电视纪录片《苏园六纪》解说词—分水裁山（一）
第二集《分水裁山》
（一）
烟波浩渺的太湖，向以盛产太湖石而名传遐迩。这种石头，由于长期受风水冲刷，纹理纵横，形态奇巧，成为造园者的首选。历代文人曾对太湖石的审美特征做过精辟的总结。在这些总结中，宋代书画家米芾仅用四个字所做的概括，显然高人一等。这四个字便是“瘦、漏、透、皱”。瘦，显示挺拔的风骨；漏，显示畅通的血脉；透，显示剔透的意态；皱，显示多变的英姿。
石头，在中国传统文化中，既是一类特殊的物什，又是一种别致的意象，它曾派生“女娲补天”的神话，也曾融入“精卫填海”的传说，齐天大圣的形象因石头而孕育，封建社会的挽歌因石头而低回——《红楼梦》的别称，便叫做《石头记》。
(二)
江南大地因水而充满生机，苏州园林因水而富于灵动。园林的水，水面原本是寂静的，但造园家在水的处理上却有着丰富的变化。对水的创作，又称“理水”。
江南，是个多水的地方。苏州城的周边又有这么多水系，它便无法不是一座水城。园林无水不活，苏州人造园林，竟得了多少天时地利。然而，任何事物都得有一个量的控制。雨季涨水，盛夏蒸发，水面溢出与水位下降都是得动动心思的事，苏州的造园家早就积累了理水的经验。造园时，园内水体与墙外河道相连通，从而保持了水质，也便于雨水的排放。近些年来，池里还放养了红鱼绿草；还继承了水底凿井的做法。水下设井，可以使园林的地表水与流动的地下水相互沟通，从而改善了水的质量。
苏州园林的营造者们，对于山水的依存关系，设置得也相当得体。为了适应池水涨落的变化，湖岸的叠石，往往处理为层层低下的阶梯形式。这样，就可以做到：水满，湖岸并不局促；水少，池塘也毫不尴尬。至于那源头水尾，则多是藏于峰回路转之处，隐于水榭花墙之间，这不仅平添了花光水影的悠悠诗韵，而且拓展了一泓碧水的画外空间。
遍览苏州园林，像沧浪亭那样借高墙之外的古河葑溪之水来为园林增色的做法，并不多见。更多的园林，都是将园中之水，当做了创作主体。它模拟自然界的江河湖海、溪涧池潭，并与周围的亭台楼榭、四时花木相映而成趣。
东方艺术中以简代繁、以少胜多的道理，在苏州园林的理水创作中，得到了充分的发挥。由于与周围的风物呼应得当，把握了水体风景的性格特征，网师园仅400平方米的水面，即造成了湖波荡漾的效果。至于面积阔大的拙政园，由于设置了岛屿桥梁之类，不仅再造了江南大地典型的湖泊风光，而且也放大了这座华夏名园的宽宏感。
水，是园林里美的符号；水，是园林里活的灵魂。
(三)
园林的血脉，因水而流动；园林的骨架，因山而峭拔。
这些奇巧的园林之山，大致分湖石和黄石两类，靠采集与堆叠而来。在苏州园林中，大凡一峰独立，多为采集者，就像留园的冠云峰之类；而能体现千山万壑的山石，则多是堆叠之作。将一件件石料叠加起来，并做到浑然一体，这就要求巧妙拼接，精心组合。堆山叠石不仅是一项艰辛的体力劳动，而且是一种独特的艺术创造，叠石的工匠如果缺少艺术素养，则是很难胜任的。
渐成体系的造园理论，丰富与推进了造园的实践，同时，也造就了一批园林大家，涌现了一些叠石圣手。文征明的曾孙文震亨是造园名著《长物志》的作者，该书共12卷，对造园建筑、花卉园艺、湖石运用、室内陈设都有论述。“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”，便是其中的名句。文震亨的兄长文震孟的园林艺圃，现在还保存在苏州的古巷之中，体现的或许就是《长物志》所阐发的造园理论。
艺圃原名药圃，在园林里种植花草，当寄托着园林主人热爱自然的精神向往，也隐含着济世救人的处世态度。艺圃的设计和谐得体，一个面积不大的园林竟能给人开阔的感觉。与一排水榭相呼应的乳鱼亭突出水面，正是喂鱼佳处。有人曾这样形容艺圃：这里的水，是太湖三万六千顷裁下的一角，这里的石，是太湖七十二峰剪来的一山。
张南垣与戈裕良是清代最为突出的两位叠山大师。张南垣现存的作品是耦园的黄石假山，戈裕良现存的作品是矗立在环秀山庄的飞梁峭壁。戈裕良在张南垣叠山艺术的基础上，又创造了新的手法，通过俯视、仰视和平视，产生了高远、深远、平远的艺术效果。他把各处的名山洞府都融会于胸中，才能运石如笔，作成千古名作。“真山如假方奇，假山似真始妙。”中国园林假山自有佳构，而现存者，当推苏州环秀山庄为第一。