抽象艺术名作欣赏：皮特 蒙德里安《百老汇爵士乐》

 《百老汇爵士乐 》 （Broadway Boogie Woogie）

作者：皮特•蒙德里安（Piet Mondrian）

国藉：荷兰

年代：1943

尺寸：127 x 127 cm

体裁：抽象画
材质：布面油画

收藏：纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY, US）

《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。

蒙德里安的这幅绘画作品以《百老汇爵士乐 》来命名，首先，凸显了它与传统艺术样式的区别，接着反映了作者在美国纽约的生活感受。他以大都市布局为构架，以车水马龙为动感旋律，寓静于动，节奏明快。那黄色线条中的深蓝与深红如同爵士乐中的颤音那样富有变化，有一种穿梭的流动感。正是这种变化而产生了富有生命力的音响效果。

作品以百老汇最有名、最繁华的南北向街道为表现对象。它是世界著名的商业、金融机构以及剧场、影院、夜总会等林立的大道，还有若干广场。蒙德里安运用艺术的手法将这些丰富多彩，光影闪烁的繁华街道加以抽象化。以大小不同的格子构成画面，用红、黄、蓝三原色表现了百老汇的生机与活力，仿佛能听到穿梭往来的汽车喇叭声和戏院里高亢的歌声。

蒙德里安1872年出身于荷兰的阿麦斯福特，36岁时所作《欧勒附近的树林》就采用新的直线和着色方式表现画面，这使他一开始就跳出了荷兰传统绘画之外而与欧洲艺术接轨。41岁时尝试以立体主义向抽象画面过渡，47岁时受通神论哲学家舍恩迈克斯渴求籍画面来表现世界新形象的影响，努力探索“一览无余的本体”。并在法国发表了他的理论文章《论新造型主义》，明确了他的抽象艺术理论。

1933年以后，蒙德里安的作品趋向简洁。1938年去了伦敦，两年后又到了美国的纽约，时年68岁。在这里他仅仅生活了四年就去世了。但在离世的前一年他完成了这件都市爵士乐。