绘画中的音乐

这就是16世纪的“吉他”？

这幅颇具喜剧感的画作来自荷兰黄金时代的风俗画画家Jan Miense Molenaer（1610—1668年），名为《一位年轻男子演奏西奥伯琴，一位年轻女子演奏西特琴》

画中，一对幸福的年轻夫妇正在一间优雅的镶板房间里演奏音乐。年轻人悠闲地坐着，他修长的手指拨动着西奥伯琴的琴弦——这是一种古老的乐器，现在很少有人演奏；年轻女子演奏的则是西特琴，这是一种比较容易掌握的乐器。

西奥伯琴属于鲁特琴大家族，是一种弹拨乐器，具有加长的琴颈和第二个弦轴盒。西奥伯琴起源于16世纪晚期的意大利，当时佛罗伦萨卡美拉塔（Florentine Camerata）的歌剧和使用低音连奏的新音乐作品，如朱利奥·卡奇尼（Giulio Caccini）的两部作品集都要求使用音域更宽的低音乐器，音乐家最初使用大型低音鲁特琴和更高的凹入调音；但很快就创建了带有辅助弦轴的琴颈延伸部分，以容纳额外开放（即无品格）的较长低音弦，称为音叉或波登，以提高音调清晰度并增加可用音符的范围，西奥伯琴便这样诞生了。

与鲁特琴一样，西奥伯琴也有一个带有木质顶部的弧形音箱（空心箱），通常带有音孔，以及从音箱伸出的琴颈。演奏者用一只手拨动或拨动琴弦，同时用另一只手“按动”（按下）琴弦；按下琴颈上不同位置的琴弦会产生不同的音高（音符），从而使演奏者能够演奏和弦、贝斯线和旋律。

而西特琴则是文艺复兴时期的一种弦乐器，虽然现代学者对其确切的历史存在争议，但普遍认为它是中世纪西特里琴（citole，一种中古吉他式乐器，通常有四根弦）的后代。它的平背设计比鲁特琴更简单，造价也更低；同时它也更容易演奏，体积更小，更便于携带。不同社会阶层的人都会弹奏西特琴，它是一种很受欢迎的休闲音乐创作乐器，就像今天的吉他一样。

如今，西特琴家族以科西嘉乐器（Corsican cetara）和葡萄牙吉他的形式幸存下来。葡萄牙吉他通常用于演奏流行的传统音乐法多（fado）。20 世纪 70 年代初，英国制琴师斯特凡-索贝尔（Stefan Sobell）以吉他和一把 20 世纪 30 年代的拱顶马丁吉他为模型，创造了一种 “西特琴”，这是一种主要用于演奏民谣的混合乐器，深受民谣复兴音乐家的喜爱。

羽管键琴能有多精致？

这两幅极为相似的画作《一个女人站在羽管键琴前，一个男人坐在她旁边》与《一个女人在演奏维金纳琴，另一个在唱歌，一个男人在拉小提琴》都出自荷兰黄金时代的画家雅各布·奥赫特维尔特（Jacob Ochtervelt，1634—1682年）。两幅画中的女人不仅外形服饰相似，演奏的也是同一种乐器，即羽管键琴。

羽管键琴是一种通过键盘演奏的乐器。琴弦在音板上处于拉紧状态，音板上安装在木箱中；音板会放大琴弦的振动，以便听众可以听到。与管风琴一样，羽管键琴可能不只有一个手动键盘，甚至还有踏板。羽管键琴还可能带有停止按钮，用于增加或减少额外的八度音；有些羽管键琴还可能有水磨音栓——将水磨皮革或其他材料条与琴弦接触，使琴弦的声音变弱，从而模拟拟弹拨鲁特琴的声音。

羽管键琴广泛应用于文艺复兴和巴洛克音乐中，既可作为伴奏乐器，也可作为独奏乐器。在巴洛克时期，羽管键琴是连续奏组的标准组成部分。通低音部分是这个时代许多音乐作品的基础。18 世纪末，随着古钢琴的发展（以及19世纪钢琴使用的增加），羽管键琴逐渐从音乐舞台上消失了（除了在歌剧中，它继续用于伴奏宣叙调）。在20世纪，它再次复兴，被用于具有历史意义的古乐演奏、新作品创作，在极少数情况下，也被用于某些风格的流行音乐（如巴洛克流行音乐）。

羽管键琴是整个类似的弹拨键盘乐器的统称，而维金纳琴（Virginal）是它的一种。

这幅《坐在羽管键琴前的年轻女子》（A Young Woman seated at a Virginal）来自荷兰黄金时代最伟大的绘画大师之一约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675年）。维米尔目前存世的作品不多，主要以风俗题材为主，却创造了不少经典杰作，如广为人知的《戴珍珠耳环的少女》。其不少画作中都有乐器的出现，维金纳琴便是其中很常见的一种。

维金纳琴是一种更小、更简单的矩形或多边形形式的羽管键琴，可能起源于一种在15世纪使用的圣诗乐器；维金纳琴每个音符只有一根弦，琴弦一般与琴盒长边上的键盘平行。维金纳琴名字的由来已无从考证，它可能源自拉丁语virga，意思是一根杆，也许指的是放在琴键末端的木插孔，但这尚未得到证实；另一种可能性是，这个名字源自“处女”一词，因为它最常由年轻女性演奏；也有可能是其声音就像一个年轻女孩的声音（vox virginalis）。