克莱斯勒《爱的喜悦》
来源：金玉米 编辑：admin
时间：2021-09-05
克莱斯勒是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。 <<爱的喜悦>>是一首运用了维也纳乡土旋律的幻想小曲，内容相当伤感。一段维也纳古都风采的序奏旋律首先出现，接下来的中段旋律为缓慢的行板，十分温厚亲切,B大调，3/4拍，徐缓的圆舞曲（片段1）充分表现了小提琴双音和波音的魅力，具有咏叹调和间奏曲风格，之后由序奏材料引出来的第一段旋律再现，全曲结束。整个乐曲的演奏时间仅三分钟。这首小品的演奏技巧虽然极为复杂,内容却很充实，全曲充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味,没有给人以特意炫耀小提琴技巧的感觉。克莱斯勒出生于维也纳，也成长于维也纳——这首曲子的中段慢板旋律充满了他对祖国的恋情，在第一次世界大战时，曾被人填上歌词而成为《战士之妻的摇篮歌》，直到现在仍有人唱它。
萊斯勒出生於音樂之都─奧地利的維也納，他的父親是名醫師，是一名業餘的提琴家，熱愛音樂，克萊斯勒四歲時，他的父親即開始教授他小提琴，之後由小提琴名家奧伯(Jacques Auber)指導，七歲時即登台演出，同時考上了維也納音樂院，在校主要學習小提琴及理論，他成了該校有史以來最年輕的學生。
在維也納音樂院求學期間，跟隨黑姆斯伯格(Joseph Hellmesberger jr.)學習小提琴，與布魯克納（Bruckner）學習樂理。三年後，克萊斯勒進入巴黎音樂院，師事小提琴大師馬薩(Massart)。1887年當年十二歲，他與年長他十歲左右的小提琴學生同獲得首獎畢業。
接下來的他在音樂事業上的發展並無如期順利，一直到1901年，他第二次赴美國演出，才大獲成功。一次世界大戰爆發後，克萊斯勒返回奧地利從軍，在1914年因為受傷而退伍，之後便前往美國，然而因為美國當時反德情緒高昂，他只好停止在舞台上的演出，一直到1919年才再次於紐約登台。
1924-1934年期間，克萊斯勒定居德國柏林，納粹掌權，克萊斯勒反對納粹，於是克萊斯勒入法國國籍，1939年後再次遷居美國，並在1943年入美國籍。
1941年時發生了一場車禍，對他造成很大的影響，幾乎被認為沒有希望重返舞台，一年後他就重登上舞台，演出孟德爾頌的E小調小提琴協奏曲。
1947年11月1日於卡內基音樂廳，舉行他的最後一次公開演出。1962年1月29日逝世於紐約。
克萊斯勒留下不少的小提琴小品，到今天還是非常受到喜愛的樂曲。
【视频】小提琴：David Oistrakh
年轻时的奥伊斯特拉赫
《爱的欢乐》这首提琴小品是克莱斯勒于1905年根据一首古老的三拍子维也纳民歌创作的幻想小提琴小品，是克莱斯勒的代表作之一。作品描写了热恋情人的幸福和满足，这是一首充满喜悦、欢乐、浪漫情调的乐曲，旋律轻盈欢快，流畅华丽，极富沙龙风味。
乐曲为C大调，3/4拍子，用复三部曲式写成，没有前奏。
第一部分主题非常流畅，用双弦演奏，充满着欢乐的情趣，正如这支曲子的标题，它是表达爱的欢乐。主题旋律反复一次后，进入了情意甜蜜、充满幸福感的乐段。它的每个乐句都从后半拍起，显得十分优美，表现获得爱情后的幸福和甜蜜。随后又再现主题旋律。
第二部分转到F大调上，它也是由单三部曲式构成。第一段旋律也非常优美，第二段旋律性格比较活泼，用断奏手法演奏，好似恋人在欢快地舞蹈。此段反复之后，再现此部分第一段主题旋律。
第三部分，接第一部分的主题旋律，并结束在这个主题上。
改编后的室内乐重奏更显得感情细腻、含蓄,而且更加充分了发挥每件乐
器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。
虽然演奏技巧较为复杂,但表达的情感内容却更充实，一个个欢快跳动的音符表
达出恋人飞扬的神采，把热恋情人的幸福和满足表现得更为韵味深长
