米罗最有名的9幅画
来源：金玉米 编辑：admin
时间：2023-08-01
胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日－1983年12月25日，白羊座），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。从小时候，米罗就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的他来说，似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文很有兴趣，而此兴趣多少也影响到米罗。同时，他也有着对艺术的敏锐。
西班牙画家琼安·米罗是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一，毕加索长期进行各种艺术探索，达利沉溺于自己的“神秘幻境”，而米罗则被认为是“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”，他的代表作是1957年到1959年间为巴黎联合国教科文组织总部创作的两项陶壁作品《太阳之壁》和《月亮之壁》（又名《太阳和月亮之壁》）。这是一位大器晚成的艺术家，一生穷困潦倒，直到63岁才拥有了自己梦寐以求的画室。米罗的艺术旅程交织着失败、挫折与不解，但他并没有放弃过对艺术的追求或者因此流露出过多的愤世嫉俗，相反他是一位多产的艺术家，更是一位充满乐观、单纯和灵性的艺术家。他被归于超现实主义，是因为他的作品打破了知觉的常规，米罗通过他的奇思妙想和生花妙笔，构建了一个看似简单但却因深度而吸引人，甚至说只能通过直觉来把握的非现实世界。那个世界纯净、光明、天真无邪。1983年12月25日，突发的心脏病夺走了米罗的生命。10年后，欧洲文化艺术界为纪念这位杰出的大师，把1993年定为“米罗年”。
1893年4月20日，米罗出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位钟表匠和银匠。
体弱多病的小米罗并不喜欢读书，唯独对绘画表现出兴趣。但父亲并不支持米罗年少时的画家梦。1907年，父亲送他进入巴塞罗那商业学校就读经营与会计。但米罗却偷偷地进入巴塞罗那拉柳贾美术学校进修。
1920年，27岁的灵感 家米罗首次来到艺术之都巴黎。在这里，这位贫穷而无名的青年画家，结识了同样来自西班牙的画家毕加索，对方还买下了他的一张自画像。
在巴黎，米罗还与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢。他们常去同一个拳击馆练习拳击。生活拮据的海明威，为了帮助困难之中的米罗，凑了5000法郎买下了他的早期重要作品农场，这幅油画现藏于美国华盛顿国立美术馆。
但米罗的艺术当时并未得到肯定。1921年米罗举办首次个展，却一幅画也没卖出。但米罗没有气馁，他曾留下这样的感想：“那次个展虽然没有引起太多反响，但那些少数鼓励我的人，却让我怀抱了更大的希望，并且让我相信自己一定会成功。”
1941年，纽约近代美术馆举办了盛大的米罗回顾展，终于令他走上成功之路。而他著名的《星座》系列也于几年后在纽约的画廊发表，带给美国前卫艺术界极大冲击。
米罗成功了，1956年，63岁的米罗终于有了能够安稳作画的空间。
两年后，米罗为联合国教科文组织创作了著名的陶壁作品——《太阳之壁》和《月亮之壁》，这成为他的代表作，直到今天还为人们所赞叹不已。
1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子和女儿。
哈里昆的狂欢.1924-1925年.布面油画.66 x 93厘米.纽约水牛城阿尔布莱特.诺克斯画廊
这幅画又名《丑角的狂欢》，房间内的空气在颤动，因为有这些奇怪的生物，它们到处爬来爬去，毫无目的。画家自己似乎都已经晕头转向了。在画面底部左侧，一只小公鸡把身体伸展成一张弓的样子，它叫了太长时间，而且太过用力，所有的羽毛都掉光了，现在一定到了黎明时分。一颗星星穿过蓝色天空，可是无法看到其他星星是否还在。梯子的下面几级已经没有了。梦想是永无止境的。
有人吹着一个很大的白色烟斗，这个烟斗享受着扭动的乐趣。也许这是一个最后变成鱼骨的、被扭曲变形的吉他演奏者？音符乖乖地整齐排列在后面的墙上。一只好奇的蝴蝶从纸盒子里面冒出来，就像一个玩偶盒，它在玩一个球，旁边是穿着靴子的大提琴。大提琴的胳膊很细，形状类似把手，还有一个半红半蓝、如铜钹一般的圆脑袋，下巴上是耙子一样的胡须，嘴里叼着长烟斗，上面两撇夸张的、好似打过蜡一般的胡子。
两只猫穿着条纹套头衫，一起玩一根线，假装那是个毛球。它们不饿，所以蓝色桌子上翻腾的鱼也没啥好怕的。它可能是那种靠大脑就能活着的鱼，所以那颜色就足以让它以为自己是在水中畅游了。也许大海已经风平浪静，就在那里，在窗户的另一边。这真是美丽的一天。是的，一定是这样，海就像这幅画一样平。那个球也是，它看起来无法集中精神，不知道自己到底是在地面还是天空，或者为什么要搞清楚呢？这些选择总是很麻烦。旁边的苹果也不会有异议，它多少知道一点关于大地和天堂之类的事情。哎，可别再聊这个了，就咬了那么一小口，没关系的。一本书的书页们自己在翻篇，疑惑地读着上面的文章。学校今天关门了，三角板离开那里，在和墨迹们一起找些乐子。
丑角的戏服破成碎片，到处散落，颜色在空中漂浮，仿佛五颜六色的气泡。世界已经屈服于令人快乐的疯狂之中。引向天空的梯子在确保不会让天空塌下来。看起来，它很确定，因为把下面几级横木拿走的人要确保没人能爬上去。这个想象中的世界开始攀升，越升越高，升到塞壬海妖们飞翔的地方。天空看起来有些分神，它让一颗红色的小星星掉在地上。米罗把它收了起来，有一天，他会把这颗星星带回它的家，看着它与其他群星一起，共同起舞。
犬吠月
人投鸟一石子
胡安·米罗(JoanMiro，1893—1983)的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。与达利的艺术不同，米罗的作品是令人愉快的。其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
米罗生于西班牙的巴塞罗那，1907年开始学习艺术，曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习。他早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。在接受了各种可能的影响之后，他逐步探索出一条独特的艺术道路，形成了完全属于自己的个人艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
《人投鸟一石子》作于1926年。画面看上去很简单：蓝和黄把画面分割开来，画的右前方立着由软绵绵的曲线构成的形状奇特的人，左后方则是一只鸟，石子在画面留下了它运动的轨迹。黄色沙滩隐喻了乳房和性器官，这是画家对情欲——生命原动力的幽默赞美。
米罗是个生性内向的人，他无声无息地生活和工作，却极其迅速地名扬天下，这足以证明其艺术的魅力多么巨大。他的艺术，阿波利奈尔说，来自“持续的努力，不断地尝试，系统地表现他所期望加以系统表现的东西。”
静物和旧鞋
《静物和旧鞋》这幅令人激动的作品，显示了米罗这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。
“这幅画的风格让人惊讶。没有第二个人会这么画的──米罗自己也不会这么画，我觉得整个美术史上都没有。尖锐的色调，鞋子的霓虹灯效果，背景的黑色块旋拧着，所有元素组合在一起形成了一幅独一无二的作品。阴影部分为整部作品营造了一种不祥而恐怖的氛围。
“米罗谈起这幅画时说，这是他每天通过一份日报了解西班牙内战后做出的个人回应。当时他正经历眼中的财务危机，经常吃不饱。这张画基本上是饿到发昏后迷迷糊糊画出来的，饥饿让他把那些粗糙的食物画成了如此奇特的模样。这些静物放置在一个既可以说是桌面，又可以说是一种无穷尽的大地的平面上，后者和萨尔瓦多·达利在同时期画的空间非常相似。”
加泰隆风景.1923年.超现实主义.布面油画.65x100厘米.MoMA.纽约
加泰罗尼亚画家胡安·米罗（1893-1983）在巴塞罗那学习艺术时，曾被蒙上双眼，然后告诉他在画素描之前，先要触摸要画的物体，这样可以理解形状。米罗在自己的祖籍——蒙特洛伊（Montroig）乡村，总是可以找到灵感来源，其中就有中世纪的湿壁画。当地的动植物种群以及其他自然现象，从简单的植物到宇宙中的太阳和星星，常常出现在他的绘画和雕塑中，而且用鲜亮的色彩、弯曲而锋利的笔触绘制，这也成为了他的作品的特点。
《加泰隆风景》【又名《猎人（加泰罗尼亚风景）》】创作于1923年至1924年，当时米罗开始抛弃魔幻现实主义，转向抽象，整幅作品神秘而生动。母题在构图中漂浮，大部分源于想象，包含有小丑般的生物、显微镜下的有机体或是性器官，从而创造出幽默意味的幻想。米罗还在画面右下方题写了一些稀奇古怪的字母，这也是立体主义采取的一种策略，可以强调出绘画作为平面标示的本质。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。
米罗与超现实主义联系最为紧密，该流派革命性的精神发生于达达主义在一战期间的反艺术立场，而且致力于从理性思考的束缚中探索梦境般的并置和自由。但是米罗拒绝成为该运动的正式成员，更喜欢寻找自己的路径。他灵动的想象影响了很多20世纪的艺术家，包括亚历山大·考尔德和阿希尔·高尔基。特别是米罗在构图上显而易见的自发性，掩饰于其下的，是一丝不苟的组织和安排。
女人·小鸟·星星
安全梯
“梯子最早出现在农场里，之后就反复出现了。通常梯子是顶着上下两条边的，连接了地面和天空，连接了艺术家的根和最天马行空的想象力。它呈现了米罗的犹豫，是将自己浸没在现实世界的喧嚣中，还是定期地从中抽身而出？这是一把可是上去下来的梯子：可以离开显示爬向想象的过度，也可以回到坚实的土地上。
午夜和晨雨中夜莺的歌声.水粉.纵38厘米.横46厘米.藏于美国纽约波尔斯画廊
米罗的这幅《午夜和晨雨中夜莺的歌声》作于1940年，通过运用大小不同的点，进行不同形式组合，产生有趣的画面效果，成为了一幅抽象的经典之作。
蓝星
《蓝星》的形式内容非常简单，象征性的物体和单纯流淌的线，精细、随意、浪漫、抒情，仿佛音乐一般。米罗把颜色浓缩为蓝、黑、红，三个不同颜色的物象构成了画面中有生命的、游动的主体，尽管我们不能肯定这些主体是否有生命。它们既像海底的浮游物，又像天空中闪烁的星辰，而归根结底，这种空灵却是思想可注入的空间，是可供栖息的安宁。
米罗善于使用这些象征的符号和简化的形象，充满着儿童气息。
《蓝星》创作于1927年，米罗作品中影响深远的“梦幻画”系列——在该系列中，米罗开创了一种非常独特的诗意的抽象形式——中极具特色性的一幅作品，其中的多数作品都存放在如位于巴黎的国家现代艺术博物馆、位于伦敦的泰特现代美术馆和位于纽约的大都会艺术博物馆等国际知名博物馆，《蓝星》在2012年创下2000多万英镑的成交额。
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