全上海最有文艺气质的小马路

苏州河的环境“熏陶”，80年代仓库厂房的日益萧条，让原本就不起眼的莫干山路在夹缝中艰难生存。鲁迅说，不是在沉默中爆发，就是在沉默中灭亡。当人们以为莫干山路从此沦落时，一场华丽转身却已然热闹上演。这条路本身特有的人文气息更成为艺术家们追逐的对象。现在的“莫干山路50号”是上海最出名的“艺术家群落”。

"莫干山路，苏州河边一条短短的马路，正经历着拆迁、重建。
                        马路一侧已经立起不少公寓楼，居民们站在阳台上眺望，应该可以看到一条被重新装修过的苏州河，河面上时而有灰黑色的货船缓缓漂过，船上堆满建筑材料，船头立着一个外地女孩。灰黑色的船无声地来，无声地走，仿佛午睡中一个不重要的梦。

莫干山路上还有一些老房子，有的已被搬空，留下残垣断壁；
的被简单粉刷过，住户们在里面继续着柴米油盐的生活；还有一些房子被一群搞美术的人占据，变成了画廊、画室。

找一个无风的下午去一趟莫干山路，路过一些披挂着涂鸦的旧建筑，穿过空旷的巷子，爬上破旧的楼梯，走进几间客人寥寥的画廊，偶遇一段不一样的时光。 風麗道咖啡)

!!!Special Point 推薦: 莫干山路50號藝術創意社區!!!

艺术激活城市---上海莫干山路50号

方振宁/撰文

如果我们接受这样一个虚拟，即把一座城市压缩在电脑屏幕上，那么游动的鼠标三角就是激活城市的艺术。

艺术家的名气和作品常常受到人们关注，他们和城市是怎样一种关系，却很少有人议论。实际上，我们发现，艺术家的活动常常激活那些城市的死角，或者被城市发展的潮流遗弃的地方。
例如，上海近代工业发展和城市史上，被称为母亲河的苏州河沿岸的莫干山路50号，就是已经人们广为熟悉的艺术社区。从而我们发现，艺术家和他们的艺术活动空间，促使城市的时尚地图发生变化。

最近，为参加外滩三号沪申画廊举办的荷兰建筑家设计组MVRDV展览开幕活动，我从北京赶到上海，活动结束之后，我在上海留下三天会友、逛街、看名地。先是去了半岛花园中的张少俊工作室，张从日本回来从事设计和传媒工作，我们早在十几年前就在东京相识，聊天中，少俊说起他的同学，现在已经是上海著名艺术家的丁乙，开始收集民国家具，这引起我的兴趣。加上刚刚成立了“德默营造”建筑设计事务所的陈旭东，他们都在莫干山路50号，虽然，上海酷热到38度的高温，我还是决定立刻前往。

实际上莫干山路50号离半岛花园没多远，但不太好找，如果不是现在成了艺术社区，恐怕没有多少人会光顾这里。在上海地图上看，弯弯的苏州河道几经蜿蜒优雅地向东入大海，但是河畔周围那些老工业区却显得非常陈旧。

我叫了出租，在50号停下，看到有一条路纵深进去，可两边都是改造建筑的施工情景，看来要把这个社区改造的漂亮一些。入口左侧有一个镶着各个画廊和工作室牌子的公共标识架，显眼的牌子是“上海春明粗纺厂·莫干山路50号”，还有一个更为明显的牌子上有地图和简介，但名称是“春明艺术产业园简介”，而在时尚媒体界却是说“莫干山路50号”。

中英文简介是这样写着：“上海春明粗纺厂位于莫干山路50号，占地面积35.45亩，厂内拥有20世纪30-90年代的各类工业建筑，他的前身是青岛华新纱厂，创建于1917年。1937年“七·七事件”爆发，徽商周志俊先生决定迁场内地（重庆），后因交通堵塞，临时决定改迁上海，同年12月以股本250万元，用英商注册，在莫干山路50号开设“英商信和纱厂”。
1941年12月，太平洋战争爆发，日军进入租界，接管该厂。1943年3月，周先生通过史镜清（其夫人为日籍）的关系用巨款将“信和纱厂”从日本人手里赎回，认为华商经营。1951年1月更名为“信和棉纺织厂”，1961年经上海市纺织工业局批准更名为“上海信和棉纺织厂”。1966年1月变更为全民所有制企业，并更名为“上海第十二毛纺织厂”。工厂主要生产“孔雀牌”，“红蝙蝠牌”呢绒和“金羊牌”毛毯，产品多次荣获国家奖项。1994年8月变更为“上海春明粗纺厂”，并于1999年率底停产，转制。2002年被上海市经委命名为“上海春明都市型工业园区”，2004年更名为“春明艺术产业园”。
                        

看了这一段介绍，好像这是工业区遗址参观点，其实完全不对，莫干山路50号的知名度并不是因为它有着这样一段沉淀的历史，然而接下来的一大串牌子才是莫干山路50号有名的原因。


当然这36块牌子不是这个艺术社区的全部，但已经可以看出其知名度。这些中国艺术界的品牌，说明艺术活跃在今日中国的程度。

虽然“薛松工作室”的牌子挂在中间，但却是最早在莫干山路50号建立工作室的艺术家，那是2000年。
著名艺术家“丁乙工作室”的牌子不太显眼，但却是50号的原老，因为1999年丁乙就在苏州河畔的西苏州路1131号，租下仓库变成工作室，那是中国艺术家首先打出“艺术家仓库”这块牌子。  2002年丁乙到离他很近的莫干山路50号和薛松合流，以后“比翼艺术中心”、“香格纳画廊”和“东廊艺术”画廊纷纷进入，结果这里成了有11个国家，和7、80个艺术家在这里创意的聚集地。

走进去，有一个巨大的横向牌子出现在眼前，上边画着无数像甲壳虫一样的玩具小汽车，正在碰来碰去，牌子上写着“派对—苏州河”，这才是“莫干山路50号”的开始。

“莫干山路50号”在短短两年多的时间里，不断地有画廊、设计公司、艺术机构和艺术家迁入，从而形成了目前上海最具规模和有着艺术质量的当代艺术社区。海内外的媒体纷纷争相报道，使得莫干山路50号的艺术仓库声名远洋，
              
应该说，如今我们了解上海现代艺术的情况，大都和莫干山路50号有关。然而，由于艺术家的聚众活动，有意无意使这个被完全遗忘的地区成为上海艺术的主流。这个艺术社区还在成长，半年前进来了青年建筑师陈旭东的“德默营造”建筑设计事务所，现在又多了一个“赵国文建筑工作室”。到这里来的建筑师是诚心和艺术家混的人，他们有意躲开建筑师近亲的环境，希望艺术能够给自己带来创造的刺激。 
说立杆就见影，画家丁乙请进入不久的陈旭东，为自己设计了一个“把上海凹凸库家具”，即设计一个展览家具的空间，这是陈旭东设计事务所成立以来，第一个为社会的设计。
               正在冉冉上升的平面设计师吉吉，也在这里，当然还有数码、影像、影视等工作室在此，牌子上还有一个引人瞩目的机构“英领馆文化处工作室”，这些都已经说明“莫干山路50号”确实有魅力，但是不要忘记，这是由于艺术激活了城市的死角。

现在这块园区有四万余平方的空间调整出来出租，但是已经从原来一天一平米四角人民币，涨到一块多。聪明的出租方时常看着市场的变化，因此和艺术家的契约时间只控制在一年之内，以便随时可以提价。
               
可以想见，正在进行改造的莫干山路50号，改造之后还会涨价。艺术家的工作和理念提高了这个场所的价值和知名度，虽然出租方是想把这个地方建成一个文化艺术社区，扩大规模，但是这种扩大又反过来威胁着艺术家的生存空间，因为价格问题会使艺术家们搬迁，就像北京的798一样。

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历史

　　1998年台湾设计师登琨艳最先寻找并入住上海苏州河边的仓库，成功地重新诠释工业旧仓库。此后一批艺术家在西苏州河路1131号、1133号仓库等地相继开辟自己的工作室。
 
与邻居的先锋相比，莫干山路似乎拥有着更大的可塑性。莫干山路50号春明工业园区，集结着从20世纪30年代到90年代风情各异的厂房，背临繁忙百年的苏州河，右依西苏州河路的艺术工作室群。
                          
这块园区原是上海春明毛纺织厂，1999年资产重组，厂房四万余平方调整出租。2000年5月画家薛松第一个进驻莫干山路50号。短短两年，莫干山路50号就崛起成为上海最大的艺术仓库群。

　　2002年5月，西苏州河1131号和1133号仓库拆迁，那里的艺术家们和名声鹊起的东廊、香格纳等画廊的老板就近搬入莫干山路50号，同时还跟进新的一批当代艺术家。2002年另一片艺术仓库淮海西路720号同样因市政拆迁而消失，这批艺术家也于2003年2月相继进驻莫干山路50号。现在藏身这个安静的工业园区里的工作室和画廊已经有21家。

2004年，上海市政府开始对苏州河沿岸进行考察，对于「文化艺术产业」这一新兴的产业给予支持的态度-从保护产业的基本目的出发、到辅助产业的蓬勃成长，有关单位连结了莫干山路、福州路、从山路、多伦路等几条主要艺术聚集街道，发展成「特色文化街区」，
(半度雨棚)

现在，莫干山路50号不但是策展人、收藏家必探访之处，也是上海文化、观光的重要景点.

　　"艺术园"简介

　　"薛松工作室"

　　薛松是最早在莫干山路50号建立工作室的艺术家。今年40岁的他毕业于上海戏剧学院。毕业后在上海歌剧院做舞美，90年代末辞去公职。2000年5月他第一个把工作室搬到莫干山路50号，因为离家近，且租金便宜。他没想到这里会发展成现在的规模。他的工作室选在园区一处不显眼的角落里，门上没有标志，平日大门紧锁，有访客敲门，他还要透过门上的"猫眼儿"看看是谁。

　　"丁乙工作室"
                         

　　它是50号的原老，因为1999年丁乙就在苏州河畔的西苏州路1131号，租下仓库变成工作室，那是中国艺术家首先打出"艺术家仓库"这块牌子。2002年丁乙到离他很近的莫干山路50号和薛松合流。在莫干山路50号的艺术家里几乎没有不知道丁乙的，因为他的画卖得好，价格也相对较高。他的作品有着严谨的工艺性，而且十几年如一日地坚持着他的风格。

　　香格纳画廊
          

　　8号楼的香格纳画廊1999年就在这里开设，瑞士籍经营者Lorenz Hebling可说是推动中国艺术的一大主力，加上广大的展出空间，香格纳画廊至今仍是上海画廊的代表。

　　香格纳画廊创办于1996年，是中国最早的当代艺术独立画廊之一。创办之初也是中国最早的当代艺术画廊。当时，社会各个行业复苏，上海成为最有活力的国际大都市以及见证和展示更多更优秀的中国当代艺术的和理想场所。自创立之初起香格纳画廊成为独具特色的中国当代艺术中心之一，一个收藏家和策展人的资源库以及所有当代中国美术爱好者的核心聚集地。香格纳画廊的作品被中国和世界各地的众多博物馆和美术机构收藏，曾经多次参加一些大型国籍美术展，包括巴赛尔艺术博览会以及巴黎FIAC艺术博览会等等。香格纳画廊于1999年迁至目前的所在地，即上海复兴公园内。大多数展品以及艺术藏品都珍藏于此。同时，香格纳画廊保存了用于研究和探讨中国艺术发展的一些重要资料。画廊一周七天对外开放。

2000年，香格纳画廊的规模进一步扩大，接管了苏州河畔(莫干山路)附近的一个仓库和展览场所，便于保管越来越多的艺术作品和装饰作品。以香格纳画廊为代表的艺术家群体也同样日益壮大。目前，香格纳画廊与中国最著名的三十多位艺术家共同合作展出，支持和促进了中国当代艺术的发展。

　　艺术家门分属于不同的时代。他们当中有些人出生于二十世纪四十年代，具有毛泽东时代的生活经历。有些人出生于七十年代，深受邓小平理论的新思想教育。还有很多人出生于六十年代，他们这一代人对上述两个不同的时代了解深刻但又不隶属于他们其中的任何一个。
          
他们的作品主题丰富多样。创作的形式灵活多样，包括笔墨、多媒体、陶瓷、视频甚至是因特网。一些艺术家的名字早已经闻名遐尔(二十多位艺术家曾参加过威尼斯双年展)，而其他艺术家则刚刚开始向世人展示他们的作品。正是这些艺术家们激励着我们奋力前行。