雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》

雷诺阿最出名的作品，则要数这幅《煎饼磨坊的舞会》。画中随处可见对光线的绝妙表现，树影婆娑下闪烁的光斑，正是印象派“光是绘画的主人”这一理念的完美体现。

而画中人物洋溢着的喜悦，画作整体表现出的欢快气氛，则是雷诺阿本人艺术风格的最佳诠释。他曾问道：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”

这种对纯粹美感的追求，贯穿着雷诺阿的一生。他也因此被誉为，“描绘乐天主义的印象派画家”。

闪烁的光斑投射在人群中

为什么是煎饼磨坊？这是一场怎样的舞会？

从中世纪开始，巴黎的蒙马特高地就有很多风车磨坊，这些磨坊是人们用来磨玉米、榨葡萄汁的。画中提到的煎饼磨坊就是其中之一，它建于17世纪早期，现在依旧存在。到了19世纪中期，这里逐渐变成了一个户外咖啡厅。

周末时，住在市中心的巴黎人喜欢来这里度假，时髦的青年和朋友来此小聚，艺术家们则在这里寻找描绘现代生活的灵感。体现在雷诺阿的画笔下，就是画里这种城郊现实主义。

在巴黎这样的全球艺术中心，又正赶上一切都正在从传统走向现代的变革时代，艺术界名流汇集于此，浪漫、激动人心的氛围，仿佛就要溢出画布。

即使抛开绘画手法不谈，放弃画面及背景解析，跃然画面的热切氛围和动人情态，也足以让它赢得任何时代的青年，以及一切热爱生活的人们的喜爱。

雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》（缩小版）

普通人如何欣赏雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》？

答案很简单，用眼睛直接去看，遵循内心的感受。关于雷诺阿的画，其实大部分都并不需要了解太多背景、技巧方面的东西。

这并不意味着他的绘画技艺不精湛、作品不值得深度解析，而是他的画有足够的分量，足以让人跨越知识背景，去直观地体验绘画之美。

而且，作为现代艺术开端时期的作品，雷诺阿的画仍然是现实的，它还没有走向不可理解的抽象，没有说不清道不明的门槛。

画中正在跳舞的情侣

《煎饼磨坊的舞会》这件作品中，融入了雷诺阿对风景画和肖像画的艺术理念。

看雷诺阿画的风景画，注意他对色彩的选择。例如，光影从来不是黑色的，它们一定是和环境相称的颜色；画面整体虽多彩，但颜色绝不会有浓烈的或者突兀的。

看他的肖像画，就去感受画中女子的宁静甜美。感受她们柔软的头发、细腻的肌肤、以及最重要的——柔和有情的神态。

在雷诺阿的画笔下，女性之美真实而纯净，他画了那么多裸女，也丝毫不带情色意味，也不像圣女般神圣，普通女人身体的光泽和曲线，被真实地画了出来，“只有当我感觉能触摸到画中人时，我才算完成了人体肖像画。”

画面前景中的两名女子

或许不像同时期的莫奈、梵高、高更等人那样激进，在当今法国乃至全世界，印象派先驱雷诺阿仍备受推崇。

他的画充满了自由与幸福的活力，能够传递快乐、鼓舞人心。可以说，在所有印象派作品中，雷诺阿的画是最具烟火气息的。

雷诺阿于1841年出生在法国，他从13岁起就开始学习创作，颇有美术天赋。19岁那年，他拿到了进入卢浮宫临摹名家画作的许可，花了两年时间，在那里潜心研究绘画技法，深受德拉克罗瓦、库尔贝、鲁本斯等大师的感染。

后来，他师从于传统的学院派画家查尔斯·格莱尔，因此结识了同样在此学习的克劳德·莫奈，两个年轻人一拍即合，互相影响，互相学习，共同走上了印象主义之路。

雷诺阿《在水边》1880年

雷诺阿的画作，有对女性身体的向往与尊重，也有对现世生活的满足。他的画表现出来的是十足的乐观主义，也是纯粹的美。许多人认为，他是最纯粹的印象派画家。

雷诺阿一生创作了几千幅画作，富有感染力的风格，使他的作品成为了艺术史上最常被复刻的作品。

有人说，"雷诺阿是直接从鲁本斯到华托传统的最后代表人物"。他虽然经历了两次战争，但对他来说，艺术与战争和政治无关，艺术是一种享受，它让生活变得更加美好。“如果绘画对我来说不是一种乐趣，我便不会去做。”

雷诺阿《秋千》1876年

关于《煎饼磨坊的舞会》

雷诺阿最著名的杰作；

描绘的是十九世纪巴黎市郊的娱乐生活；

煎饼磨坊其实就是一个咖啡厅；

整个画面充满了自由与幸福的活力；

画作和巴黎这座艺术之都一样，是一场流动的盛宴。