印度古典舞蹈—婆罗多舞 Bharata Natyam

 婆罗多舞是印度古典舞蹈的一种。它发源于泰米尔邦的神庙。婆罗多舞与印度其他古典舞蹈（如奥迪西舞、卡塔克舞等）同样，来源可追溯到古代表演艺术的百科全书Natya Shastra（Natya意为表现、表演，Shastra意为规则、书本、纲要等，有的地方翻译成《戏剧学》） 。

“婆罗多舞”这个词语就是根据婆罗多•穆尼（Natya Shastra的作者）得来。

许多印度神庙雕像是基于婆罗多舞者的舞蹈姿态塑造的。事实上，在不少的画稿中，正是天神中的舞者——飞天表演的这种舞蹈，传到人间便成了婆罗多舞。一位印度神灵在他/她的神庙/居所里备受尊崇，须对他献上包含音乐与舞蹈的十六种款待以使其感到欢愉，这就是婆罗多舞最重要的意义。因此，许多神庙按照传统，长年需要熟练的乐师与舞者以充实。历代统治者们也是如此。

在卡利时代（或称“罪恶时代”，得名于魔鬼卡利，而非本站科普过的女神迦梨。约前3102年起始），大多数印度艺术形式的中心都是虔诚与奉献（Bhakti），婆罗多舞也深深扎根于此，据称，它既是音乐的具体，又是一种仪式、一种敬奉。舞蹈与音乐不可分割，只有在和Sangeetam（词句或音节融入到曲调中）结合时，“舞蹈”才能成为概念。

婆罗多舞也被称作“火舞”——人体中超自然的火元素通过舞蹈得以神秘显示。其他的古典舞流派中，奥迪西舞（Odissi）对应水元素，库契普迪舞（Kuchipudi）对应土元素，摩西尼舞(Mohiniattam)对应气元素，卡塔卡利舞(Kathakali，化妆最夸张的，以后也可能翻译资料介绍哦) 则是与天空、以太相关。婆罗多舞者的动作代表着舞动的火焰，展示火元素的能量与美感。

婆罗多舞包括三个方面：Nritta是指节奏和重复的元素，也就是舞蹈的必须。Natya是戏剧的艺术，舞蹈时的表演，也是手势、姿态与模仿造就的语言。Nritya是前二者的结合体，可理解成用动作讲故事的方法。Nritta可被划分为Chari、Karana和Mandala三个版块。Chari是单脚的动作。Karana是双脚的动作。此外还有一些特殊的舞蹈动作计算单位，如3 Karanas=1 Khanda，3-4 Khandas=1 Mandala，4-9 Karanas=1 Angahara，等等。

婆罗多舞的一大特点，就是以使人眼花缭乱的表情、手势与舞姿表现情节。看舞姿便知情节大意。它有一套完整的系统。按典籍规定，舞者的身体被分为三部分，Anga（头、颈、胸、手、腰、臀、腿）, Pratyanga（肩、臂、腹、膝、股、腕、肘、踝）, Upaanga（眼神及面部表情；有的说法加入双足、双掌、脚跟、十指），分别教以动作，再加组合。

历史上的婆罗多舞完全是独舞，舞蹈注重两方面，一是Lasya，女性优美的曲线与体态，二是Tandava Ananda Thandavam（泰米尔语，意为“湿婆神之舞”），是在说肌肉线条的部分。大部分独舞里，一位舞者扮演的角色不止一个，角色转变时，舞者会快速转圈、变换表情，再讲述一条在其他人配合下极易契合的故事线，歌曲的描述角度也将转变。【有兴趣可在哔哩哔哩搜索Suniketa的迦梨之舞，就是这种典型，舞者在不到三分钟的表演中换了四个角色】然而，发展到现今，更多情况下，一场表演加入了更多角色和戏剧成分，要求更多舞者来扮演；而且，现今的舞蹈表演为了加强舞蹈与音乐配合的效果，通过富有创意的编舞表现更多变换与重构。

根据描述婆罗多舞的典籍之一，一位专业的舞者必须有以下十种最重要的特质：

敏捷（Javaha） 、坚定（Sthirathvam）、曲线的优美（Rekhacha）、旋转的平衡（Bhramari）、眼神的扫视（Drishtir）、刻苦（Shramaha）、智慧（Medha）、虔诚 （Shraddha）、口才（Vacho）、歌艺（Geetam）。另一种说法是：年轻、苗条、美貌、大眼、圆乳、自信、聪颖、令人愉悦、舞步合拍、装扮耀眼、性情喜乐。而拥有这十种特点会使人丧失成为舞者的资格：瞳内有白斑、稀发、厚唇、垂乳、过胖或过瘦、过高或过矮、驼背、失声。现在，对“年轻”的强调已经不那么重要，其他方面仍然不马虎。