追求的是一种弦外之音的深邃意境，它的音乐风格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而琴曲的“孤高岑寂”、“淡而会心”的意境也彰显了空灵与清远之美。
现存的古琴曲谱不多，琴曲中广为人知的有《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《凤求凰》、《渔舟唱晚》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《潇湘水云》等。这些让听众的心灵随着荡气回肠的音律一起微微颤动的曼妙琴音在中国乐器史上塑造了一个个关于友谊、爱情、人格、国格的不朽传奇。司马相如凤求凰、嵇康绝唱广陵散等千古佳话也与古琴跌宕起伏的醉人旋律一起在民间久久地流传，而“伯牙碎琴酬知音”的动人故事让人们真正读懂了“知音少，弦断有谁听”的悲鸣中所流露出来的悲怆苍凉，也充分理解了“如不遇知音，宁对清风明月、苍松怪石、巅猿老鹤而鼓耳”的弦外之意。
由于被称为“琴道”、“琴禅”的古琴的琴乐强调一种“音至于远、境入希夷”的境界，所以，要想真正地听懂古琴、融入古琴就需要修炼一种心与神合、灵与道合的功力。如庄子所云：“听琴者，勿听之以耳，而听之以心；勿听之以心，而听之以气。”达到“以己之心会物之神，以达于天地之道”的审美境界。
琴室面水而建，琴室门外杨柳依依，流水缓缓，行船悠悠。柱上楹联云：“一水回环杨柳外，画船来往藕花天。”明是状景，实是道琴，表述美妙的音乐从琴弦上绵延不绝地流淌出来。敦煌壁画上往往以散落的天花表示美妙动听的音乐，形容有声有色的讲经说法。此联与之如出一辙。联中无一字提及琴字，而弹琴拨弦的形象，悦耳动听的音乐却禁不住撩拨着人们的心怀。
当然，如果清风明月之夜，玉人在伴，焚香一注，在此抚琴一曲，会是何等的雅致惬意！
园林专家陈从周说过：“大园宜动观，小园宜静观。” 现在各位来到的这个小园名字就叫“静观”，最好静下来细细观赏。我们一进门的地方是整个院子最大最开阔的地方，而前面的拐角处最窄，它采用了时放时收的手法，似乎是无限深远。从名字上看园子不大，但是站在拐角的地方却看不到它的尽头，这就令人产生悬念，从而吸引游人想要进去观赏、看个究竟。从造园艺术来说，这个小园造得最成功的地方当属它的花墙。它随势弯环，很自然地被处理成折叠状，好似屏风一样渐渐拉开，让人产生无限深远的感觉。花墙上还设置了几个不同几何图案的花窗，透过花窗可以借到窗外不同的景致，给人一种 “园外有园，景外有景”的感觉。
接下来我们参观的地方是古人用来下棋的“棋室”，匾额上所书“棋室”二字的“棋”颇有特色，改左右为上下结构，这是书法艺术的灵活运用。“其”象征棋子，“木”代表棋盘。将字由宽变瘦，恰与瘦西湖本身的风格相统一了。
这里的“棋”指的是围棋。围棋是中国发明的两人对弈的一种游戏。史载”尧造围棋，以教子丹珠”。围棋出现距今已有五千多年，南北朝以后，围棋逐渐成为中国古代知识阶层修身养性的一项必修课目，为“琴棋书画”四艺之一。围棋博大精深，玄妙无穷，棋子分黑白两色，规则简单而变化无穷，体现出鲜明的中国文化思想精髓。千古以来，多少帝王将相、文人雅士，乐此不疲，也演绎出多少传奇佳话，成为中华文明史上一朵绚丽的奇葩。
据说宋代大文豪苏东坡就特别喜欢“对弈”，大家看到这里有一副宋代两位名家苏东坡和黄庭坚即兴而赋的对联，说的是他们两人有一天在“松下对弈”，对弈间 ，忽有几颗松子掉落在棋盘上，苏东坡信口念道：“松下围棋，松子每随棋子落”。正巧，黄庭坚看到对面湖边有一人在柳下垂钓，于是应声对出下联：“柳边垂钓，柳丝常伴钓丝悬”。这幅场景，既为“棋室”点题，也道出了文人在扬州生活的惬意。走进“棋室”，我们看到有两块砖棋盘，是乾隆年间江南苏州府造。 在“棋室”中特别请大家看的是陈列在两旁的一对青花瓷屏风，是清初江西景德镇烧制、进贡给皇帝的贡品。青花瓷作为景德镇四大传统名瓷之一，在烧制工艺上最为复杂。这一套青花瓷屏风在烧制过程中注意了颜色的变化，有深有浅，立体感极强。同时，在细节之处，如瓦砾、砖块、石纹及树木等，都极为清晰，确实是精品中的精品。如今，它作为国家级的文物，已成为瘦西湖的镇园之宝。
现在我们看到的这个厅叫做“木樨书屋”，因周围遍种桂花而得名。桂花别名木樨。匾额是由著名园林专家陈从周题写的。此处一片静谧， “人闲桂花落，夜静春山空。” 桂花是要有闲心的人才能欣赏的。“一枝淡贮书窗下，人与花心各自香”。
我们已看过了琴室、棋室、书屋，似乎接下来应该是画室了。然而现在我们看到的是“月观”，那，画室在哪里？扬州园林是以书卷气出名的，追求的是一种清幽淡雅的意境。小金山的这组“翰墨小景”就是按文人雅好的琴棋书画构制而成，巧妙的是，琴室、棋室、书屋均是实指，而画室则取画论中“月为诗源，花为画本”之说，暗含“月观”即为画室。前实后虚，以虚补实，确有书卷气的含蓄。
“月观”坐西朝东，这是瘦西湖最好的厅馆，室内还陈列着一套被誉为“中国湖上园林家具之最”的海梅家具。海梅是红木中的精品。这套家具做工精良，是乾隆年间的作品。家具上雕刻的内容与中秋赏月有关，那些莲花、鸳鸯、荷叶，藕节，无不自然生动，是扬州木雕工艺的代表作品。
“月观”是瘦西湖赏月佳处。一千多年前，诗人徐凝把二分明月判给了扬州：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。” 从此，扬州“月亮城”的美誉不径而走。“二分明月”融入了扬州的骨髓和精魂， “二分明月”的魅力对于中国文人而言堪称魔力，以至明确声明愿意追求生命密度而忘记生命长度甚至想终老扬州：“十里长街市井连，月明桥上看神仙。人生只合扬州死，禅智山光好墓田。”
月是瘦西湖的最爱，五亭桥下洞洞含月，留下了十五轮明月同耀清辉的千古遐想；二十四桥，依稀有玉人箫声如诉在如水的月色中飘荡；“梅岭春深”处，“月观”临水而建，月圆之夜，临窗而座，遥望皓月从天边云际冉冉升起，一时间，心中空明澄碧，也许可以触摸到郑板桥“月来满地水，云起一天山”的神韵。当月光朗照，大地到处如水一般的柔和、空明，这意想中的水与瘦西湖的水连成一片；当云涌天空，小金山、云山浑然一体，瘦西湖便山峦起伏，气象万千了。“月来满地水，云起一天山。”郑板桥用寥寥十字，将天上之景、地上之物结合得如此巧妙！诗情画意，油然而生。
月是中秋圆，欢迎各位游客中秋再游瘦西湖，“溶溶月色，瑟瑟琴声。静抚一榻琴书，动涵半轮秋水。”中秋之夜的瘦西湖，妙不可言！
望在小金山，古代造园名家给我们留下了风范千古的园林之作，琴棋书画，虚实合一，若有若无间，把无数文人落拓的情怀与对自然的钟爱糅为一体而了然无痕，把有限的园林空间化为无限的意境。正如谢觉哉老人所说的“扬州无山却有山，山山水水在意间。”
现在我们来到的是“湖上草堂”。“湖上草堂”的匾额是清嘉庆年间扬州知府伊秉绶所书。伊秉绶在任职期间，政声极佳，同时还力持风雅，文采映耀一时。书法尤以篆隶名重当代，劲秀古媚，独创一家，愈大愈壮，气势恢宏。“湖上草堂”四字基本能体现他的隶书风格，横平竖直，精壮古拙，富有金石气、庙堂气。伊秉绶不仅精通诗赋书法，还是美食家。盛传“伊府面”和“扬州炒饭”便是他发明的。
湖上草堂楹联一：莲出绿波，桂生高岭；桐间露落，柳下风来。伊秉绶撰。此联四组画面，合成草堂情景。前湖后岭、左右开敞，为草堂形胜；春柳、夏莲、秋桂、碧桐，为季节景物。在这片湖光山色中，景随时变，境由景生。柳下有和风，桐间有清露，高岭飘桂香，绿波绽红荷。如此境幽景媚，可谓典雅绝伦。
湖上草堂楹联二：白云初晴，旧雨适至；幽赏未已，高谭转清。伊秉绶书。旧雨，代指老朋友。高谭即高谈。上联说，正当雨过天晴、湖山如洗、白云悠悠、空气分外清新的时候，相知相得的老友刚好来到草堂。下联说，友人们一面悠闲地观赏雨后佳景，一面高谈阔论。幽赏令人陶醉，高谭转而清净安宁。此联语清和，充满闲适情调。题在此处，表明此堂宜于友朋聚会，清谈幽赏。
“湖上草堂”原是一座学堂。依山傍湖，堂前有两株百年紫薇，紫薇，传说是天上文曲星的化身，文曲星又称紫薇星，“紫薇高照”，意在祈求文曲星的护佑，科场得利。 “湖上草堂”坐东朝西，设计者可能还含有“紫气东来，西望遥池”之意。放眼望去，湖山如画，五亭桥、白塔映入眼帘，是取景拍照的好地方。
在小金山的脚下，引起很多游客驻足观看的是一个名为《枯木逢春》的大型银杏树桩盆景。
扬州的市树有两种，一是杨柳，另一种就是有活化石之称的银杏树了。扬州最古老的银杏树生长在唐代，已有一千多年，建国初期，遭遇雷击，被劈成两半，一大一小，其中小的一半已枯死，后被园艺大师移植到这里，制作成这一造型优美的巨大盆景。立枯木为树桩，在其身旁栽了株藤类植物凌霄花，凌霄花不停生长，现在凌霄藤已爬上树梢，光秃秃的银杏树干上，凌霄轻柔地缠绕着，每当春末夏初，绿叶绕顶，黄花绽放，美不胜收。成为瘦西湖的著名一景——《枯木逢春》。
站在“枯木逢春”前，似乎觉得已枯死的银杏树又恢复了呼吸，以另一种形式开始生长，心中不禁涌起一种巨大的感动。你会惊叹扬州园艺家化腐朽为神奇的精湛技艺，你更会感动扬州人对将要逝去的固化的有价值的生命的容纳。面对经历了千年风雨、满身沧桑的枯木，扬州人没有把它看作一堆垃圾，丢弃它，而是用这段枯木造就成一道风景，体现了扬州人深远厚重的文化胸怀和对美的极致追求。
这棵千年银杏树种植于扬州的石塔寺，石塔寺的前身是木兰院提到木兰院，在扬州有这样一个故事：扬州人王播，自小父母双亡，曾寄食于扬州惠照寺木兰院。寺里习惯鸣钟吃饭，和尚因讨厌他“白吃”，改为“先吃饭后鸣钟”，王播觉得很难堪，就在墙壁上题了两句诗：“惭愧阇黎（阇黎：高僧，泛指僧）饭后钟，上堂已了各西东”。后来，王播发奋，考中进士并官至淮南节度使，故地重游，和尚趋炎附势，早将壁上题诗笼上碧纱以示珍贵，王播深感事态炎凉，于是在墙壁题诗处续上后两句诗：“二十年来尘扑面，今朝始持碧笼纱”。这就是扬州“饭后钟”的故事。后来宋代苏东坡路过扬州，听了这个故事也有一番感慨，他说王播读书读昏了头，不应该讽刺和尚势利，而应当感激这位和尚，如果没有和尚的“饭后钟”敲击你王播，你能够去勤奋学习、能够中进士、能够做淮南节度使吗？这个故事教育人在遭遇挫折时要自立自强。
现在我们到达的厅馆是“绿荫馆”。馆中悬挂一匾“绿筱沦涟”，这地方原有“二分竹、三分水”之说，是盛夏避暑之地。“绿荫馆”三字为刘海粟先生所题，堂前联文“四面绿荫少红日，三更画船穿藕花。为刘海粟先生之妻夏伊乔所书，一柔一刚，一重势，一尚韵，各有千秋。
小金山西侧湖面陡然放开，一条长堤伸向湖心。长堤的顶端就是 “钓鱼台”，原名吹台。整个吹台既无繁杂的斗拱挑出，又无雕梁画栋的富丽堂皇，而是素油涂抹梁檐，显得朴实无华。钓鱼台建于清乾隆年间，最初设计者的本意是：乾隆游湖时，乐队在其中弹奏江南丝竹，以助游兴，现在亭内还挂有沙孟海题“吹台”匾。谁知有一次乾隆皇帝来到此地，觉得此处更宜钓鱼，于是勃发钓鱼之兴。这下忙坏了手下人，管事的盐商火速暗中挑选水手，潜入水下，以荷叶盖顶，以荷茎换气。每当乾隆落竿垂钓，水手就将活鱼挂上构去，乾隆举竿鱼跃，大家都喝彩欢腾，皇帝大悦，但只见龙鱼上钩，不禁有些纳闷，正待发问，旁边的盐商早已发觉，凑上前去说道“凡鱼岂敢朝天子，万岁金钩只钓龙。”一席话说得龙颜大开，于是赐名“钓鱼台”。现今檐口的“钓鱼台”三字匾，是书法家刘海粟所题。两边槛联是书法家启功所书，“浩歌向兰渚，把钓待秋风”。
钓鱼台是中国名亭建筑的典范，是中华园林艺术“借景”达到顶峰的代表作品。请各位站在钓鱼台斜角60度的地方看一下，正洞呈正圆形，色彩华丽的五亭桥横卧波光，如莲花出水；侧洞呈椭圆形，色泽淡雅的白塔竖立云表，如破地竹笋冲天而出。一彩一素，一横一竖，相互对比，构成两张独幅的绝妙图画，加上“钓鱼台”自身一景，有“三星拱照”之称，被誉为我国古典园林造园技艺中框景艺术的杰出范例。
小金山这个区域景点密集，布局紧凑，这里有朱自清称为“看水最好，看月也颇得宜”的风亭；有赏月最美处月观；有框景、借景最妙处吹台；有树木最奇处枯木逢春，再加上名家书法，参天古木，确实是湖上园林的精华之区。难怪古人说：“扬州好，入画小金山。亭榭高低风月胜，柳桃错杂水波环，此地即仙寰。”
（五亭桥）
一个城市如果有城徽的话，那么在扬州城，不知还有什么比五亭桥更能当之无愧并为世人所公认了。“扬州好，高跨五亭桥。面面清波涵月影，头头空洞过云桡，夜听玉人箫。”这首《望江南百调》，将对五亭桥的吟咏置于百篇之冠，足见其对城徽般的五亭桥是何等心仪青睐。五亭桥立于瘦西湖上，瘦西湖卧于扬州城中。没有瘦西湖的扬州城是无法想像的，没有五亭桥的瘦西湖同样是无法想像的。任何一部扬州风光片，如果没有五亭桥的画面，那就简直成为奇闻了。五亭桥是全国风景名胜中独一无二的景观。
此桥建于乾隆二十二年（1757年），是当时巡盐御史高恒为迎奉乾隆第二次南巡而建，因桥上建有五亭，大家便都称它为“五亭桥”。又因为当初巡盐御史高恒为奉迎乾隆帝南巡，开莲花埂新河直抵平山堂，并建造了五亭桥以便于南北通行，再加桥址在莲花埂上，位于莲性寺北，桥上五亭又像朵盛开的莲花，故又名为“莲花桥”。
莲花桥全长55.5米，桥上的五座风亭，上有宝顶，内绘天花，外挂风铃，尽显南方之秀；而五亭桥的桥基是由12 大块青石砌成，显得厚重有力，尽显北方之雄。南北两种风格融为一体。桥亭秀，桥基雄，两者完美结合，尽显和谐之美！难怪有人把桥基比做北方威武的勇士，而把桥亭比做南方秀美的少女，这是力与美的结合，壮与秀的和谐。清秀的桥身和沉雄的桥基，两者为什么能配置得如此和谐呢？我们不得不赞叹设计者的奇思妙想！“如此和谐”的妙招就在桥洞。造桥者把桥基建成“艹”形，主桥为单曲拱桥，旁构4翼，每翼各有3个半拱的桥洞，连同引桥两个扇形桥洞，共有15个桥洞，洞洞相连、洞洞相通。空灵的桥洞配上敦实的桥基，桥基的直线配上桥洞的曲线，加上自然流畅的比例，就取得了和谐统一的视觉效果。莲花出水似的五亭桥，结构巧妙，造型独特，桥亭结合，气势宏伟，举世无双，难怪中国著名桥梁专家茅以升这样评价：扬州的五亭桥是“中国古城交通桥与观赏桥结合的典范”。“中国最古老的桥是赵州桥，最壮美的桥是芦沟桥，最具艺术美的桥就是扬州的五亭桥。”
“面面清波涵月影，头头空洞过云桡，夜听玉人萧。” 关于莲花桥十五个拱洞每洞各衔一月的说法，几乎妇孺皆知。李斗的《扬州画舫录》记载：“每当清风月满之时，每洞各衔一月。金色荡漾，众月争辉，莫可名状。”有谁真正见过十五轮明月同耀清辉的奇景呢？也许只是我们的千古遐想。当然，如果你能在月满之夜，浴着朗朗月华，泛舟洞洞相通的五亭桥下，“夜听玉人箫”，不是神仙也胜似神仙了。
莲花桥的右岸是一片琼花，琼花是扬州的市花。“谁移琪树下仙乡？二月轻冰八月霜。独倚瑶台清玩久，好风几度送天香。”（北宋诗人王禹偁的《后土庙琼花诗》）
又是烟花三月天，又到琼花绽放时。桃红柳绿、万花争艳瘦西湖，琼花以它独特的淡雅高洁，向从四面八方涌来的宾客，默默地述说着自己的传奇身世和动人故事。无需招摇喧嚣，无需搔首弄姿，琼花自会让投奔者们以热望的脚步，匆匆来到它的面前，驻足流连，倾心观赏，亲近这株天下奇花。
物以稀为贵，何况独一无二。 “年年后土祠，独比琼瑶贵。”（韩琦）琼花之所以珍贵，首先因为这株“琪树”是独一无二的。琼花因其天下无双而被称作“无双花”，欧阳修据此特地在琼花树旁构筑了“无双亭”。关于琼花的独特无双，宋人的诗句俯拾皆是：（刘敞）“东风万木竞纷华，天下无双独此花。”（胡宿）“楚地五千里，扬州独一株。”（韩琦）“维扬一株花，四海无同类。”
四月里开放的琼花，如二月的轻冰、八月的淡霜般晶莹剔透。琼即美玉，琼花即美玉之花。孔子说：“君子比德于玉。”古人云“君子守身如玉”，“宁为玉碎，不为瓦全”。作为一种象征，琼花的故事和传说，总是与贞洁、气节和操守密不可分。宋朝两代皇帝都曾想把琼花移植到皇宫御院，但第二年即枯，只得发还故里，植回原处，琼花居然神奇地茂盛如初；金海陵王攻入扬州，琼花被连根拔去，可是移栽后立即枯死，好在扬州幸存残根，琼花得以绝处逢生；元朝军队攻入扬州，琼花随着大宋王朝的灭亡而彻底枯死绝迹了。这些传奇故事都说明琼花与屈原歌颂的橘树有着相同的秉性：“深固难徙，更壹志兮”， “苏世独立，横而不流兮”。琼花在人们心目中的形象，向来是美而不艳，香而不俗，出高贵而不孤傲，有姣容而无媚骨。
琼花树高可达数丈，枝条广展，树冠呈球形，树姿优美、潇洒别致，花开时节，宛若群蝶起舞，玲拢满树，香味清馨，令人为之神往。
琼花的美，是一种独具风韵的美。它不以花色鲜艳迷人，不以浓香醉人，每到春夏之交，自然界一片姹紫嫣红，琼花却花开洁白如玉，风姿绰约，格外清秀淡雅。琼花的美更在它那与众不同的花型。其花大如玉盘，由八朵五瓣小花围成一周，环绕着中间那颗颗白色的珍珠似的小花（尚未开放的两性小花），像是八位仙子围着圆桌品茗聚谈。微风吹拂之下，轻轻摇曳，宛若蝴蝶戏珠，又似八仙起舞，仙姿绰约，引人入胜。这种独特的花型，是植物中稀有的，故而世人格外地喜爱它，并美其名曰：“聚八仙”。
烟花三月，琼花盛开，瘦西湖更增添了无比的魅力。
（白塔）
五亭桥南面为莲性寺，原称“法海寺”，初建于元代，清康熙四十四年（1705年），改为“莲性寺”。里面有名的建筑是白塔，清人沈复在《浮生六记》说：“喇嘛白塔，金顶缨络，高矗云霄，殿角红墙、松柏掩映，钟磬时闻，此天下园亭所未有者！”
白塔已有近两百年的历史。塔身为砖结构，分三层，上层叫刹，中层是龛，均呈圆形，下层是塔基，为正方形。整个造型与北京北海白塔相似。据说这座白塔是一夜之间造成的。一天，乾隆的游船到了五亭桥畔，忽然对扬州陪同官员说：“这里多像京城北海的琼岛春阴啊，只可惜差一座白塔。”第二天清晨，乾隆推窗一看，只见五亭桥旁一座白塔巍然耸立，以为是从天而降，身旁的太监连忙跪奏道：“是盐商大贾为弥补圣上游瘦西湖之憾，连夜赶制而成的。”原来这座白塔是八大盐商一的江春用万金贿赂乾隆左右，根据北京白塔的图样，然后用盐包为基础，以纸扎为表面，在一夜之间制作而成的。尽管只可远视，不可近攀，但乾隆不无感慨地说：“人道扬州盐商富甲天下，果然名不虚传。”当然真塔不可能是在一夜之间造成的，它究竟建于何年已无法考证。但白塔属喇嘛塔，系藏传佛教喇嘛教寺院里的塔制，在瘦西湖中也仅作为点缀而已。它高27.5米，外形轮廓线也比北海白塔瘦长，塔座是砖雕的束腰须弥座，（“须弥座”又称“金刚座”,是中国古代建筑基座的一种。 名称源于佛教须弥山，象征西方极乐世界。有独尊与稳固之意。 一般用砖或石砌成，上有凹凸线脚和纹饰。一般用于高级建筑。）八角四面，每面三龛，龛内雕刻十二生肖像，象征一年12个月，一天12个时辰。筑台53级，象征童子拜观音的53参；相轮为13层，象征天的最高处13天。
著名建筑家陈从周在《园林谈丛》中曾将北海塔和扬州的白塔进行对比，说：“然比例秀匀，玉立亭亭，晴云临水，有别于北海塔的厚重工稳。”可见北方之景到了南方也随乡入俗，雄壮之气锐减，窈窕气质倍增了。
（凫庄）
站在五亭桥上向东南方向看，见到一座四面环水，形状类似浮于水面上野鸭的建筑，叫做凫庄。
凫庄最初是一个湖心小岛， 1921年，扬州乡绅陈卓在岛上建成了别墅。凫庄四面环水，仅北面设曲桥与湖岸连接，上筑假山和亭台廊阁，建筑多临水，环以栏杆，梅、桃、翠竹错杂。整体建筑紧凑得体、玲珑别致，有效地烘托映衬了五亭桥和白塔，成为瘦西湖上不可缺少的一处点缀。
在此处仰观五亭桥，只觉金碧辉煌，气势赫赫；从桥上向下看凫庄，则可感到江南园林的怡人风情。
二十四桥景区
各位游客：现在我们已到了二十四桥景区了。二十四桥景区由熙春台、玲珑花界、小李将军画本、望春楼和二十四桥五个部分组成。
玲珑花界
玲珑花界在瘦西湖的南岸，莲花桥、白塔与熙春台之间，“玲珑”，花的别名，此地相传为乾隆观赏芍药处，那这里的“玲珑花”就是指芍药了。各位现在看到的“玲珑花界”景点是1987年复建，由厅房、曲廊、方亭、水榭、花圃构成。风物精致，玲珑剔透，布局疏密相间，外形高低错落，色彩淡雅，花圃内广植芍药，每当春末夏初，芍药竞相绽放，一朵朵红如绛缯、素似白雪、绿若碧绡、黄同金袍，交相辉映，“美人含睇花玲珑”，让人流连忘返。玲珑花界与二十四桥隔湖相望，身临其境，也许会萌发姜夔一样的思绪：念桥（指二十四桥）边红药，年年知为谁生？
芍药，又称红药，“洛阳牡丹、广陵芍药”曾齐名天下。扬州芍药始于隋唐，极盛于宋，衰败于元，清乾隆年间再度兴起，最终枯竭于庆嘉年间。北宋时期，先后任扬州地方官的韩琦、欧阳修、苏轼等，都曾被扬州芍药深深陶醉，都曾为扬州芍药放声高歌。韩琦，“广陵芍药真奇美，名与洛花相上下”。 欧阳修，“琼花芍药世无伦，偶不题诗便怨人”。 苏轼更是高呼：“扬州芍药为天下冠”！我国有史以来传世的芍药专谱只有三本，竟然都是宋人写扬州芍药的。无疑，当时扬州已成为全国芍药栽培、交流和研究的中心。可见，歌咏芍药的诗文连篇累牍，这决非文学家们的夸大其辞。
芍药的繁盛，便自然而然衍生出一些虚虚实实的故事。扬州芍药最神奇的传说，莫过于“四相簪花”。北宋庆历年间，韩琦任扬州知府时，官衙后园开出四朵芍药珍品“金带围”， 花呈红色，有一条黄色晕纹围在瓣沿，犹如红袍束上金带。韩琦于是邀请王珪、王安石、陈升之饮酒簪花。让人难以置信的是，此后的三十年间，簪花的四人竟先后都当上了大宋王朝的宰相！所以，扬州芍药又有“宰相之花”的美誉。由于“金带围”的踪迹后来在扬州芍药史上影影绰绰，时隐时现，飘忽不定，更使它成为扬州芍药中的吉祥之花、神秘之花。
古时候，每年芍药盛开时节，男女老少出游赏花成为扬州习俗。北宋时洛阳每年在牡丹盛开时举办“牡丹万花会”，但当时扬州的“芍药万花会”也毫不逊色。蔡京守扬州时，每年都仿效洛阳牡丹花会，在扬州大兴“芍药万花会”。他让衙吏到处采摘芍药花，并从中精选出品相最好的，做成花墙。房屋的梁、栋、柱、拱等，都用竹筒盛水插花悬挂。扬州城里举目皆花，四处闻香，文人雅士，赏花赋诗，富商巨贾，饮宴赏玩。然而“芍药万花会”为什么没流传下来呢？原来还有一段故事，并与大文豪苏东坡有关。苏轼来扬州继任太守，了解到举办万花会劳民伤财，摧残名花，而且恶吏乘机敲诈勒索百姓，认为万花会“乃扬州大害”。马上就革除了这种做法，成了他在扬州的著名德政。今非昔比，发展无公害的旅游业，将会极大促进扬州繁荣，提高人民生活水平。东坡先生九泉有知，一定会同意恢复“芍药万花会”，说不定还会留下更多千古绝唱的诗文呢！想不到区区一花，亦能如此牵动黎民百姓的生活。扬州芍药早就成为关乎扬州政治、文化和经济生活的一种重要花卉了。
1985年，芍药与扬州市花的名分擦肩而过。二十年后，2005年，芍药终于成为市花，虽说迟了一些，但毕竟人同此心，众望所归。“琼花芍药世无伦”，这是扬州的两朵奇葩，相得益彰，交相辉映，不可或缺，扬州市花最终有了珠联璧合的圆满。
“多情红药待君看。”欢迎各位游客在春末夏初之际来此一睹芳容。
不知大家是否注意到我们刚才走过的路程，从大虹桥到小金山为一折，湖面由南北转为东西，过吹台，穿五亭桥到此又一折，湖面由东西又转为南北，直到蜀冈山麓。第二转折处的起点就是我们眼前的那组气势恢宏的建筑——熙春台。所谓“熙春”是取《老子》“众人熙熙，如登春台”之意，意指熙春台前人来人往摩肩接踵的繁华场面。这里曾是清二十四景之一的“春台明月”，相传当年扬州盐商曾在这里为乾隆皇帝祝寿，所以又称“春台祝寿”。清李斗《扬州画舫录》记载：“熙春台在新河曲处，与莲花桥相对，白石为砌，围以石栏，中为露台，横可跃马，纵可方轨。” 复建时以藏于北京故宫博物院图案为蓝本。现在各位游客看到的实景、地理位置，大致轮廓与记载吻合。有趣的是，施工深挖1.5米后，发现了原熙春台老基地以及假山石基础和湖石，证实原熙春台即建于此。
熙春台主楼南侧有湖石假山、复道和重檐亭，北侧有长曲廊与十字阁相连。楼前临湖濒水处有开阔的大平台和石驳岸，重现了当年“横可跃马，纵可方轨”之貌。主楼两层，上覆琉璃碧瓦，翘角飞檐，富丽堂皇，尽显皇家宏大气派。
各位游客，我们还可以登楼远眺，眼前湖水淡淡，蓝天白云，亭台楼阁，倒映水中，姹紫嫣红里游人如织。 “水天溶漾画桡迟，人影鉴中移。”（宋代词人张远）远处，盛装的莲花桥、素衣的白塔与玲珑的二十四桥、万松叠翠的蜀冈山麓、千年古刹栖灵塔，遥相呼应，美不胜收。
熙春台的对岸是“小李将军画本”和望春楼。粉墙黛瓦、清新雅逸，典型的江南建筑风格。
“小李将军”指的是唐代著名山水画家李昭道。据记载，唐高宗时，宗室画家李思训，受封为右武卫将军，人称大李将军，他儿子李昭道曾任扬州大都督府参军，人称小李将军。他们共同创造了唐代“金碧山水画”。“金碧山水画”就是指用浓艳的石青和石绿颜料来渲染画面，使山石树木显得浓郁而青翠，最后在山石的轮廓处勾以金粉线，通过这道金线，像彩绘藻井（我国民族形式的建筑物天花板上一方一方的彩画）一样，使青绿与金碧相映生辉，把山水画装饰得更为绚丽辉煌。“二李”的金碧山水画，用笔工致严整，傅色浓烈沉稳，画面格局宏伟、富丽堂皇，装饰性很强，具有浓厚的宫廷贵族气息，尽显盛唐雍容华贵气象。所谓“画本”，是取自画论“花为画本，月为诗源”之说。此地取名“小李将军画本”，意思是说这里风景如画，如同小李将军笔下的一幅精美绝伦的金碧山水画卷。
“小李将军画本”后面便是望春楼。顾名思义，就是望“熙春台”之楼，楼下南北两间分别为山庭、水院，将山水景色引入室内，春色满楼。楼上卸去门窗则半为露台，是中秋赏月的好地方。两淮盐运使卢见曾有诗赞之：“二十景中谁最胜？熙春台上月初圆。”
“小李将军画本”、“望春楼”与“熙春台”隔湖相望，依水而筑，融南秀北雄于一体。
二十四桥
这儿立有一块石碑，上面镌刻着毛泽东主席手书的杜牧《寄扬州韩绰判官》诗，“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧。”毛主席不仅一生喜爱古诗词，还一生喜爱手书古诗词，此幅书法字体大小变化丰富，舒展流畅。
一代伟人毛泽东虽然没有来过扬州，但从他的这幅书法作品看，毛主席的向往之情流于笔端，“二十四桥明月夜”，七个大字，力透纸背，让人有一种撞击心扉的感动，书法和诗意融为一体。这座诗碑立在此地为二十四桥景区增添了一处人文景观，也赋予了二十四桥经久不衰的魅力！
杜牧的千古绝唱，使“二十四桥”的芳名不胫而走，为二十四桥增添了无限的诗情画意，同时也使“二十四桥”笼罩了一层朦胧神秘的色彩，留下了一个历史之迷。二十四桥究竟是一座桥，还是24座桥？桥址又在何处？为此，很多文人打了一千多年的笔墨官司。但更多的人愿意相信这样的一个美丽的传说：在很久很久以前的一个月光如水、清风徐徐的夜晚，二十四位风姿绰约的仙女，身披洁白、透明的羽纱，飘上一座石桥，桥下波光荡漾，桥上美人红唇轻启，纤纤玉指在圆润的箫孔上轻压慢展，舒缓柔美的旋律从二十四支箫管中缓缓地流淌出来。从此这座小石桥被称为“二十四美人桥”，又称 “二十四桥”或“廿四桥”。
诗人杜牧离开扬州之后，仍然魂牵梦绕，这首诗以调侃的口吻，询问在扬州为官的友人韩绰，在这秋深月明之际，你在哪里与红颜知己们在吹箫寻乐呢？这里将想象中的情景与古时的传说巧妙地重叠在一起，令人想象：月上中天，晚风习习，吹箫美人，风情万种，箫声如诉，回荡在扬州的青山绿水间，简直是梦里江山……诗境空灵虚幻，美妙绝伦。这便是如诗如画、如梦如幻的扬州月夜！其中有多少“可言不可言”，“可解不可解”的妙处啊！即使是没有去过扬州的人们，读到此诗，也定然会在脑海中浮想联翩，那美丽的情致久久萦绕在身边……
诗因桥而咏，桥因诗而名。千百年来，二十四桥不知牵动了多少无穷的思念；不知融入了多少感伤的叹息；不知铭刻下多少浪漫的遐想；不知引动了多少深沉的回味。世上的很多事本就“只可意会，不能言传”。如今，我们且不论“二十四桥”是一座桥，还是24座桥，或说二十四桥根本不在这里，其实真的没有必要考证得天衣无缝，人们所追寻的只不过是心中的“二十四桥明月夜”。
为了让人们的情思有所寄托，为了让千百年来积累的思念有所释放，扬州人根据《扬州画舫录》记载：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后。”于是就建成了我们眼前的这座桥。
此桥为单曲拱桥，如玉带飘逸，似霓虹卧波。桥上围着汉白玉栏杆，洁白的桥栏板上刻着彩云追月的浮雕。桥长24米，宽2.4米，栏柱24根，台级24层，处处都是二十四这个数，环环都与二十四桥相呼应。桥旁即为吹箫亭，小巧别致，亭前有平台。桥与水衔接处有巧云状湖石堆叠，周围遍植丹桂，云、水、花、月，复制出当年“二十四桥明月夜”的妙境，伫立桥上，令人不知不觉陷入“夜听玉人萧”的浪漫遐想里。
青山隐隐，绿水迢迢，在这个美丽的日子里，不妨来一次夜游瘦西湖，无论月圆月缺，月圆是画，月缺是诗。自古以来，扬州就是赏月、咏月的胜地，而赏月最好的地方就是瘦西湖。月色下的瘦西湖比起白天的精致更有一番清丽脱俗、如梦如幻的韵味。
“高歌一曲夕阳晚，一霎时波摇金影，蓦抬头月上东山。”
月光下泛舟湖上，清辉笼罩，微风吹拂，画舫拍波，缓动的湖水折射着月影，“云破月来花弄影”。临水楼台张灯结彩，烟雾飘渺如琼楼玉宇。台上古装少女轻歌曼舞，桥上数十吹箫女淡妆素裹，箫声如水。“月照花林皆似霰”，天上水中，风吹月动。 “天高月上玉绳低，酒碧灯红夹两堤。一阵歌喉风动水，轻舟围绕画桥西。”月色、波光、灯影、箫声，你的身心也许已完全漂荡在“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的幽远意境里而无力自拔；也许你已寻觅到“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”的神秘和意趣。也许你会发出“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”的感慨，于是“唯愿当歌对酒时，月光常照金樽里。”
“胜地据淮南看云影当空与水平分秋一色，扁舟过桥下问箫声何处有人吹到月三更”。熙春台前那副楹联道出了这一景区风光的精华所在。二十四桥景区桥亭相依，云水相接，花月相衬，以“青山隐隐，绿水迢迢，箫声悠悠，明月皎皎”著称，难怪郁达夫感慨“二十四桥是中国南方四大秋色之一。”
船过二十四桥，我们将继续沿着乾隆皇帝的游览线一路向北。
静香书屋
首先我们来到的是静香书屋，据《扬州画舫录》记载，这里原是清乾隆时期徐氏（指盐商徐士业）别墅“静香书屋”旧址。当年书屋主人是扬州著名盐商，善于结交文人，当时名扬四海的扬州八怪代表人物金农曾是徐府座上客（指受到礼遇的客人），他们关系密切，据记载，徐氏住所“交翠林”三个字，便是请金农题写的。这里当然也就成了当年金农游于湖上的休憩、作画、读书的地方。如今复建的静香书屋的主题就是纪念文化名人金农。
大家可能已注意到了书屋门额上的题字很特别：结体瘦长，横粗竖细，撇和直钩特别飘逸，墨色乌黑光亮，犹如漆成。这就是金农独创的一种书体——“漆书”。古拙之气，扑面而来。
走进静香书屋的院门，就见书屋前一方荷塘，一艘石舫半入水中，假山、池廊，环绕书屋，松、竹、梅点缀其间。整个院落里，凿池堆山，架桥构屋，曲廊逶迤，小径通幽。真可谓步移景换，咫尺千里。 “静香书屋”周围种梅花上百株，春寒料峭，梅瘦花繁；院中种植腊梅、春梅；书屋、家具、栏杆上雕着梅花，就连院门的造型也是梅花。有人是不是有些诧异？其实了解金农的人都知道，金农喜画梅花，密萼繁枝，梅干不用叉钩，而是用浓浓淡淡的墨随意写之，顿挫有如篆书，花瓣用意笔圈之，并在老干和花萼上点以重墨，表现一种幽冷疏散的意境。金农的故乡杭州钱塘西溪，野梅花象棘草一样繁茂生长，溪边的农人常把野梅编成篱笆，就是一道自然的屏障了。梅花开时，真是无限风光。梅花弥漫在空气中，金农晚年常作梅花以为想念，为了画梅花，他在耻春亭旁栽下老梅三十株，冒着风雪反复揣摹梅枝的正反转侧、疏密穿插的生动情态，或踏雪寻察江路野梅，呵寒挥毫，以求“戏拈冻笔头，未画意先有”的境界。在技法上他博采各名家之长，参以自己古拙书风的金石意趣，形成瘦如饥鹤、清如明月、崛如虬龙的独特风格，画中或古香满幅，或寒气袭人。金农将梅花的形式美与诗情美推向了极致，对后来吴昌硕、齐白石影响最大。
“天上碧桃和露种，门前荷叶与桥齐。” 静香书屋院落内天然桥处的这副对联告诉我们，这里，寒冬、初春可赏梅，夏、秋之时则可观荷。金农说“予本杭人，客居邗上，时逢六月，辙想家乡绿波菡萏之盛。”金农客居扬州，晚年思乡之情日盛，“荷花开了，银塘悄悄，新凉早，碧翅蜻蜓多少。六六水窗通，扇底微风，记得那人同坐，纤手剥莲蓬。” 静香书屋池塘中的睡莲，日出而发，日落而息。圆圆的叶子，浅绿深绿相间，缀以红、黄、白色的点点花朵，平静而疏密相宜地躺在水面上。不过，时常有红色的鲤鱼打破宁静的水面，它们或扬鳞而来，或翻腾翔跃，四环穿梭、悠然自得。 恍惚间，金农正站立于石舫之上，思绪万千：“东家亭上花开落，西舍池头月缺圆。酒不招人山隔面，扬州何苦住年年？” 是啊，扬州，让多少人深陷其中，欲罢不能，而家乡却成了永远的思念。金农77岁客死扬州，第二年由弟子罗聘扶柩归葬杭州黄鹤山。终于，万缕乡思随着山风飘落“七郎残月”、“ 红藕花中”。
作为主体建筑的静香书屋面阔三间，古意盎然的家具一应俱全，书桌上有文房四宝，墙上悬挂着除了金农桀骜不驯的漆书以外，还有郑板桥、汪士慎、罗聘三人的书画作品。这种摆布是有讲究的。板桥为金农诤友，赞美金农，也劝解过金农；汪士慎为金农挚友，同病相怜，相濡以沫；罗聘系金农传人，得意大弟子。金农此人白眼观天，不是他倾倒的人，名气再大，他是不会正眼相看的。金农性格孤傲，今日静香书屋，也有孤傲之色。黄石布景，棱角分明，门用方门，取直线条，与粉墙青瓦呼应，最触目的是这半山亭，独踞山顶，傲视来人，无谦卑之态。各位所见的莲塘、石舫、折廊、石山以至屋栏、画窗，多取直线，无柔媚之状。园中色彩，以苍黄为主，山石、廊柱、窗格、家具，均呈黄色，极具性格。
静香书屋，临水而设，得天然之趣，1993年，以其为蓝本设计的清音园，参加德国斯图加特“国际园林中国展”荣获金奖。
碑廊
走出“如意门”，就是用砖头雕刻成如意形状的门，我们便踏上了一段680米的碑廊。碑廊依形攀建。遇水以廊桥跨水相接；遇坡以台阶随势登越；遇阻则以曲廊、角亭承转。长廊的点睛之作是依次铺展的诗词、歌赋、书画碑刻，各位可从中感受到温润、典雅、俊逸的文人气息和扑鼻的翰墨之香。
碑廊每块碑刻长0.8米，宽0.4米，全部采用青石精心雕刻而成。碑廊整体上可分为两部分，第一部分是以郑板桥手书“歌吹古扬州”为开篇，包括史可法、石涛、乾隆、扬州八怪诸人、伊秉绶、阮元、康有为等名人作品；第二部分则集中展示现代书法大家如启功、林散之、赖少其、费新我、郭沫若、赵朴初、谢觉哉、冯其庸等文化名人的作品。两部分中间墙壁上有江泽民总书记的手书----“诗画瘦西湖”。
漫步长廊，观赏书画，一边是湖，一边是碑廊，湖里乾坤大，碑中日月长。抚今思昔，对景怀人，许多飞逝的事物，都在缅怀中生动。无数的文化名人在你视线里渐渐远去，他们用艺术描绘了扬州、赞美了瘦西湖，又把艺术的扬州和瘦西湖呈现给了我们。我相信，诗画瘦西湖将是你记忆深处一个永远的回味。
如果说瘦西湖和平山堂是两段华美的乐章，那680米的碑廊就是她们之间的一段精彩过门。走出碑廊，我们已到蜀岗平山堂脚下， “游人若论登临美，须作淮东第一观。” 秦少游的诗句已在各位耳畔想起，我们“乾隆水上游览线”的游程也即将结束了。各位游客，扬州有着2500年的历史文明，是座被历代文人骚客反复揉搓、挤压、浸泡的城市，瘦西湖更是“钟山川之灵秀，臻日月之精华”。“十里碧波”是她的灵魂； “二分明月”是她的精髓；“二十四桥”是她的魔咒； “两岸花柳”是她的霓裳；“一路楼台”是她的珠宝；“莲花桥”就是她的双眸。是千古文章熏染了瘦西湖的婉约气质；是物力繁华造就了瘦西湖的万方仪态。瘦西湖，怎一个“美”字了得。十分感谢各位游客把你们扬州之旅的一段行程交给了“乾隆水上游览线”，希望我的讲解能让各位满意。我们的游程今天就到此结束了。 再见。