扬·凡·爱克《阿诺芬尼夫妇像》
《阿尔诺芬尼夫妇像》（Arnolfini Portrait），又名《阿诺菲尼的婚礼》、《阿诺菲尼的肖像》，木板油画，尺寸82.2cm×60cm（32.4英寸×24英寸），由荷兰画家杨·凡·爱克画于1434年，收藏于英国国家美术馆。
扬·凡·艾克名画《阿尔诺芬尼夫妇像》名称：《阿尔诺芬尼夫妇像》 The Arnolfini Portrait< 艺术家：扬·凡·艾克 Jan van Eyck
国籍：荷兰
日期：1434年
材质：板上油画
尺寸：82.2cm X 60cm
藏地：英国伦敦国家美术馆
《阿尔诺芬尼夫妇像》（The Arnolfini Portrait）是尼德兰画家扬・凡・艾克于1434年创作的一幅油画，这幅作品是北方文艺复兴艺术的杰出代表，在1953年图像学研究的奠基人帕诺夫斯基为《阿尔诺芬尼夫妇像》提出了一个轰动一时的解读：他认为男子上方烛台上燃烧的蜡烛象征生命，而女子上方熄灭的蜡烛则象征生命的逝去。帕诺夫斯基认为女子的表情显得被动、苍白甚至僵硬，她的手放在腹部更像是一种纪念性的、暗示生育的姿势，而非一个积极参与婚礼宣誓的活人的动态手势。椅子靠背上雕刻的圣玛格丽特（St. Margaret）是分娩的保护神。帕诺夫斯基将这与女子的姿势联系起来，推测她可能因难产而死，这幅画是为了纪念她和她未能出生的孩子。男子举起右手，帕诺夫斯基认为这并非在进行婚礼宣誓，而可能是一种悼念或告别的姿态。基于以上符号，帕诺夫斯基得出结论：这幅画不是一场婚礼的记录，而是丈夫乔瓦尼·阿尔诺芬尼为了纪念他已故的妻子而订制的纪念肖像，具有哀悼和追思的功能。
如今，大多数艺术史学家倾向于认为画中的女子在世。虽然帕诺夫斯基提供了一个有趣的解读角度，但从画面本身的视觉证据（尤其是镜中见证人）和历史文献来看，画中的妇女在扬·凡·艾克为她作画时，极大概率是活着的。这幅画展现的是生命、财富和神圣的誓言，而非死亡。
这幅神秘的夫妇像，被誉为世界上最著名、最耐人寻味的画作之一，是油画和风俗画的先驱之作。画中两人被指是意大利商人阿尔诺芬尼和他的妻子，正在进行神圣的结婚仪式。画家如同摄影师，为两人“拍”下结婚照，使我们一同见证这爱的宣誓。
两人的手势代表宣誓对婚姻的忠贞；地上摆放的拖鞋，暗示新人赤脚站在圣洁之地上，体现仪式的庄严；小狗象征对爱情的忠诚；点燃一根蜡烛的金色吊灯，象征神的见证；墙上的铭文—1434，凡•艾克在此，代表画家本人的见证。画中最叹为观止的细节是墙上的凸面镜，据悉镜框不到2厘米，却在圆形装饰区描绘出一幅幅耶稣故事，与悬挂的念珠一起暗示着虔诚。
这幅画精细到极致，却暗藏玄机：画中的凸镜事无巨细的映照出现实世界，却唯独缺失了那只代表忠贞的小狗，显然这不是无意疏忽，而是故意为之，这也引发了人们的无限猜想
文艺复兴早期尼德兰画派画家荷兰人扬·凡·爱克 （1385-1441） 木板油画，82×59.7厘米，约1434年绘，现藏伦敦国家美术馆。阿诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画面像镜子一样真实地表现自然，面面俱到，是文艺复兴早期绘画技法不成熟的体现。甚至墙上的镜子四周十个小圆形内各画了一幅耶稣的故事。中心圆镜内不但反射出新郎新娘的背影，还看到其身后有一扇门以及挤着看热闹的男女。
