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马奈最有名的5幅画

来源:金玉米 编辑:admin 时间:2023-05-31

 

  爱德华•马奈(Édouard Manet,1832年1月23日-1883年4月30日,水瓶座)出生在法国巴黎的写实派与印象派画家。马奈的画风乍看之下应该属于古典的写实派画风,其人物细节都相当有真实感。但马奈之所以也被归为印象派画家的原因,在于他所画的主题,颠覆了写实派的保守思考。要画战争,就画冲突性高的,被处决的画面。要画野餐,就画争议性高的对比,裸女自然的坐在穿西服的绅士当中。马奈很明显的表示出,印象派并不仅仅靠绘画技巧来与众不同,主题也可以重新思考的一个概念。

  人们在追溯现代派绘画的起源时,通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端,拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始,世界画坛出现了日新月异的变化。
  爱德华•马奈是法国19世纪著名画家,印象派领袖。他出生在巴黎一个富有的法官家庭,青年时当过海员,后进入学院派画家库图尔画室学习。但独特的个性使无法容忍学院派的那种僵化与虚假,他说:"每当我走进画室,总觉得好像是走进了坟墓一样。"离开画室后,他到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品。
  1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动,不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。它直接表现尘世环境,把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,画法上对传统绘画进行大胆的革新,摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调,代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块,这一切都使得官方学院派不能忍受。
1865年展出的马奈另一件作品《奥林匹亚》同样以其离经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波,遭到了评论界和新闻界的猛烈攻击,被咒骂为"无耻到了极点"。以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。左拉说:"马奈将在卢浮宫占一席地位。" 这场争论使得马奈名声大振,一批年轻画家聚集在他周围,他们受马奈新颖画风影响,努力探求新的艺术风格与手法,被当时人讽刺为"马奈帮",这就是后来著名的印象派,马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品,使他所处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。1883年4月30日,马奈病逝。马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit,意思是:"他活着并将活下去"。



01. 《吹短笛的男孩》.1866年. 布面油画. 巴黎奥赛博物馆

  该画作描绘了一个皇家卫队年轻的轻骑兵正在吹短笛的场景,画中的少年以右脚为重心站立,左腿向外伸展,上身自然向左倾斜,他着一深色呢绒的男式紧身短上衣,其上用白色布带束住一根金色的乐管,下半身着一绛红色裤子,与白色的鞋罩相映衬,手指在乐器的孔洞上按压,悠扬的音符流泻而出,他神情专注,谨慎地吹奏着一支声音尖锐的木制小笛。
  整个画面达到了形与色的统一,画中没有阴影,没有视平线,没有轮廓线,以最小限度的主体层次来作画,否定了三度空间的深远感。
  该画作中,马奈没有加进任何轶事性成分来塑造形象,服装、短笛配合人物是它的惟一主题。背景与人物之间没有配景,也没有联系,这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理,只有孩子的脸和手有生气,与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。
  该画作中运用三种基本色调——红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。红色裤子两边的黑色边线,与黑色上衣连成一气,红、黑两色间的关系,被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。赭石色的背景,是既无横面又无竖面的抽象背景。赭石色的底色,以人物为中心,渐次向外加深,使吹笛少年处于明亮的空间中。
  该画作中没有阴影,没有视平线,没有轮廓线,以最小限度的主体层次来作画,否定了三度空间的深远感。作者彻底取消了画面景深,画内完全没有光照,或者说,全部光照都来自画外,绝对垂直地照射在画面上,在少年背后没有任何空间,不仅没有任何空间,就是他本人也几乎没有立足之地。他着脚的地面几乎空白,只一小块灰色阴影表现背景墙与他着脚之处的差别。少年的面孔也没有留下任何凸起光影,只是鼻子两侧出现两个小凹陷,以表现眉毛和眼窝。
  《吹笛少年》是马奈对印象画派的创新和发展,在世界美术史上具有重要地位,作为一种美术思潮,推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生了重大的影响。



02. .《草地上的午餐》法国.马奈.布上油画.纵208×横264.5厘米.巴黎奥赛博物馆藏

  这幅描写了一个裸体女子和两个穿衣男人在草地上野餐的作品,1863年在巴黎的“落选者沙龙”上引发了法国 艺术界的许多争议。尽管作品的主题是以乔尔乔纳的《田园合奏》和蒙特的版画《帕里斯的评判》为蓝本的,但它 还是引起许多人的愤怒。因为古典的田园式的主题,在马奈的作品中被具有现实意义的形象语言所代替了。此画的 人物置于树木茂密的背景中,中景不远的地方有个弯腰的白衣女子,成为由前景三个人物组成的古典式三角形构图 的顶点。画中不论是人物还是色彩的明暗,都充满鲜明的对比,画家感兴趣的是阳光透过树叶照射在丰满的人体上 所产生的色彩反映,以及光影与人物所构成的新奇图像。这幅画的挑战性展出,把马奈推入前卫艺术家的行列,并 使他成为印象派画家们的精神领袖。



03. 《福利·贝热尔的吧台》.法国.马奈.布上油画.纵96×横130厘米.伦敦科陶德学院美术馆藏

  此画是马奈晚年的代表作。在这幅画中,他最后一次刻画了他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣豪华的生活。画中描绘了 一位金发女招待站在吧台后面,身穿饰有宽大花边的紧身上衣,两手撑在台面上,正在应酬顾客。她的身后是一面大 镜子,画外的一切都隐隐约约地收入其中。洒吧间里灯火辉煌,宾客满座,热闹华丽的景象被表现得淋漓尽致。为了 加强空间的对比关系,画家特意利用了大块的玻璃镜作为背景,以琳琅满目的酒瓶、玻璃杯作为前景,使画面变化丰 富而生动,好似观者自己正站在柜台前。这幅画于1882 年沙龙展出后,得到了广泛好评,并荣获一枚荣誉团勋章。



 

  04. .《圣拉札尔车站》法国.马奈.布上油画.纵93×横114厘米.华盛顿国家画廊藏
  此画描绘的是巴黎罗马街友人伊尔修的院子内,母女俩在铁栏杆旁悠闲休息的情景。母亲安详地坐着看书,小女 儿背着脸正透过铁栏观看下面的圣拉札车站。画面明暗对比强烈,然而又很柔和协调,是画家成熟期的代表作之一。

 
 
  05. 《奥林匹亚》

创作爱德华·马奈

年代:1863年

收藏:法国巴黎卢浮宫

  女人直视赏画者。她的冷漠告诉我们:这样的人她见的多了。仆人拿来一束花,她不感兴趣。年轻女子后仰着,躺在大枕头上,不把自己交给任何人或是任何东西。你来见她,这就是了。
她对送来的花没多大兴趣,就像她对身下披巾上刺绣的感觉。马奈用同样技法绘制它们,用自由和轻盈的笔触。几笔红色和蓝色随意挥洒,在白色中熠熠发光,丰富,有沙沙声,被黄色软化,还点缀着金色。
  奥林匹亚这个样子比裸着还要糟,她带着不多的首饰,脖子上系着黑色带子,蓝色镶边拖鞋在脚上摇晃欲坠:她未着衣衫,同时也不是完全裸体。她有意这样展示自己,要震撼那些中产阶级,那些自命不凡、裹着高尚文化修养外衣的人们。对画家工作室周日访客们来说,古典神话更适合,他们可以放心享受令人尊敬的裸体:大理石和珍珠母般色泽的肌体、适当的裸露,尤其是这些背后的古典文学传统。所有这些表情惊讶的女神,观赏起来如此愉悦——困惑让她们免于裸露之罪。但是,对于提供礼貌得体手册这样的事情,马奈毫无兴趣。
  这尤物拒绝为了礼节而转移视线,在她旁边,那只小猫都要伸展四肢,不敢声明自己的天真无邪。一只睡着的猫可能也要比这只不道德的生物要好,它的黑色皮毛融入到后面的布帘中。它弓着腰,双目在黑暗中放着光,制造出令人不安的效果。无论它还是年轻女子,都无法接受其他陪伴。女人是放肆无礼的象征,躺在亮光里,让人看得一清二楚。猫,尽管难以被人发现,却没人羡慕它的自由和灵活。实际上,它只是强化了自己几个世纪以来的印象:狡猾。
  奥林匹亚的猫弓着的身体,与年轻女子柔软灵活的身体中,都有同样的神经力量。猫对接近的人很警觉。仆人在等待女子的指令。女仆献上花束,把纸往后拨,让花露出来。但是来访者已经知道,自己没有特权。这里只有他是被观察、被评价和轻视的对象。礼物太平庸了,奥林匹亚不屑一顾。猫也不会受到打搅。

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