宫崎骏作品排行
1 《千与千寻》（《千と千寻の神隠し》）。
2001 年7 月20 日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20 亿日元的天价。本土票房约300亿日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《Spirited Away 》，当年即全美全欧公映。2002 年 2 月 17 日，《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
有人说宫崎骏在他的《千与千寻》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”
宫崎骏在接受一次访谈时，说道千寻与小白的“爱”是指一种在困境中互相扶持，给予彼此鼓励坚强活下去勇气的朋友，也代表了人类和大自然的关系——谁也离不开谁！
“爱”是一种更广义的东西，就是善待他人急人所难。千寻用丸子救白龙是因为爱，给无面男吃也是出于同样的真挚之爱。
如果一看见“爱”这个字眼就本能的联系到男女，这是对“爱”这个字眼的矮化。爱不但产生于男女，也产生于亲人，朋友，同事，同乡，同类，真正伟大的爱甚至包括敌人，非同类，生命环境。我想这也是此片给予我们的感动......
2 《天空之城》天空の城ラピュタ
《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品从头到尾都充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达（Laputa）一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》（出版于1726年）中的飞岛国。
3 《海涛之声》海がきこえる
他不是宫崎骏的作品，是吉卜力工作室年轻一代的作品。创作在吉卜力工作室推出两部大片之后的1995年的朝日电视版。并取得了意外的成功。
一次同学会,同学突然提起没来的武藤,说是在东京见到过她.至于为什么回东京,'东京有我想见的人!'武藤当时是这样对同学说的.问她想见的是什么人,她只回答说:'一个睡浴缸的人'.杜崎听后恍然大悟.当年,武藤和杜崎去东京时,杜崎便是睡的浴缸......
<听到浪涛>是一部TV MOVIE,相对电影的制作成本要低一些,但是这丝毫不影响<听到浪涛>的制作水平,相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。影片取材自 “月刊Animage”连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。与《侧耳倾听》、《岁月的童话》同样，作品沿袭了STUDIOGHIBLI冒险之外的同一路线。连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和作画监督，动画中的背景使用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。
4 《幽灵公主》 もののけ姫
影片没有通常的大团圆解决，阿西达卡认识到战争还远远没有结束，他对桑说的那句：“一起活下去吧”，可以看出宫崎骏在宣扬的理想没有答案的情况下的无奈和期待。宫崎骏没有指出一个光明的未来，他清醒地认识到人与自然难以和谐共处。
1997年，在《幽灵公主》制作的后半年里，宫崎骏由于过度劳累，右手得了严重的手疾，不得不接受按摩治疗才能参加工作。年纪已是56岁的他忍着伤痛完成了这部让人回味无穷的动画。《幽灵公主》首映式上，宫崎骏宣布从此封笔。1998年1月14日宫崎骏正式退出吉卜力工作室，在它附近了一个名为“猪圈”的新工作室安享晚年。
1999年底，宫崎骏因为《幽灵公主》持续大受好评，加上近藤喜文英年早逝，《我的邻居山田君》票房惨败，《泰坦尼克号》票房超过《幽灵公主》，激起雄心万丈，撤回封笔宣言。年近60岁的宫崎骏终于还是忍不住重出江湖。1999年1月16日，他再次正式返回吉卜力工作室，主持《千与千寻》的导演工作。复出宣传的口号是：“重夺冠军。”此作尽管不及《千与千寻》的票房之高，但是就内容与深刻性及丰富性，却是《千与千寻》所远远不及的。该片从1980年开始筹划，1995年，宫老师全心投入制作，成本共计20亿日元。
在《幽灵公主》中，作者成功的塑造了两个个性鲜明的形象，一个是男一号阿西达卡，一个是女一号珊。主要写了在日本室町幕府时期，人与自然之间的争斗。
在这部影片一开始，并不是主人公阿珊上场，而是男一号阿席达卡英俊潇洒，骑着麟角马上场。这也向观众们表达出，是以阿席达卡为线索，而展开的。整个影片，明线是森林中的动物，争取生存与自由而于人类抗争，暗线是阿席达卡与阿珊的爱情。最精彩的地方，是阿席达卡对阿珊说：“你好美”这是大家公认的。为什么呢？从阿席达卡的角度。因为阿席达卡喜欢她，是一种表露。毕竟席西达卡以为自己快死了，是最后的心里话。而阿珊为什么要躲呢？是阿珊被震撼了，毕竟以前她对人类只有仇恨，也没人这样说过她。
再一个是因为这话，是阿珊痛恨的人类所说出的话，令她震撼。这也使阿珊从要杀阿席达卡，到喜欢阿席达卡，油然而生出一种“爱” 整部影片，紧紧扣住“自由，生存”展开了一系列的故事。乙事主明知是陷阱，还率领其族人与人类正面交火，这种“明知山有虎，偏向虎山行”鲁莽的行为在我看来，是一种大无畏的精神。而莫娜临死之前，救下阿珊也说明动物于人类的一种“亲情”。
这部影片中，每一个角色都蕴含着对“自由生存”的向往。如果不怀有这样的思想，就没有了《幽灵公主》这部20世纪最伟大的动画史诗电影。
5 《岁月的点点滴滴》 おもひでぽろぽろ
这是一部由吉卜力工作室推出的清新动人的动画电影。片中的女主角在十天的乡间假日中渐渐了解了自己，了解了生活，并由此找到了自己的意中人改变了人生。现实中的女主角和回忆里小学时代的她在影片中交替出现，点点滴滴的记忆所展现出的是女主角的内心，而在影片最后的高潮部分，两条时间轴上的女主角同时出现在了一个画面中，暗示女主角遵从自己内心的呼声做出了人生抉择。影片画面优美，乡间风景令人心旷神怡，逼真的细节体现出强烈的真实感。同时，本片的配乐也相当出色，穿插其中的六十年代的流行歌曲让观众跟随女主角一同陷入对过去的怀念。本片是1991年日本最卖座的本土电影。
6 《侧耳倾听》 耳をすませば
《侧耳倾听》的故事发生在1994年，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。本片并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
自从沃尔特·迪斯尼发明出让米老鼠随音乐节奏跳舞的技术之后，近几十年来不断有动画人尝试各种将动画和音乐更为紧密结合的方式，但还从未有人在小提琴成功过。1982年时，高田勋的《大提琴手歌修》曾有类似的尝试，但镜头只一闪而过，随即渲染气氛的光点便出现将其掩盖了。宫崎骏为这几分钟的镜头用了大半年的时间，终于大功告成！再想想某些港台剧中装模作样划几下琴弦的演员，不由得更加敬佩宫崎大师的敬业精神！
7 《风之谷》 风の谷のナウシカ
《风之谷》是宫崎骏的漫画作品，吉卜力工作室推出的一部动画电影。该动画作品改编自宫崎骏连载于《Animage》的同名漫画。该漫画自1982年开始，在《Animage》断续连载了12年之久，至1994年结束，共7册。动画版的内容仅只有漫画版的第一本多一点，而漫画版的内容也更曲折丰富，有着对战争的血腥刻画和人性的深入探索，与电影版是完全不同的作品。《风之谷》是宫崎峻的第一部真正意义上的动画长篇，也是久石让为宫崎峻担任音乐监督的第一部作品。从此之后，在长达20年的时间里，久石让一直是宫崎峻的御用作曲家。
作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
8 《悬崖上的金鱼公主》 崖の上のポニョ
是日本吉卜力工作室在2008制作的剧场版动画片。这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。制片人铃木敏夫说宫崎骏想在表现手法上发起新的挑战，尤其此作80%的场景是海水，而这也是他第一次以大海为舞台，宫崎骏亲自画所有的波浪，试图找出最好的呈现手法。而宫崎骏表示有意去做一部连5岁小孩都能看懂的电影。
9
改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1989年魔女宅急便后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
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《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影.欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。
故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。
其他排名不分先后
《平成狸合战》
在完成了《红猪》后，宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《百变狸猫》便这样产生了。 在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《百变狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类，借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。
《猫的报恩》 猫の恩返し
“当猫男爵大喝一声：‘小春！你要把自己给丢掉了吗？’，猫国所有潜在的恐怖感觉在这一刻如此清晰。想逃跑的不仅是春，还应该包括我们那些努力逃离日常生活的心情吧？”——《朝日新闻》的记者内田久光如此评论。事实上，当这个场面出现时，包括这种“不在黑夜里逃离未知的地界，来日你就永远沉陷”的桥段设计，让我第一时间想起聂小倩与宁采臣，黑山老妖之类的东西。
这话说的有点扯，不如回顾一下《猫》的姊妹篇《侧耳倾听》，不知道大家是否还记得那只会坐地铁的小胖猫，和小霞走进的那家古董店。在这部电影里，宫崎骏担任的是编剧和制片，而导演则是年轻的近藤喜文。相比较而言，《侧耳倾听》里讲述的仍然是由两个年轻的孩子自己寻找心灵潜力的故事，而上一年度的千与千寻或是这一次《猫的报恩》，故事的重心更多的放在自然或动物对人类心灵的引路和挽救。是宫崎先生对人类失去信心了吗？即使是把梦想寄托在孩子身上，也要再度安排一个自然的使者引路。这样的作品，好象比天空之城里想说的“人类没有资格生存下去”，来的更加无奈。
《龙猫》となりのトトロ
《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得多多洛这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” .
这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道：“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。”
《飞天红猪侠》 紅の豚
与宫崎骏其它的作品有所不同，"红猪"的主角并不是少男少女，而是一头已届中年的猪。有人说宫崎骏以红猪自比表现自我的追求。虽然是成人故事但一样争取到了青少年的观众，适合广泛的年龄层次，这大概是宫崎作品的一大特点吧。
宫崎骏向往那种具有欧洲风情的田园生活早已不是秘密，在这部作品中他同样描绘了意大利城镇、乡村以及在那里生活的人们。运用长镜头展现了亚德里亚海的美丽风光，精巧的配乐和各种背景音效的运用为整部作品营造出了很强的时代氛围，据说为了再现飞艇发动机的声音，宫崎还亲自到过法国做实地的考察。
整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克？罗梭，亚德里亚海上的"红猪".
《熊猫家族》
《萤火虫之墓》 火垂るの墓
《萤火虫之墓》是1967年的直木赏获奖作品，作者野坂昭。1988年被吉卜力工作室的高畑勋监督动画化，2005年日本TV还拍摄了真人写实电视剧。这部写实电影，由电影制作·发行公司“Pal企画”(东京都)制作。本作讲述了在战火纷飞中失去双亲的兄妹二人的悲伤故事。二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡
《萤火虫之墓》是宫崎骏风格中，被誉为最感人最温馨的一部，兄妹情与战乱的描写入木三分，赚人热泪。《再见萤火虫》，这篇动画是忠实地改编自著名的同名小说。宫崎峻用最富童趣的艺术表现形式揭示了战争的残酷，成就了这部动画经典。
《萤火虫之墓》作为高畑勋进入吉卜力的第一部作品，也是他将自己现实主义题材的创作提高到新的高度的里程碑。该片中他进一步追求现实主义和客观性，采用双重结构的方式构思，在结尾部分展现了今天的神户，以强调现代与过去的对比。
对此，高田自己曾说：“我并不是仅仅讲战争的悲惨，而是希望观众能联想到现代社会人与人的关系，找出现代社会中孩子们异化的症结所在。”