列维坦的油画《深渊》

《深渊》

作者：列维坦

年代：1892年

材质：布面油画

尺寸：150×209厘米

收藏：莫斯科特列恰科夫美术博物馆

这幅风景画取材于民间故事。传说从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱，父亲对女儿的婚事极为不满，便买通当局将青年征去终身服兵役。姑娘得知后深感绝望，便殉情从这木桥上跳进深渊。列维坦被这位刚烈女子的故事所感动，他精心地观察和描绘了这个景色。在一个傍晚，列维坦从自己的阳台向远处眺望，似乎看到那里沉沉的死水潭上的幽灵，几根粗大的圆木架起的桥跨过死沉的水潭伸向对岸的浓密灌木丛，神秘而不可测，令人望而生畏。他决意画下这景色以寄托自己的哀思，使这幅画渗透着情侣的忧怨，饱含着姑娘的痴迷的深情，也蕴藏着大自然幽谧的情愫。

油画《深渊》（有译作《深渊旁》）若以“大名鼎鼎”来形容，毫不逊色，就其在画界内外的影响来说，过之。多年以来，已经数不清有多少艺术文献、专著、典籍、教科书、风景画册和杂志对它进行过推介与转载。足见其艺术地位。《深渊》取材于俄罗斯乡间一个悲怆的故事：磨坊主的女儿和一个青年相爱，青年家里很穷，磨坊主一心想拆散他们，便花钱使坏让青年被征去服终生兵役。生性刚烈的姑娘绝望至极，纵身跳进无底深渊，殉情而亡。有资料介绍画家曾有类似的经历，并为他留下了无尽愁苦，以至终生未娶，郁郁寡欢，英年早逝。列维坦在这幅画里，对这对相爱的恋人投寄了深深的同情和惋惜，无疑更有埋于心底的那份无尽的伤感与哀思。在构图上，《深渊》可以说很好地融入了西方审美的对称、均衡、和谐三法则，透视准确，层次分明。在画面处理上，没有磨坊，也没有人物，远处残阳余晖，林气深郁。中景红土泥泞，水色凄惶，空气中仿佛飘荡着美丽灵魂悲慟的哭泣。近处三段坚实的原木使用了全画最明亮的色调，隐含了作者深藏的那颗坚定、倔强、藐视世俗的不屈的心。相传普希金的诗《女水妖》构思也得益于这里的独特景致和这则民间故事。

     《深渊》作者伊萨克 · 伊里奇 · 列维坦（1861——1900）——十九世纪俄罗斯天才的风景画家，出生于立陶宛一个犹太族家庭。在社会复杂的宗教和种族背景下，注定难有安定恬适的生活。他少小父母双亡，十二岁靠半工半读和同学的资助进入莫斯科绘画雕刻学校学习绘画。抑郁寡欢的他发奋修习，很快显露出过人天赋，以至有收藏家不惜以重金买下他的毕业作品。在沙符拉索夫和波列罗夫两位画家悉心指导下，列维坦技法渐入佳境。大概和他的身世有关，他的画常以乡村景色为题材，不画人物（注2），远离俗世，直接描绘他所热爱的大自然。他善于扑捉瞬间的美，用明快的色彩和豪放的笔触来凝聚感受。他的不少作品后来均成为概括与再现的典范。年轻画家很早就以独特的、浪漫与深沉并具的现实主义风格进入俄罗斯画坛，成为具有世界影响的俄罗斯巡展画派的重要一员，人们称他为“用色彩歌咏大自然的抒情诗人”。世说文如其人，画亦如此。有颂扬清朗自然的共同旨趣，有追求文字简洁与画风洗练的切近，画家二十四岁时便与作家契科夫成为莫逆之交。