与色彩共舞——亨利·马蒂斯的画欣赏
《奢华、宁静和愉快》1904-1905
《戴帽子的妇人》 1905
由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了舍弃，所以引起了强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
《音乐》1939
《红薄棉布.马蒂斯夫人》 1907
《金鱼》1912年
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》1905
作品充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。
《开着的窗户》 1905
《生活的欢乐》1905—1906油画美国宾夕法尼亚州梅里恩巴恩斯基金会藏
《有橙子的静物》
《对话》1909
《红色画室》1911
《舞（第2号）》1909 - 1910年 布油彩 圣·彼得堡 艾尔米塔什博物馆
亨利·马蒂斯说：“我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物，即生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人适意的。”
当心些哦，它远不只是草地
接着我才撒出一把蓝色
我却宁愿它只是地平线上的天幕
“快呀”我暗自喝呼
事物齐备之后
我内心闪过一阵惊狂
我的心栏里冲出这些人儿
他们手与手挽
围起来，围起一个场来
我喊他们，几乎要把秩序给他们
我难道还有一个秘密吗
“我欲使其永恒”
我一旦着上红色与他们浑身
终其一生
他们就将手舞之，足蹈之
《音乐》1910
《有小提琴的室内景》创作于1917-1918 ，这是马蒂斯从战争的冷峻时期、过渡到珣丽多彩时期的作品，画中还是有音乐：琴盒打开的小提琴，是画中主题。这幅画最大的特点就是用了一大片的黑色，马蒂斯说，黑色是一种本身就 具有最强表现力的颜色，在黑色的对比之下，衬出窗外蔚蓝的海的颜色、与白昼亮丽之感，也衬出琴盒盖的蓝色，琴盒中的棕红色提琴则与桌子互映，于是视觉焦点在这种跳动下，最后集中到小提琴身上。
《卡米利娜在有壶的室内》 1940
《画家的一家》1911 布油彩圣·彼得堡艾尔米塔什博物馆
《红色的和谐·餐桌》1908-1909
《鱼缸前的女人》1921-1923
《音乐课》1917
《静物》
《静物》
《有留声机的房间》 1924
亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人及代表人物，也是一位雕塑家、版画家，其绘画受到后期印象派、波斯绘画及东方民间艺术的影响，他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。与巴勃罗·毕加索（Pablo
马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现......我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”