旋律特征
舒曼钢琴作品的主要特色，乃在于其深具个性化的诗意表现，而旋律是呈显其特色的主要媒介。
舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性，最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过：音乐是诗的最大潜能。舒曼认为，做为艺术家，道德应成为一个诗人，并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念，使他的音乐如同富于幻想的诗，自由地从凝固的形式中解放出来，用以表达自己的理想世界。
舒曼的主要钢琴作品在多完成于一八三九年之前，也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品，其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律，也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下，其作品的旋律，也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行，所表达的无限性内涵，必须像“朗诵诗”一般地反复寻味，才能得到深切的同情共感。
大致上，舒曼钢琴作品的旋律，有如下五种特征：
1、以相同的旋律语法，使用在不同的作品中，而成为特有的笔调。
2、偏爱以上拍开始的旋律。
3、绝少使用附加的装饰音。
4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴赫作品所获得的理念。
5、常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。
“节奏”是舒曼钢琴音乐中，重要而有力的表达手法。经由节奏和拍子之间奥妙而多样的变化，产生了‘舒曼风节奏’所特有的飘逸性，这种飘逸性的不安定内涵，明显地是经由重音的拖延所造成而这种重音的不规律出现，大多来自切分音的大量使用，当节奏重音和拍子重音无法同时落下时，节奏韵律就失去了惯有的重量感，因而呈现出强烈的不安定个性。
舒曼惯用的节奏规律，大体有以下几种模式：
等节奏（homorhythmus）
互补节奏（komplementarrhythmus）
纠缠节奏（konfliktrhythmus）
以不等分节奏相互遇合的旋律与伴奏，在舒曼的钢琴作品中，较常以2：3的形态出现于内敛的乐段。这种节奏或多或少呈显了舒曼在现实与理想的冲突中，潜藏于灵魂深处的自我挣扎。
和声特征
和声也是舒曼钢琴作品呈显其特殊风格的表达手法之一。虽然舒曼的和声理念主要承袭自贝多芬和舒伯特，但浪漫主义追求无限美的思想，以及舒曼自身耽于梦想的主观性格，更驱使他极力寻求多样化而富于特性的和声效果。
舒曼特性和声的手法，主要有如下五种：
1、避免使用原位主和弦。舒曼为了达到调性感的消失，常使主和弦以隐伏的姿态出现，甚或将之排队而藉著“虚为终止”（v——vi）迅速转调。
2、经常使用转位和弦。特别是边疆六和弦，以造成音乐的飘浮性。
3、经常使用和声外音。
4、经常使用“副属和弦”与“拿坡里六和弦”（neapolitanische）。由此造成调性的扩展或藉以扩张终止式。
5、运用“持续低音”（orgelpunkt）。藉此以造成和声的混淆，使音乐产生不协和的色彩。
音乐作品
舒曼钢琴作品的曲工序要有下列三种：
奏鸣曲式（sonataform）此类钢琴作品计有下列六首：
1、1834年《触技曲》作品7；
2、1835年《第一首钢琴奏鸣曲》作品11第一乐章；
3、1836年《幻想曲》作品17第一乐章；
4、1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第一乐章；
5、1838年《第二首钢琴奏鸣曲》作品22第一乐章；
6、1839年《维也纳狂欢节》作品26第五乐章，终曲。
变奏曲式（variationform）此类作品有如下五首：
1、1830年《阿贝格变奏曲》作品1；
2、1833年《克拉拉主题即兴曲》作品5；
3、1834年《交响练习曲》作品13；
4、1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第三乐章；
5、1853年《三首为青年的钢琴奏鸣曲》作品118之一第二乐章。
套曲曲式（zyklus von einzelstucken）此类钢琴作品有如下十八套：
1、1829年《蝴蝶》作品2；
2、1832年《间奏曲》作品4；
3、1835年《狂欢节》作品9；
4、1837年《大卫同盟舞曲》作品6；
5、1837年《幻想曲集》作品12；
6、1838年《儿时情景》作品15；
7、1838年《克莱斯勒亚那》作品16；
8、1838年《叙事曲集》作品21；
9、1839年《阿拉贝斯克》作品18；
10、1839年《花曲》作品19；
11、1839年《幽默曲》作品20；
12、1839年《夜曲》作品23；
13、1839年《钢琴曲》作品32；
14、1840年《罗曼斯》作品28；
15、1845年《为踏板平型钢琴而写的练习曲》作品56；
16、1845年《为踏板平型钢琴的技巧》作品58；
17、1848年《少年曲集》作品68；
18、1849年《森林情景》作品82。
后世影响
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。
浪漫主义音乐是欧洲音乐文化进程中一种特定的音乐思潮和创作倾向。浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代，作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品。舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物，在他的生活和艺术创造上，深刻地反映出了德国的浪漫主义的优点和弱点。他无疑也是这支浩荡大军中的一员。舒曼在直接继承贝多芬的古典主义风格，发展舒伯特和韦伯的德国进步浪漫主义传统的同时，他使幻想曲、随想曲具有了在他以前从未有过的重要性，间奏曲在他的笔下成为了独立的钢琴作品。“阿拉伯风格曲”、“新事曲”、“幽默曲”这些体裁名称也首次被舒曼运用在钢琴作品中。最重要的是，舒曼借用了舒伯特创作的声乐套曲的形式，如同诗人将感情浓缩在数行诗中，将他的自身经历像日记般记载在精简而富有特性的小品上，然后将之连成套曲，表达完整的诗意。他首创了钢琴小品套曲这一体裁形式，这成为他区别于同一时期其他作曲家的重要标志。舒曼的钢琴小品套曲的创作风格、创作技法，如标题性，在音乐思维中掺合着文学思维，切分、赫米奥拉节奏的运用等手法对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响。
人物评价
舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的，造就了奇迹般的具有独创性的形式——在此之前，从未有像《狂欢节》或者《C大调幻想曲》那样的作品问世。
罗伯特·舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物，他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成，这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。舒曼是属于十九世纪的，也是属于后世的，舒曼的音乐创作和音乐评论，更重要的是他那种精神，对后世乐坛产生深刻而长远的影响。
