罗马博尔盖塞博物馆名画之一：卡拉瓦乔的《手拿水果篮的男孩》

画家名字：卡拉瓦乔（Caravaggio,1571-1610）

创作时间：1594年

油画规格：70cmx67cm

讲述这幅画之前，需要对当时的创作背景做简要介绍。在卡拉瓦乔职业生涯的初期，罗马当时有两个绘画学派，一个是博洛尼亚学派，为首的是安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci，1560-1609），他在法尔内塞宫天花板上绘制的湿壁画，以米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的作品为基础塑造了全新的古典主义形象；另一个是由佛罗伦萨的祖卡罗（Federico Zuccaro,1540-1609）为奠基人的宗教设计画派，重点强调的是布局设计的优化，图式引用的规范化以及对各种对象的系统性研究，天使成为这类绘画不可或缺的元素。祖卡罗是一名学识修养极高的画家，罗马圣卢卡研究院的建立与他的不懈努力是分不开的，他成为首任院长。

出生于米兰附近一座小城市的卡拉瓦乔选择了一条与上述两种风格完全不同的艺术道路。他的老师西蒙内•彼得扎诺（Simone Peterzano，1535-1599）曾是威尼斯著名画家提香的一名助手。根据学者考证，卡拉瓦乔艺术风格的形成受达芬奇的现实主义描述和明暗对比效果以及提香的颜色处理技巧的强烈影响。

卡拉瓦乔到达罗马为1592年，年龄为21岁。据说受祖卡罗的影响当时的绘画时兴加入天使，但这样的做法被卡拉瓦乔所拒绝。他说，他从来没有看到过天使，不知道如何描绘。按传记作家的说法，卡拉瓦乔最初在画家阿尔皮诺骑士（Cavaliere d'Arpino，1568-1640）的工作室内落脚，以肖像画家的身份谋生。

《手拿水果篮的男孩》是卡拉瓦乔在这样的环境下完成的，它最初被阿尔皮诺骑士（Cavaliere d'Arpino，1568-1640）收藏，1607年，它被红衣主教西皮奥内以不正当的方式获得。画面中的模特是阿尔皮诺骑士工作室的16岁的西西里画家马里奥•明尼蒂（Mario Minniti，1577-1614）。

 

这个肖像画最独特之处在于其塑造的不是传统的高贵典雅的人物形象，由水果篮构成的静物成为肖像画中不可缺少的元素。裸露的肩膀显示的男孩的行为不仅仅是在为客户提供水果，而且还有招揽和引诱的意图。正如早期艺术评论家所说，卡拉瓦乔有着毫不妥协的现实主义态度。

也许画家描述了他在镜子里看到的形象；也许他描述的是一个模特的姿态。不管怎样，这样的场景并非是画家在大街上发现的，而是他在工作室中被特殊现象所吸引而创作的，灯光为画家的场景设置增添了奇特效果：画家更喜欢高窗和可调光源孔径的工作室，以便能控制研究对象的光照效果。

这幅画展示了光线和阴影之间的对比：光线从左侧顶部的窗户进入屋内，光线照亮了水果、短袖、性感的肩头和脸部，与此同时，水果篮在墙壁上留下了阴影。这样的描述强调的是人们对画面元素的感知认识，不仅能判断视觉上的错觉，也能确认场景的真实性，这不再是画家想象的创造，而是他用实践做出的叙述。因而这是对大自然的亲身体验。

这幅画让当时的观众吃惊，与其说是因为色情元素，不如说是因为其直面社会现实。卡拉奇学派的支持者乔瓦尼•贝洛里（Giovanni Pietro Bellori，1613-1696）指出：“不管怎样，他并没有以人们赞美的古代大理石雕像和拉斐尔的绘画为效仿对象，而是把现实主义作为创作的主旋律“。

水果篮内的水果和叶子的真实性是由卡拉瓦乔令人赞叹的颜色处理技巧所创造的，他用画笔来描述大自然的一切、包括水果、花卉和人物。像伽利略一样，他用直接观察探索大自然的奥妙。学者赫尔曼•菲奥雷（Hermann Fiore）认为，画家牢记着拉丁人的古老传统，即水果和蔬菜是提供给客人的礼物。从篮筐中伸出的枯叶格外显眼，让人意识到人生乃至世俗之爱就像水果一样只有短暂的存在。   

然而，对上述两个学派的画家来说，使用这种生活研究来取代描述美丽的传统做法是很难被接受的。与当时的主要画家不同的是，卡拉瓦乔似乎不是一个忠诚的制图员，他是祖卡罗或佛罗伦萨规则的反对者，即反对绘画来自于设计。同时他与卡拉奇的绘画风格也是不同的。卡拉奇不仅把素描看成通往现实主义的途径，而且也看成是理解前辈的一种方法。

卡拉瓦乔绘画艺术可以看成是对米开朗基罗和拉斐尔艺术主张的嘲讽，他认为现实主义才是绘画艺术的理想选择。虽然卡拉瓦乔背离了前辈艺术家的原则，但是他认同前辈艺术家对创意的理解，他能分辨出自己在绘画上的独特之处，这样的创作构思是赞助人最为欣赏的。目前是卡拉瓦乔而不是卡拉奇被艺术家和艺术史学家看成是现代艺术的缔造者。这样的角色也给予祖卡罗，其对宗教设计理论的改造导致了20世纪和21世纪艺术对无限性和精神层面的关注。