具有里程碑意义的电影音乐排行榜

NO.1　《侠盗罗宾汉》（The Adventures of Robin Hood） 1938
这部电影的原声音乐为现代好莱坞的动作电影音乐奠定了范式，换言之，没有《侠盗罗宾汉》的电影原声，就没有后来《星球大战》和《夺宝奇兵》中大气磅礴、气势如虹的音乐。
作曲者Erich WolfgangKorngold将古典的弦乐和繁复的管弦乐编排在一起，编织出令人心醉神迷的宏大音乐网。电影音乐第一次在艺术价值上可以与经典古典乐媲美，乐章中有回旋的华尔兹，激昂的进行曲，还有暗示着紧张与危险却又让人激动不已的切分音。那些回荡在贝多芬、莫扎特音乐中的浪漫、激情还有生命力的蓬勃昂扬，全都借尸还魂，汇入银幕上的迷人世界。

NO.2　《三岛由纪夫传》（Mishima） 1985
大部分的电影音乐其功能主要是烘托渲染情绪，但是Philip Glass 为保罗·斯拉德的这部人物传记片创作的电影音乐，不仅能够打动观众的心，还能影响观众的思想。
影片以四个部分展现了三岛由纪夫的生平：（1）对真理和美学的看法；（2）艺术观点；（3）军事方面的活动；（4）剑和笔的统一。PhilipGlass用不同的音乐风格来搭配三岛由纪夫人生中的不同境遇：严谨的古典主义音乐用于刻画三岛的早期生活；在他生命的最后岁月里，三岛已经成为一个极端的日本军国主义右翼分子，音乐也变为尚武的进行曲；带有印象派色彩的歌剧应和三岛的美学理念。
Philip Glass将不同的音乐风格共冶一炉，并统一于主导的极简主义之中。有一处竟然在柔和的弦乐铺垫下演绎摇滚乐的主题，音乐内部的张力和冲撞与影片本身对人性和历史的探讨旗鼓相当。

NO.3　《魔戒首部曲：魔戒现身》（The Fellowship of the Ring） 2001
《帝国》盛赞这是新世纪以来电影原声中最棒的交响乐。霍华德·肖的作曲既华丽大气，又真诚质朴，它把神秘奇幻的中土世界烘托得可信而且感人。音乐中充斥的情绪容量惊人地复杂，能够在恐吓与威严两种基调之间自如游走。
霍华德·肖在大多数乐迷心目中，曾经是一个描写阴森景致与变态情境的高手，不过，《魔戒》系列电影的出现让霍华德·肖成功的扭转了乐迷对他的印象。《魔戒首部曲》的电影配乐为他赢得了第一座奥斯卡奖。《魔戒首部曲》里，霍华德揉合交响乐与歌剧手法，运用远古时代精灵族与鬼魅族的歌声，并广泛采撷非洲、印度、居尔特等世界音乐素材精心酝酿出新世纪的魔幻史诗。
但让这部电影音乐傲视群雄的制胜法宝还在于其音乐的密度，音乐技巧如此深藏不露，以至于事隔六年再来聆听，还是会有新的发现和感动。虽然由恩雅演唱的主题曲是电影原声中最大的败笔，但瑕不掩瑜，这仍然是张伟大的作品。（PS：《帝国》向来这般尖酸刻薄
NO.4　《银翼杀手》（Blade Runner） 1982
在评选时，《火之战车》的电影音乐差点和《银翼杀手》打成平手，尽管有点难分伯仲，但最后《帝国》还是把席位留给了VangelisPapathanassiou的杰作。在电影公映12年后，Vangelis为这部1982年的未来感实足，又令人毛骨悚然的科幻电影《银翼杀手》创作的原声CD正式发行了，配合电影的科幻主题，配乐也多采用令人胆寒的电子乐，听者似乎可以感受到2019年洛杉矶的全金属街景。但VangelisPapathanassiou有种天赋，他能在电子乐的冰冷气息中注入一丝忧郁和温暖。
狂躁的萨克司演奏的那首LoveTheme，已成为作者最易被人识别的经典乐章，就像一座温暖的庇护所独立于瑟瑟寒风中。专辑中的那首One More Kiss,Dear创作灵感源自于1930年代的民谣，未来感浓郁的合成器声弥漫到整张专辑中，同时伴有Rudy Vally式的低声吟唱。
这位作曲家创作出的旋律简直和雷德利·斯科特充满想象力和魔力的科幻杰作珠联璧合，《银翼杀手》配乐受到中东乐风和新古典主义的启发，还有布鲁斯蓝调的影响，但整部电影音乐毫无疑问是100%的Vangelis作品。
NO.5　《金刚》 （King Kong）1933
马克思·斯坦纳堪称电影音乐之父，他毕生为150多部电影创作过音乐，其中包括《乱世佳人》和《卡萨布兰卡》这样的传世名作。但在他浩繁多产的作品中，《金刚》的电影音乐无疑是巅峰之作。进行曲是音乐的主导元素——你可以想象一下20世纪福克斯公司片头音乐的加快版，密集的鼓点加上激昂的小号，恢宏大气，但也不乏细腻动人之处。当总体音乐极力营造现实感的同时，也提供了戏剧煽情的华彩段落。

NO.6　《人猿星球》（Planet Of The Apes） 1968
任何一个电影音乐的榜单，为了显示其包容性，都会收录一张独树一帜的无调性先锋音乐，而《人猿星球》正是最佳之选。
杰瑞·高史密斯着意于配合这部猿猴的传奇，而非取悦人类的耳朵。凝重的打击乐是面对宇宙洪荒时的谦卑，吉他的扫弦荡漾开袅袅余情，古钢琴清悠明亮的音色为画面增添几许通透。而巴西吹奏乐器和羊角等具有异域风情的乐器运用，营造出未来与远古交叠的时空穿梭感。
70年代是电影音乐革命的时代，高史密斯开始尝试在交响乐中融入电子合成乐，如《星舰迷航》、《本能》、《刚果》、《暗夜猎杀》、《铁面特警队》到《花木兰》，都可看到哥德斯密在电子音乐和交响音乐的运用上，取得出色的平衡与效果．

NO.7　《冬之狮》（The Lion in Winter） 1968
约翰·巴里（John Barry）是当代最具代表性的大师级电影音乐家之一，
此片是一部宫廷色彩浓厚的古典戏剧作品，约翰·巴里刻意选择以中古时代的宗教音乐、葛利果圣歌，以及拉丁文歌词等体材，做为全片配乐的主要元素，最初连电影制片者，对于将一部宫廷历史剧的配乐，做的宗教色彩如此强烈，都不抱持信心，但巴里完成的作品，的确说服感动了所有人，也包括了奥斯卡的评审们，使他继《狮子与我》的最佳原创音乐与最佳原创歌曲之后，以本片配乐再次拿下最佳配乐奖。
巴里的配乐极为考究，合声的处理呈现单音清澈的深幽风格，如Eleanor'sArrival、Allons Gai Gai Gai、The Christmas Wine与Eya Eya NovaGaudia等作品，轻盈优美，素雅端庄，展现了唯美的旋律性与虔敬祥合的质感．而Main Title与We're JungleCreatures等作品，则呈现了威严慎重，气质稳健的帝王风范。除了大量的将中古世纪乐风的人声结合到配乐里，约翰·巴里也运用了宫廷戏剧配乐特有的铜管鼓号来强化气氛，但作风始终清亮而不花俏，稳重而不沉重，是巴里铜管风格的典型神采。

NO.8　《战火浮生》（The Mission）1986
埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）， 意大利电影配乐大师，欧陆电影音乐巨人，迄今参与制作的各国电影已超过400部，与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”。60年代与导演赛尔乔·莱翁合作，长达20年，开创辉煌里程，多部作品的配乐登峰造极，并将西部片的配乐带到一个全新的境界。莫里康内作曲功力深厚，旋律富有歌唱性，配器构思独特，尤其擅用管乐吹奏乐器带有自如转折的特点，所作配乐悠扬婉转。1986年的《战火浮生》（The Mission）被誉为20世纪最重要的电影配乐之一。与导演朱塞佩·多纳托雷的几次合作更为人所称颂。2007年被授于第79届奥斯卡终身成就奖。
《战火浮生》是配乐大师埃尼奥·莫里康内一部影响乐坛至深的作品，磅礴的唱诗班式的人声音墙层层堆砌，合成乐器与大型管弦乐团的交融，形成悠远宽广的声音图腾，时至今日，仍有许多电影配乐有着这张专辑的影子。
在“On Earth As It Is In Heaven”这首曲子中，有一种感人至深的庄严。主题曲中远古鼓点与空灵圣歌交织回响，而“ Gabriel's Oboe ”却有一种萦绕不绝的宁静安详，这些都还只是Ennio 这部伟大作品的冰山一角。
在斟酌埃尼奥的入选作品时，似乎《革命往事》和《美国往事》这两部具有代表性的流浪镖客系列也差可比拟，但《战火浮生》是埃尼奥毕生的集大成之作。

NO.9　《西北偏北》（North by Northwest） 1959
其实，用配乐大师伯纳德·赫尔曼（BernardHerrman）的作品可以轻易地填满这整张榜单，他从20世纪30年代开始投身电影配乐工作，第一部闻名的配乐之作应属奥森·威尔斯的《公民凯恩》。四、五十年代为多部二十世纪福斯出品的电影配乐，和大导演希区柯克、马丁·斯科西斯、布莱恩·德帕尔玛的合作更是他声名的巅峰。但就BernardHerrman和希区柯克合作的影片来说，就诞生了多部经典配乐，考虑到健康因素，《精神病患者》那样在神经上制造金属划痕的惊悚配乐就没有入选，毕竟《西北偏北》的“可听性”更高。
赫尔曼为《西北偏北》所做的方丹戈舞曲风格（fandango）的前奏情绪亢奋，那场经典的飞机追逐戏，在乐曲“Conversation Piece”的衬托下，紧张得叫喘不过气来。这也许不是赫尔曼最典型的希区柯克配乐，却是最耐听的一张原声。

NO.10　《外星人》（E.T.） 1982
哪部电影音乐占据榜首合适呢？也许《星球大战》更具代表性，《夺宝奇兵》和《超人》有着更加耳熟能详的主题曲，这些毫无疑问都是上世纪电影音乐的经典之作，但在某种意义上讲，《E.T.》原声甚至是他们全部的缩影。约翰·威廉姆斯（John Williams）创作的《E.T.》原声里面有一种难以言传的魔力。它简直专为完美主义者而作，里面的每一部分都无懈可击，摘得榜首的确实至名归。威廉姆斯也凭借本片几乎摘得了所有的奖项：奥斯卡最佳配乐、金球奖最佳配乐、格莱美奖电影电视类最佳原声音乐奖……《E.T.》原声碟的巨大名气使它持续再版，从1986到2002年一共有四次再版发行，拥趸众多。
小孩和外星人手指相触的那一刻，有多少观众潸然泪下，所有童真的记性和梦想都被唤起。这不仅仅是斯皮尔伯格镜头的魅力，威廉姆斯细腻精巧的抒情歌剧配乐也功不可没。
配乐首曲以一段长笛演绎的奇怪的旋律开始。然后是一段低沉、阴森的管风琴旋律，这个旋律作为主题贯穿于整部影片。管风琴的音色略带宗教感，让人隐约觉得不安。接着威廉姆斯用另外一段庞大的主题旋律来书写飞行器离开地球的场景。随后追逐场面的管弦乐更是威廉姆斯式的大气旋律，听来荡气回肠。管风琴和管弦乐基调的低沉旋律配合“坏家伙”的出场，精彩绝伦。
威廉姆斯几乎包办了斯皮尔伯格大部分作品的电影配乐，《大白鲨》、《第三类接触》、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》都堪称传世名作，但与《外星人》比较起来，再完美无瑕的作品也会相形见拙。
盘点完最佳电影配乐以后，《帝国》额外附送了史上最差原声，这个倒霉鬼是谁呢？？