雷诺阿《游艇上的午餐》

杜辉耶所讲，并非虚言。

左拉曾如此评价印象派绘画：“如果我在场，就要请这位评论者站得离画远一点，这样他就会看到，这些笔触都活动起来了，人们在谈论，说笑……”

《游艇上的午餐》不就是如左拉所言吗？

画中所绘，是一群对艺术和体育感兴趣的男男女女，他们显然已经用餐完毕，桌上是一些剩下的食物。人们坐在那儿休息，谈笑。在白色的台布上有一个果盘、一小桶白兰地、若干个酒瓶和一些酒杯。

画面后方戴着高礼帽、背对观众的是31岁的银行家兼艺术收藏家Charles Ephrussi，曾在自己所属的杂志上关注过印象主义。他正在和自己的私人秘书聊天。

中间戴着圆顶硬昵帽的男子曾是军官和外交官Raoul Barbier，他只对赛马、女人和船感兴趣，他也不懂雷诺阿的艺术，只是愿意帮助画家。这次船上的聚会就是他为雷诺阿组织的。

画面右下侧的男性是个32岁的工程师，喜欢划船，也是绘画的爱好者。他的右侧是女演员Angèle Legault。身后站着的男性是一个来自意大利的记者。

 

在右上角，另一个女演员衣冠楚楚，正捂着自己的耳朵，不想听两个男性：艺术家和公务员的恭维之词。

靠在栏杆上的是房东的女儿。她的哥哥也靠在栏杆上。

举着酒杯的是一个女演员，她想在聚会中找到自己的意中人。

正在和宠物狗玩耍的是21岁的女裁缝师艾琳，她后来成了画家的妻子。

凌乱的笔触和灵动的光斑使画面富有动感，画中的人物似乎会动，也许下一秒再看，他们的表情就有了变化。

《游艇上的午餐》正是在这时完成的，画中精彩地表现出巴黎人欢愉悠然的生活情调。

《游艇上的午餐》包含了静物画、风景画、肖像画和风俗画等因素。应该说，它是一件比较复杂的巨幅作品，但是，雷诺阿并没有留下任何速写和草图。只是晚近的技术研究，雷诺阿在好几个月的创作过程中，有过很多次修改。

《游艇上的午餐》看似是攫取瞬间的印象迅速完成的，事实上却花费了数月。绘制期间，这些担任模特的友人或旧识，分别到雷诺阿画室，摆出各种姿势。

尽管《游艇上的午餐》不完全是在户外完成的，构图上的修改以及细节的调整，大都是在画室进行的，但是，雷诺阿确实保持了画面的新鲜感，犹如户外画的效果。

在雷诺阿遗下的书信中，他表露了在绘制这幅画的过程中，遭遇极度的困难与艰苦，以及失望的情绪，但就我们眼前的作品来看，一点也不觉得有这般忧虑，只感受到它散发的平和、怡然的气息。

《游艇上的午餐》是雷诺阿“幸福价值观”、甜美明丽新鲜和自然画风的代表。作品一扫学院派的沉闷和严谨，以及主题上的宏大，真正关心普通人的现实生活，画家虽一生贫困，但他的画大都是明朗、美丽、有着淡淡的暖意。

特别是他的“感光”与“点彩”的处理，往往使画面生出一种异乎寻常的明丽和朦胧，那种梦幻般的美好享受，会第一眼抓到每个人的眼睛。

1882年，第七届印象派展览迎来了最后的辉煌——莫奈、雷诺阿、西斯莱都重新加入展览，而这次展览展出重要作品之一，就是《游艇上的午餐》。作品所描绘的青年男女愉快的聚会场景，正符合当时沙龙的审美。

雷诺阿的印象派作品风格，色彩明亮、笔触大胆。他的画从题材到内容再到表现，没有沉重的因素，他对光的独特解读，将光色与情感完美结合，达到了一种新的境界，为西方现代艺术的发展奠定了基础。

可以说，《游艇上的午餐》是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的光辉总结。