1990舒伯特《C大调流浪者幻想曲 D.760》（基辛）

曲名：Fantasy in C Major, Op. 15, D. 760 "Wanderer"《C大调流浪者幻想曲 D.760》（1990）

作曲：Franz Schubert（弗朗茨·舒伯特）

演奏： 基辛 

C大调幻想曲“流浪者幻想曲”，D760为我们展现了舒伯特音乐狂野的一面。

漂泊的孤独，无奈的追寻，未知的旅程，迷茫的人生。我们都是爱幻想的流浪者，来到人间走一遭，兜了个圈又回归尘埃。

乐曲一开始从强劲过渡到细腻复杂的情绪，而后又回到开篇的主题上来，此后依次反复。以舒缓的慢板进入第二部分，仿佛是流浪者的内心独白以及对往昔的回忆。转入高亢的强音之后，乐曲又进入舒缓的部分。第三部分重复主题旋律，节奏更紧促，具有极强的艺术感染力。乐曲的收尾部分通过几个八度的跨越，最大限度地展示“幻想曲”丰富的色彩。整篇乐曲结构严整，在细节的处理方面很有技巧。

钢琴家在演奏前曾提到自己在演奏时会联想到路边的流浪汉无家可归，风餐露宿的情景。强化对乐曲的理解力。

流浪者幻想曲”的创作灵感来自舒伯特的艺术歌曲"流浪者".他将音乐与文学在此作了最巧妙完美的结合.他在给朋友的信中写道：“你想一想我这个人吧，灿烂的希望化为乌有，爱情和友谊也只带给我痛苦；我的安宁时代已经过去 了，……我的心是痛苦的，我永远、永远也不能使它恢复了。”“流浪者幻想曲”仿佛是作曲家对命运的感叹，对世事人心的体会，对自由理想和美好生活的向往。其中也有悲愤和失落，但更加突出的是他刚直不阿的性格。

舒伯特作品C大调流浪者幻想曲，作于1822年，四个乐章连续演奏：

00:00 - 1. 不太急的热烈的快板，C大调。先以C大调和弦奏第一主题，此主题来自舒伯特歌曲《流浪者》伴奏部旋律。反复后经经过部达G大调，产生第二主题。第二主题如同第一主题变奏，始终不断变调后，以E大调终止。发展部以第一主题C大调发展，和声做自由处理，发展幻想后导向升G大调，再引向升C小调慢板第二乐章。

05:42 - 2. 以歌曲《流浪者》为主题的自由变奏曲。主题二度反复后，进入变奏部分。和声的内声由音型法始，低咏旋律以插入句方式，升C大调三连音后，加入32分音符，最后在分散和弦中，以八度音程奏变形主题而终止。

12:14 - 3. 急板，降A大调，谐谑曲，中段为维也纳式的圆舞曲节奏。

16:59 - 4. 快板，C大调，为第一乐章再现，先以低音八度音奏出第一主题，然后是它的幻想发展。 这首也可以视为奏鸣曲的庞大幻想曲，是受托于一位叫胡迈尔的有钱学生，他提议使用舒伯特的《流浪者之歌》作为素材。流浪者幻想曲在音乐史上被公认为是舒伯特最杰出的作品之一。（李斯特也曾将它作了改编，后又编成一首著名的钢琴与乐队演奏的大型作品《流浪者幻想曲，S.366》）。 舒伯特晚期的这首钢琴作品已经进入到一个创作成熟的阶段，有着非常鲜明的舒伯特个性痕迹。他把艺术歌曲里面充满感情的旋律主题带入到器乐作品当中，增加了钢琴音乐的表现力。这首作品不仅在曲式结构上，还在音乐发展上都继承了古典主义并开创了浪漫时期的音乐风格。此曲以其开创性的自由幻想曲式给后人很大的影响，演奏技巧也有一定的难度，所以也是各路钢琴表演者的试金石。

-------------- The Wanderer Fantasy represents the first truly structural use of the device of thematic transformation, which Liszt exploited to its fullest in his great B Minor Sonata – it is no coincidence that Liszt was highly familiar with the Wanderer Fantasy, as his transcriptions of it attest.  Lewis’ performance of the Wanderer Fantasy demonstrates that Schubert was a fantastic colorist and dramatist in the full-blooded Beethovenian mould; he is more willing than most to allow Schubert’s music to expand into the vast sounds it requires. The first movement opens with propulsive energy, but quickly broadens into fine deltas of light and shade. The second features some remarkably subtle pianissimo playing [see the passage beginning at 10:58] shot through with almost unbearable restlessness [see the beautiful buildup beginning at 7:50]. The third bounds along until Lewis suddenly arrests all movement with a dreamlike trio; and the fourth builds up ferociously with ironclad clarity into a climax of blinding ecstasy [see the sheer sweep of 18:37, and so on].  00:00 – Mvt 1, Allegro con fuoco ma non troppo 05:42 – Mvt 2, Adagio 12:14 – Mvt 3, Presto 16:59 – Mvt 4, Allegro