一 《秋鸿》

 

 中国古琴名曲。最早见于《神奇秘谱》。全曲分三十六段，每段均有标题和歌词，是继《广陵散》后篇幅最长的琴曲之一。

     吴文光于1981年据《神奇秘谱》打谱，用紧二、五、七弦的姑洗调（清商调）。一说为明代朱权所作，一说为南宋郭沔所作。乐曲旋律苍雄浑朴，节奏起伏跌岩。象声寓意，写景抒情，取意于鸿雁振翅高翔，知时宾秋，远落平沙，衔芦游弋，身南心北，排云出塞，一举万里，搏击长空之南征，以寓旷达之至，高远之怀。

     十一、顾影相吊;

  十二、冲入秋暝;

 

        通过雁群在严冬即将来临的深秋时节，从北而南的飞行途中三起三落的情景，表现了"志在霄汉"、"游心于太虚"的胸怀。

 

 

二 《列子御风》

 

故事：列子拜壶丘子为师，与伯昏瞀人为至交好友，尽其力学习他们的技能。学会了凭虚空御风后，就很高兴的乘风归来，造成了一时的轰动。

尹生想学列子御风而行的绝技，就住在列子家，很认真的做各项事情……“请教我御风的绝技吧，教我吧”，尹生一再恳切地央求，可是列子总是默然不理，最后尹生实在没有了耐心，便愤然离去。

几个月后尹生又回来了。列子问：“为何去而又复返呢？”尹生说：“我知道自己太急切、 太鲁莽了。”

“以前我以为你很通达，所以未跟你多说”，列子平静地说，“自从我拜壶丘子为师以后，经过了三年时间的磨练，变成了心中不敢有是非念头，口里不敢说利害得失，才勉强赢得老师多看我一眼而已！五年以后，我又变成了另一种心想是非、口言利害的心境，才勉强博得老师会心的一笑。七年以后，已经达到从心所念而无是非对错，随口所言而无利害得失了，老师才要我跟他并席而坐。九年以后，任由我心中所想，口中所说都不会涉及是非利害了。那时只觉内外如一，体光通明 ，可以把眼睛当耳朵，耳朵当鼻子，鼻子当嘴巴，都没有差别。于是心神凝聚，形体消释， 骨肉融化，不知不觉随风飘浮，忽东忽西，最后我也分不清是‘风乘我’还是‘我乘风’了。而你现在拜我门下为弟子，却怨愤不满，你的身体天地都不会接受，四肢任何部分都无法载动，又怎能飘浮起来呢？”

典源出处 《庄子 ·逍遥游》：“列子御风而行，泠然善也，旬有五日而后反。”疏：“姓列，名御寇，郑人也。与郑繻公同时，师于壶丘子林，著书八卷，得风仙之道，乘风游行，泠然轻举，所以称善也。”

释义用法 列御寇学得仙术，能够乘风而行。后以此典形容仙人乘风飞游; 或用以形容乘车、船、马等奔驶疾速，如乘风一般。

用典形式

【仙寇】 宋 ·杨亿：“泠然知有待，仙寇异吾曹。”

【驭气】 宋·范成大：“舍舟得马如驭气，步入青松三十里。”

【驭风】 唐 ·韩愈：“还随蹑凫骑，来访驭风襟。”宋 ·范成大：“控临缥缈疑无地，指点虚无欲驭风。”

【乘风】 宋·范成大：“玉宵有客方东望，竟欲乘风御气游。”明 ·陈子龙：“方见燕雀笑黄鹄，安能乘风凌九州。”

【御风】 唐·李商隐：“御风知有在，去国肯无聊。”宋 ·史达祖：“独自卷帘栊，谁为开尊俎。恨不得御风归去。”

【驭风仙】 唐·白居易：“我无缩地术，君非驭风仙。”

【列子车】 唐·刘禹锡：“云是淮王宅，风为列子车。”

【列御风】 清·赵执信：“我身列御风，舟子僚弄丸。”

【列御至】 唐·骆宾王：“人疑列御至，客似令威还。”

【御风列】 宋·苏轼：“愿因骑鲸李，追此御风列。”

【御泠然】 宋·孔平仲：“便欲御泠然，因之游广寒。”

【御寇风】 宋·陆游：“横空我欲江湖去，谁借泠然御寇风?”

【列子御风】 宋·苏轼：“列子御风殊不恶，犹被庄生讥数数。”宋 ·范成大：“列子御风犹有 待，邹生吹律强生春。”

【列生御风】 唐·顾况：“列生御风归，饲豕如人焉。”

【泠然御风】 唐·刘禹锡：“仙子东南秀，泠然善御风。”

【乘空列御】 清·黄景仁：“乘空列御是耶非，广袖飘如鹢退飞。”

 

 

三 《流水》

 

 古琴曲《流水》历史悠久。明代朱权《神奇秘谱》中《高山》、《流水》的题解记载：“《高山》、《流水》二曲本只一曲。初，志在乎高山，言仁者乐山之意。后，志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段”。

 

 唐后刊载《流水》的琴谱多达30多种，它们的基本内容和精神一脉相承，也基本保持了8段的结构。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的 “七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中最突出、最精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。二、三段用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。四、五段表现万壑之泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。自六段起，水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。七、八段为高潮之后的余波，忽缓忽急，时放时收，渐渐平复。第九段以杳渺徐逝的气象终曲。 这首琴曲充满着人与自然的和谐之音，散发了天籁、地籁、人籁相知相合、浑然一体的气象。此曲兼有抒情性和模拟性，虚实结合、情景相融、气象高远，成为最受琴家们青睐的琴曲之一。1977年8月20日，美国宇航局向外太空发射的“旅行者”号宇宙飞船上搭载了一张据称能保存10亿年之久的镀金唱片，其中就有我国著名琴家管平湖先生演奏的《流水》一曲。

 

      中国士大夫常常寄情于山水，他们徜徉于山水之间，创作了许多描绘山水的艺术作品，留下仁者乐山，智者乐水的佳话。中国传统音乐代表曲，古琴曲《流水》就是这样一首富有表现力的乐曲。《流水》共有9段，从缓慢的散板、清澈的泛音到疾速的滚拂，表现了滴滴清泉、涓涓细流直至滔滔江河、浩瀚大海的不同景象，将水的姿态表现得淋漓尽致，给予人们丰富的想象空间。

      几千年来古琴家不断积累，产生了一百多种左、右手指法规范，比如在古琴演奏中通过散音、按音和泛音，以及吟、猱等技巧弹奏出不同的音色变化。古人冷谦对琴声提出“十六法”：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐；这些既是古琴美学的总结，也是历代琴家给予古琴的文化内涵和文化价值。古琴的泛音明亮、令人感到清丽、高雅，《流水》中清澈的泛音犹如滴滴清泉汇成流，此为《流水》第二段中的音乐。

      人们常常感叹光阴似水，其实人生有时也与水相似，平静的生活就像潺潺流水，一旦经历突发事件却是惊心动魄，就如群山奔腾、汹涌澎湃，而后再恢复平静时，恰似轻舟远去，余波激石。《流水》第六、七段中的音乐就描绘了这一景象。

 

      有一位文人说，古琴的发展使得它的意义远远超出了音乐自身的价值，由物质转变成一种特有的中国文化的精神。《流水》还流传了一个关于知音的故事。

      传说，古代有一位琴家伯牙正在演奏他新作的一首琴曲，樵夫钟子期静坐在一旁，闭目欣赏。当伯牙奏出昂扬挺拔的音乐时，子期感叹：“太妙了，犹如巍峨的泰山”！当伯牙奏出流畅清丽的曲调时，子期赞美：“太妙了，恰似奔流的江河”！伯牙十分钦佩子期的欣赏能力，因为他的新作品的内容就是《高山流水》，从此两人结为知音。子期死后，伯牙因失去知音，便摔琴绝弦，再也不弹琴了。伯牙的《高山流水》到了唐代被分为《高山》和《流水》两曲。

 

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四 《阳春》

 

  《阳春》是由古代歌曲《阳春白雪》演变而来的古琴曲，表现的是万物回春，和风淡荡之意。

 

《阳春》曲谱最早见于《神奇秘谱》，为八段，后有十五段、十段、十七段等不同传谱，且多数传谱增设分段小标题。从宋玉《对楚襄王问》的记载来看，《阳春白雪》原是有词的歌曲，但由于艺术性高，演唱难度大，因此能随着唱和的人极少，成为“曲高和寡”的歌曲。据朱长文《琴史》记载：“刘涓子善鼓琴，于郢中奏《阳春白雪》之曲。”按《神奇秘谱》之说，此曲至唐高宗时完全失传。显庆二年（公元657年），吕才根据琴中旧曲修订而成。

《阳春白雪》在《神奇秘谱》中分为二曲。《杨抡太古遗音》认为，《阳春》是表现“万物回春，和风淡荡之意”，弹奏此曲要“冲和雅谈，不可铅华”。《风宣玄品》所列分段标题为：“气转洪钧”，“阳回大地”，“三阳开泰’，“万汇敷荣”，“江山秀丽”，“天地中和”，“莺歌燕舞”，“日暖风和”，“花柳争妍”。“锦城春蔼”，“帝里风光”，“春风舞雩”，“青皇促驾”，“绿战红酣”，“留连芳草”。

吴景略据《诚一堂琴谱》（清程允基撰于1705年）所奏《阳春》，活泼流畅，充满春天的生机。吴兆基据《大还阁琴谱》（清徐上瀛撰于1673年）所奏《阳春》，则冲和清丽，春光隐隐现于指下。

 

《神奇秘谱》

臞仙按，琴史曰：“刘涓子善鼓琴，於郢中奏阳春白雪之曲。”琴集曰：“白雪师旷所作，商调曲也。”宋玉对楚襄王曰：“阳春、白雪，曲弥高而和弥寡。”又张华博物志曰：“天帝使素女鼓五弦之琴，奏阳春白雪之曲。”至唐高宗时，其曲绝焉。显庆二年，命太常增修旧曲，吕才上言，“阳春白雪，调高寡和，宋玉以来，迄今千载，未有能者。今依琴中旧曲，定其宫商，而作是曲。”故有傅焉。

《太古遗音》

师旷所作也。昔天帝使素女鼓五弦之琴，而奏阳春，故师旷法之而制斯曲。盖取万物回春，和风淡荡之意。想其青帝司晨，细柳拖金，春光始漏泄矣；既而满山黄碧，万卉芳芬，春色弥宇宙矣。人际斯时，或借童冠，或抱瑶琴，或张油幕，或驾兰桨，虽所乐不一，其与物同春之趣则均耳。此音冲和雅淡，不可铅华，操弄者慎勿以粗心当之。

 

 

五 《长门怨》

  

  《长门怨》是创作于清代的一首民间古琴曲，其作者不详，琴之界历代古琴谱库中《琴谱正律》《琴学摘要》《梅庵琴谱》《琴学管见》《枕经葄山房杂抄》这五部琴谱均有记载“长门怨”这一古琴曲。

 

《长门怨》，初出清代民间，作者不祥（见《梅庵琴谱》一九三一年版），是后人根据汉武帝后陈阿娇谪居长门宫之事谱成。后人以司马相如名篇《长门赋》之意为曲意，作得流传至今的琴曲《长门怨》。

西汉武帝时，陈阿娇皇后被贬至长门宫（冷宫），终日以泪洗面，遂辗转想出一法，命一个心腹内监，携了黄金千斤，向大文士司马相如求得代做一篇赋，请他写自己深居长门的闺怨。司马相如得悉原因，挥毫落墨，落笔千言。这赋叫作《长门赋》，诉说一深宫永巷女子愁闷悲思，写得委宛凄楚：“……悬明月以自照兮，徂清夜于洞房；忽寝寐而梦想兮，魄若君之在旁……”乃陈后欲借文人笔墨，感悟主心，她命宫人日日传诵，希望为武帝所听到而回心转意。但“长门赋”虽是千古佳文，却终挽不转武帝的旧情。到了其母窦太公主死后，陈氏寥落悲郁异常，不久也魂归黄泉。

 

长门怨 【唐】李白诗作

 

天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流，

月光欲到长门殿，别作深宫一段愁。

长门怨  [唐] 卢纶

空空古廊殿，寒月落斜晖。卧听未央曲，满箱歌舞衣。

 

 

六《胡笳两本》

唐代著名琴曲，《小胡笳》与《大胡笳》并称《胡笳两本》。《神奇秘谱》将它编入《太古神品》。它的谱式更多地保留了早期琴曲的面貌，与《广陵散》章法非常接近，对了解古代琴曲作品提供了难得的实例。

此曲曲谱最早刊于《古今乐录》，称为《大胡笳鸣》和《小胡笳鸣》。明代朱权的《神奇秘谱》将它编为《太古神品》中，乐曲“后序”中的“燕归思汉”的主题竟与《胡笳十八拍》第十六拍中“对萱草兮忧不忘，弹鸣琴兮情何伤”一句完全相同，可见《小胡笳》这首曲调同样是凄清悲凉的抒情小曲，很可能是《胡笳十八拍》的“前身”。但以现存乐谱和小标题观之，乐曲同时也寄予了戍守边塞者的思想之情。

《神奇秘谱》

臞仙曰，是曲者，后唐董庭兰所作也。取汉蔡邕之女文姬蔡琰，因汉末大乱，为胡骑所掠，入畨为王后，十有二年，生二子，王甚重之。春因感胡笳之声，文姬乃卷芦叶为笳而吹之，其音甚哀。董庭兰以琴写胡笳声为大小胡笳是也。噫，仰天之叹不平之呜有不胜乎。

 

前叙

一 鴈归思汉

二 吹笳诉怨

三 无所控诉

四 仰天长叹

后叙

 

 

 

七 《秋塞吟》

     时莫悲于秋，地莫极于塞

      《秋塞吟》古琴曲，又名《搔首问天》、《水仙操》。表达了一种忧抑悲愤的情绪。曲目前已有资料记载始见于《五知斋琴谱》，金陵派看家曲目。相传为王昭君所作，显然这种说法不可信。后人托作而已。曲意也是借作者心中的昭君际遇表达本人心中故事。代代相传至今未失，所赖前辈功德及此曲得人心而已。

 

 

    《梅庵琴谱》（王燕卿传谱，徐卓编述）在其后记说：“本曲即《离骚·天问》篇之意。内容极尽忧抑悲愤之情。”

第一段：悲起

本曲片头便给人高远空旷的感觉，景色上描绘了一幅塞外秋色。而注下徽外的音一方面表达远离故土时间和空间距离。另一方面了表达了低沉的心情。

第二段、三段：倾诉

讲述昭君天生丽质但时运不济的过去。曲中多处反复咏叹充满哀怨。虽然时有转折向上的希望，但曲调中总是缠绵着远离故国、背景离乡的孤寂，最终以刺伏的指法表现悲痛欲绝情形。

第四段：愤由悲生

由悲而生愤，控诉命运不公。曲调本身优美流畅，高亢与低吟的音色在高音区域反复出现，这种对表达昭君对美好生活的向往和对现实的愤怒。

第五段：悲愤

出现本曲“七弦三徽三分分开”指法，这部分按音是本曲最高音位。也是控诉部分的高潮，声泪俱下，演奏此段亦能感觉心弦颤动。随后回到中音部分，多处使用“如一”“双弹如一”“撮掐”指法，使人陷入沉思状态，引起听者共鸣。

第六段、七段：抗争

从这一段，我听出了一种抗争的精神。此前五段的经历致人于绝地。从第六段开始走向新生。虽然中间多有曲折，但并不完全是无助的状态。这两段在思想情绪上也渐渐获得平静。

第八段第九段尾声：顺其自然

两次打圆为主的泛音表达塞外平淡安适的生活，快弹的第九段则诉说着平淡生活中并不缺少的激情。现实生活，无论怎样，只有迎受。但结尾一句及最后的尾声无疑透露出内心深处无可奈何的情绪。

 

 

八  《古风操》

     古琴曲——《古风操》，早期文献失载，据说与周文王有关。不过此说尚无确证。其乐谱最早见于明代朱权《神奇秘谱·太古神品》

　　

　　意思是朱权认为是赞颂远古人民过着“甘食而乐居”、“鸡犬之声相闻，民至老死不相往来”的生活。我们知道，商周之际，政治腐败，社会动乱。残酷的现实，周文王而作《古风操》以启发和鼓舞人们为反抗黑暗的现实而努力。《古风操》作为这种社会理想在音乐创作中的反映，其社会意义也在于此。

《神奇秘谱》：臞仙曰：是曲者，古曲也，文王所作。其为趣也，追太古之淳风。谓不治而不乱，不言而自信，不化而自行。荡荡乎，民无能名焉。其俗也，熙熙然如登春台；以道存生，以德安形。其民甘食而乐居，怀土而重生，形有动作，心无好恶。鸡犬之声相闻，民至老死不相往来，无有好恶，无有嗜欲，此太朴之俗见於世也。

《琴苑心传全编》：按“琴史”，是曲文王所作。其为义也，追太古之淳风，民不治而不乱，不言而自信，不化而自行。荡荡乎无能名焉。是故其民熙熙然以道存生，以德安形，甘食而乐居，怀古而重迁，形有动作，心无好恶，此太朴之俗也。

兹集选载曲操，文理精密，有起有承，有正有引，有呼唤，有照应，有过节，有顿，有放，有收束，首尾前后，缓急轻重，位次布置，井然不紊，学者切不可轻为改节换句，一有差失，迷谬甚矣。盖凡我之所欲为者，古已为之，我但未窥其奥耳。我初时看谱，弹不快意，亦有欲改，及久而反覆之，而始知其妙，不　勿改也，是知吾心之私意，所当急去也。

 

 

 

 

 

九《鸥鹭忘机》

 

《鸥鹭忘机》出自《列子·黄帝篇》，其中《好鸥鸟者》讲述了这样一个寓言：“海上之人有好鸥鸟者，每旦之海上，从鸥鸟游，鸥鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，鸥鸟舞而不下也。”

“鸥鸟忘机”和“鸥鸟不下”两个成语，就源自这则寓言故事。辛弃疾《水调歌头·和王正之右司吴江观雪见寄》说：“谪仙人，鸥鸟伴，两忘机。”裴松之注《三国志·高柔传》称引说：“机心内萌，则鸥鸟不下。”

典故出处：

《鸥鹭忘机》出自《列子．黄帝篇》，其中《好鸥鸟者》讲述了这样一个寓言：“海上之人有好鸥鸟者，每旦之海上，从鸥鸟游，鸥鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，鸥鸟舞而不下也。”

在那遥远的海岸上，有个很喜欢海鸥的人。他每天清晨都要来到海边，和海鸥一起游玩。海鸥成群结队地飞来，有时候竟有一百多只。后来，他的父亲对他说：“我听说海鸥都喜欢和你一起游玩，你乘机捉几只来，让我也玩玩。”第二天，他又照旧来到海上，一心想捉海鸥，然而海鸥都只在高空飞舞盘旋，却再不肯落下来了。

唐代李商隐《樊南文集.卷八.太仓箴》：“海翁无机，鸥故不飞”

唐代陆龟蒙《甫里集》：“除却伴谈秋水外，野鸥何处更忘机”

解释：“鸥鹭忘机”一词即来源于上述寓言的前半部。“忘机”是道家语，意思是忘却了计较，巧诈之心，自甘恬谈，与世无争。“鸥鹭忘机”即指无巧诈之心，异类可以亲近。后比喻淡泊隐居，不以世事为怀。

“人能忘机，鸟即不疑；人机一动，鸟即远离”，劝喻人莫生机心。“忘机”一词旧作“心无纷竞，淡焉光明磊落焉”的样子；而从积极方面来理解，应当是一种积极乐观精神的体现。

储光曦诗：“达士志寥廓，所在能忘机。”

又，李白诗：“我醉君复乐，陶然共忘机。”皆可参证其涵义。

明清以来的《鸥鹭忘机》则是一首颇为精致的古琴抒情小品。其曲意隽永，指法细腻，哲理深邃，耐人寻味。《五知斋琴谱》后记中说它表现了“海日朝晖，沧江西照，群鸟众和，翱翔自得”的意境。该曲通过鸟的安详神态，表现了人们对鸥鹭忘机式的质朴。古人不仅仿鸥鸟，退隐田园，闲适而生，而且还赋予它善知人意的灵性，于是有李白“心静海鸥知”的佳句，即只有心地纯正无邪、自然淡泊，鸥鸟才会与之友善而不具防备之心，整个世界才会和睦相处下去。

此曲曲情充满生趣和怡然自得，和谐的琴声泛起，引导人们的思维赶往美丽的大自然，心境也随之而豁然开朗。乐曲表现了真、善、美的精神世界。