蒙德里安《海堤与海》(构成十号)
《海堤与海》——蒙德里安
《海堤与海》(构成十号)
作者:蒙德里安
年代:1915年
尺寸:85.1X108.3厘米
收藏:荷兰奥杜罗,库拉穆勒美术馆藏
【简介】
1914年夏天,蒙德里安回到故乡看望重病的父亲。第一次世界大战的爆发使他滞留荷兰。由于回不了巴黎,远离了那儿频繁的艺术活动刺激,他可以静下心来对艺术问题进行深入的思考。他开始对立体主义的追求产生不满:“一步一步地,我见到,立体派没有从他自己的发现里引申出逻辑的结论。它没有把抽象发展到他的最后目的,到‘纯粹实在’的表达。我感到,这‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来达到,而这纯粹造型又本质上不应受到主观感情和表象的制约。”(瓦尔特·赫斯编著,宗白华译:《欧洲现代画派画论选》;人民美术出版社,第154页。)他转向了纯抽象的方向·,并且竭力地简化和提炼画面的那些抽象元素:“我一步一步地排除着曲线,直到我的作品最后只由直线和横线构成,形成诸十字形,各个相互分离和隔开。”(瓦尔特·赫斯编著,宗白华译:《欧洲现代画派画论选》,人民美术出版社,第154页。)
他住在海边,画了一组以大海为主题的系列画,题名为《海堤与海》。我们这里所见的这幅《海堤与海·构图十号》便是其中之一。这组画,是他根据户外写生时所作的素描稿所绘。他曾经在斯赫维根海岸漫步,连续数小时地凝视海面的波光,那儿有一道伸人大海的破败的防波堤。他反复地在这组画中,表达他在海边的感受。这组画,有一种宁静的、不带感情因素的美,让人想起法国作家保罗·瓦莱里的《海滨墓园》中的诗句:
真正的正午,从光点创制
海,海,总是再一次开始。
在《海堤与海》中,海面重复的波浪,以及波光的闪烁变化,被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形,朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一;使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。在这里,传统的透视法已荡然无存,取而代之的是一种全新的空间概念。在这种新的空间中,大气的效果被彻底消除,画面呈现出线状图形的充满节奏的颤动。
这组《海堤与海》系列作品,又被称作《加号与减号的构成》。自然的形体被简化为抽象的符号并成为形式语言,但画面仍然保留有立体派椭圆形构图的痕迹。那些短小的直线,疏密有致地布局在画面中间,而四角则空在那里。不过很快,蒙德里安便彻底摆脱了立体主义的引导,走向了他以后一直为之心醉神迷的新造型主义。为在艺术中追求自然本质的普遍规律,他耗尽了余生。
《海堤与海》,又被称作《加号与减号的构成》,它是蒙德里安的代表作之一,其作品的每一构成要素都经过精心推敲,被谨慎安排在适当位置,显得恰到好处。这幅画是以大海为主题的一组系列画的其中一幅。这组画,是蒙德里安根据户外写生时所作的素描稿绘成的。他曾经在斯赫维根海岸漫步,连续数小时地凝视海面的波光,那里有一道伸入大海的破败的防波堤,是一个简单的小码头。他画了一系列关于此题材的作品,达到了一个新阶段。在《海堤与海》组画中,所有曲线的痕迹都消逝殆尽,直线统帅了画面。海面重复的波浪,以及波光的闪烁变化,被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形,这些十字形,朝着上下左右四方连续排列,线的长短不一,那些短小的直线,疏密有致地布局在画面中间,而四角则空在那里,使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。在这里,传统的透视法已荡然无存,取而代之的是一种全新的空间概念,在这种新的空间中,搭起的效果被彻底消除,画面呈现出线状图形的充满节奏的颤动,有一种宁静的、不带感情因素的美,光与电闪烁,金波粼粼的海面,让人感到自然界的美妙之处,在这样景色里,人们的每一根神经都将放松下来,荡漾在金波里。
在画《海堤与海》这组画时,蒙德里安先画了水彩画,是为画这幅油画所作的色彩草稿。我们现在看到的《海堤与海》虽已高度符号化了,自然的形体被简化为抽象的符号并成为形式语言,但画面仍然保留有立体派椭圆形构图的痕迹,仍然能够让人联想到防波堤。在蒙德里安看来,所有的客观对象都可以简化成横的和竖的线条或色块,比如竖的表示村庄,横的表示小房子。
对于热衷通神论的蒙德里安来说,所谓“真正的现实”,就是隐藏在自然表象之下的“纯粹实在”。自然界的一切物象,无论是山水、树木,还是房屋建筑,都有其潜在的“纯粹实在”。虽然自然物外观各有差异,然而其实质却是相通的。画家的任务就是在画中把那隐秘的纯粹实在和普遍的相通性揭示出來。