《担牛犊》让·弗朗索瓦·米勒

 《担牛犊》让·弗朗索瓦·米勒 作品

让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875年)出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。唯美是需要意境的。米勒做到了，他的油画很好地体现了唯美的意境。很喜欢米勒的画，他的画风质朴凝重，创造的形象严谨、崇高；他的艺术语言平静沉着，造型单纯，旋律稳健，通俗易懂，简明单纯，但又绝不平庸浅薄，充满真挚的感人力量一览无余，寓意深长，发人深思，这也正是米勒艺术的重要特色。1849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自己的妻子和5个孩子，同夏尔•雅克一起，坐上了一辆笨重的日式释车，驶向离巴黎90公里的枫丹白露，然后，背着简单的行囊，步行来到巴比仲村。这个农民的儿子终于又回到了农村，望着那儿的树木和田野，他高兴地喊着：“阿，上帝，这里真美呀！”他又呼吸到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他童年时神往的一切重又呈现在眼前。于是，以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓著的“巴比松画派”就这样形成了。此后的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名画作品《播种者》、《牧羊女》、《拾穗》、《晚钟》、《扶锄的男子》、《喂食》、《春》等等，都是在这里完成的。他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。内心世界如此宁静，没有痛苦和挣扎，只有隐忍和承受。他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学。这是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。认真看他的作品，他的画其实是想表达人与神之间的信仰，而人们能克服艰辛，辛苦劳动更多是因为有信仰在他们后面作为最大力量的支撑！