乔托敢用一个圆圈回应教皇的召唤

 乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone1266-1337）是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家和建筑师，被认定为意大利文艺复兴的开创者、“欧洲绘画之父”， “意大利绘画之父”。 美术界但丁式的人物。他是中世纪最后一位画家，也是新时代第一位画家。

   故事是这样的。罗马教皇庞尼菲斯八世想为圣彼得教堂的圣器收藏室美化装潢。派了很多使者到意大利各地去吧他认为最好的艺术家都招到罗马来。有一名使者也来到了乔托的茅屋。使者向他宣布：“教皇陛下想看看你的作品，乔托师傅，把你的画拿来做个样品，我们才可以决定是否雇用你”。

   乔托笑了笑。把画笔在一桶红颜料里用力蘸了一下，随便一挥就在纸上画了个老大的圆圈，然后递给了来人。“这就是我的画，你看吧，喜欢吗？”

   使者不悦：“你这是开什么玩笑？我可是为了正经事才来的。”

   画家耸耸肩。仿佛说，你爱要不要，我就会画这个。

   使者回到罗马回复教皇：“圣父，他是个目中无人的蠢驴。给了他这么个千载难逢的机会，可他只画了个空心大圆圈。”

   教皇倒有耐心：“告诉我，他不用圆规，画起来困难吗？”

   “不困难，圣父，他用笔是一挥而就。”

   “唔、唔，这圆圈画的可真不错，圆的很。他肯定有一付好眼力，还有一把好手力。才能画成这个样子，你看他像个什么样的人？”

   于是使者就描述了一番：“一个普通的农夫，丑的跟魔鬼似的。……他是铁匠的儿子，小时候在莫吉罗放羊。”

   “我记得，莫吉罗的群山是一片郁郁葱葱，当地的居民都很淳朴。但有时候，他们之中会出现一个有远见卓识的人。懂吗？”

    “我懂。”

   “他就是这样的人啊。叫他来罗马吧！”

   解读：乔托性格开朗、活泼、机智、幽默，他有自己特立独行的思想和做法。对于教皇的召唤，并不用世俗的见解去迎合，而是看一看对方是否认识他的艺术，是否认同他的作风。

   这位教皇也不是等闲见识的人。他不愧为基督教的活领袖，见识非凡，善于识人，也能容忍这种怪癖不羁的艺术家。所以能心领神会，一拍即合。

   画家轶事. 乔托出生在佛罗伦萨附近韦斯皮亚诺的农村，父亲是贫苦的农民。乔托从小上山放羊，后来在画坊当过学徒和帮工。他是画家契马布埃的学生。少年时代的乔托非常喜欢画画。他一边牧羊，一边用石头或小木棍在地上画些自然景物或由放牧的那些小山羊。有一天，契马布埃路过此地，见他正蹲在地上画画，发觉他天赋不凡，便让他到佛罗伦萨跟着学画。乔托进步很快，他不仅从古今名人的优秀作品中汲取养分，而且突破了中世纪绘画缺乏艺术生命力的缺陷，创作了许多具有生活气息的宗教画。乔托曾在佛罗伦萨、罗马、巴多瓦、那不勒斯、米兰、波伦亚、比萨、维罗纳、费拉拉等地制作壁画。他的作品富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色背景。
   从1305年至1308年，乔托在巴多瓦阿累那教堂创作了一组壁画，在教堂的左、中、右三面墙上一共绘有38幅连环画，其内容是描绘圣母及基督的生平事迹。这些壁画被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”。所有壁画至保存完好，参观者络绎不绝，这座教堂成为世界重要艺术宝库之一。在阿累那教堂众多的壁画中，最著名的四幅是：《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。

《犹大之吻》

《哀悼基督》

   他在绘画中不仅从占今名人的优秀作品中汲取养分，而且突破了中世纪绘画缺乏生命力的缺陷，创作了许多具有生活气息的宗教画。他曾在佛罗伦萨、罗马、帕多瓦，那不勒斯，米兰、阿西西等地制作壁画。他的作品富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色背景。代表作品有《金门相会》、《犹大之哋、倾悼耶稣》和《逃亡埃及》等。

   1334年6月，乔托设计了佛罗伦萨大教堂的钟楼，并为此楼设计了部分浮雕。当年，佛罗伦萨共和国政府授予他“艺术大师”称号。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。乔托可说是圣弗朗西斯教派(St. Francis)的历史画家，是历史上第一个将人物表情用绘画来表述的人。