陈少梅国画作品欣赏（五）
来源：金玉米 编辑：admin
时间：2025-10-12
韩愈像 设色纸本
款识：少梅。钤印：陈云彰、少梅
题跋：山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大支子肥。僧言古壁佛画好，以火来照所见稀。铺床指席置羹饭，疏粝亦足饱我饥。夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。天明独去无道路，出入高下穷烟霏，山红涧碧纷烂缦，时见松枥皆十围。当流赤足踏涧石，水声激激风生衣。人生如此自可乐，岂必局促为人鞿。嗟哉吾党二三子，安得至老不更归。五岳祭秩皆三公，四方环镇嵩雪中。火维地荒足妖怪，天神柄专其雄，喷云泄雾藏半腹。虽有绝顶谁能穷，我来正逢秋雨节。阴气晦昧无晴风，潜心默祷若有应。岂非正直能感通，须臾静扫众峰大。仰见突兀撑青空，紫盖连延接天柱。石廪腾掷堆祝融，森然动魄下马拜。松柏一径趋灵空，粉墙丹柱动光采。鬼物图画填青红，升堂伛偻荐脯酒。欲以菲薄明其衷，庙令老人识神意。睢盱侦伺能鞠躬，手持杯珓导我掷，云此最吉余难同，窜逐蛮荒幸不死，衣食纔足甘长终。侯王将相望久绝，神纵欲福难为功。夜投佛寺上高阁，星月掩映云朣朦。猿鸣钟动不知曙，杲杲寒日生于东。谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼。昌黎为诗笔力放恣横复，读者不能究其所复来。鉨。钤印：阿庸、寿石工
仕女 四屏
仕女 设色绢本 1942年作
执扇仕女 设色纸本 1940年作
仿唐寅仕女 立轴
陈少梅此图临仿明人唐寅《嫦娥图》，唐寅原件现藏美国纽约大都会博物馆。唐寅为人性格狂放不羁，书画却秀润缜密，所绘仕女，无论水墨或重彩，皆饶清逸之韵，陈少梅人物多获益于彼。
陈少梅作《仿唐寅仕女》不止一本，此本依《陈少梅绘画全集》，定为1940年代初期作品。惜画面上半部稍有残缺，临诗部分自第二行起，起首分别缺“鹤”、 “嫦”和“与”三字，虽落“忠莲”款，但据专家指出，题款部分亦为陈少梅亲笔。
梅花仕女图 绢本设色
柳荫仕女 设色绢本
仕女图 镜心
陈少梅堪称民国时期最为年轻有为之画家，是当时湖社画会最年轻之成员。启功先生曾称：“我比少梅先生虽仅小两岁，但学画时望先生之作品，已如前辈名家，可见他成就之早。”此作作于上世纪四十年代，此时陈少梅之画以成规模。陈先生之仕女画取法明代仇英、唐寅，用笔细致流畅。此作中，仕女、翠竹都被安排在了画面右侧，左侧留有大块留白，意韵十足，如仕女立于江畔。可谓，“言有尽，而意无穷”。
拟清人遗意 设色纸本 1946年作
吹箫引凤图 设色纸本 1943年作 （302.4万元，2010年12月浙江长乐）
这件《吹箫引凤》是其盛期仕女画与山水画相结合的作品。此件作品为其仿古系列，已完全掌握了郭熙的绘画特点和笔墨技法，“郭熙山水，其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔”，及以弧形线条勾勒山石轮廓等等特点，在一段时间里一直影响着他的画风。有时，他又将郭熙的鹰爪树、山石笔法与马、夏的斧劈皴揉于一纸。此作以郭熙的笔致与青绿重彩相结合，这都可以看出他的变通和融合过程。画中所能现仕女受仇英、唐寅影响较多，画风柔秀淡雅。并将人物置于山水之中，既增加了情趣，也发挥了他擅画山石竹木的特长。此作绘制精雅，意境超逸，为其盛期精品力作！
蕉阴仕女图 绢本设色
仕女 设色绢本 1944年作
仕女图 绢本设色 1942年作
浓芳伴读图 设色纸本 1943年作 （254万港元，2012年10月香港蘇富比）
款识：千朵浓芳倚树斜，一枝枝缀乱红霞；凭君莫厌临风看，占断春光是此花。癸未六月，写似寒枫仁兄雅教。少梅陈云彰，时客沽上锄茶小圃。钤印：云彰长寿、少梅画印
上款「寒枫」似为民国时期沪上收藏家刘寒枫。生平资料未详，惟从传世画迹具其上款者，可知他活跃于二十世纪中期，与海上书画家多有交谊，如冯超然、张善子、大千昆仲等，直到四十年代后期方声息杳然。本幅乃少梅写于津沽，或为应远方所求索画，从称谓「仁兄」可知非深交，但寒枫与艺坛关系密切，鉴赏力尤佳，故笔下所出固非敷衍。从构图优雅脱俗，用笔细秀，设色清新明丽，经营用心，自可证之。
高士图 设色纸本 1940年作
款识：辛巳春日，少梅彰。钤印：少梅（朱） 陈彰长寿（白）
陈少梅笔下的山中高士，似陶渊明，似谢灵运，画出了超凡出尘的隐者清高形态，将人们沉溺于世俗名利的浮躁心态，荡涤得一干二净，观之可心平气和，益寿延年。
赤壁怀古 设色纸本 1940年作
竹间高士 设色纸本
古木西风 设色绢本
春山论道 设色纸本 1943年作 (276万元，2011年12月北京保利)
款识：振芝先生雅教，癸未三月，少梅陈云彰。钤印：云彰、少梅、少梅书画
绵延的群山之中，雾气弥漫在树梢，溪水自山之深处缓缓地流出，枝叶婆娑的树下，两位士人临溪而坐，谈论古今，这是一幅令中国历代知识分子所向往的桃花源图景，是一个隐居避世的天堂。因为现实中是无处可避的，所以画家才创造这样一个心中的圣地去承载理想，而陈少梅的笔法也将这种理想的风景表现得淋漓尽致。画中远景的山石运用斧劈皴和点苔表现出坚硬和湿润的质感，画面左下部用缭绕的云气和蜿蜒的溪流表现出山中的虚静之致，右下部的两棵大树写得很精彩，树干细长虬曲，树枝缤纷摇曳，淡蓝色点出的树叶打破了树枝写法的细谨，也使树的气质与整幅画的清雅格调相契合。两位士人宽袍大氅，气定神闲，颇有林下之风，仿佛已与山林“天人合一”。整幅笔法劲健清爽，境界空灵渺远，既得北派山水画的骨力，又得南派山水画的风韵，是画家精研古法又出自机杼的佳作。
观瀑图 设色纸本 1943年作
山风高士 设色纸本 1946年作
山风高士 立轴 1944年作
桐荫抚琴 设色纸本
题识：木落霜寒夜气清，桐荫满地水纵横。老人酒醒不能寐，自起中庭调素琴。云彰。钤印：陈云彰（白）、少梅（朱）、衡山陈五（朱）
此图可称陈少梅典型风格的作品。与同时期画家的最大不同是陈少梅在继承“北宗”的基础上，更溯源马远、夏圭而得南宗堂奥。少梅作画，神采气力皆在笔端毫锋，加之其深厚的文学功底，境界自然超迈高拔。图中抚琴高士。神态安祥超逸，颇具道骨仙风。而梧桐的枝干叶梗勾勒尤见功力。无怪时人对陈少梅有“当代唐伯虎”、“起三百年之衰”的极高赞誉。
人物 四屏 设色纸本 1944年作
春山高士图 设色纸本 1946年作
此幅作品作于1946年，先以中锋画轮廓，而趁墨色未干，马上大笔皴擦，干湿浓淡以挥而就，感觉清雅超凡，幽淡恬静，于严谨中见超逸。近处的树木主干笔墨苍劲，枝条穿插，又自然秀美。树下的高士取法明代画家唐寅、仇英，以清劲的线条勾勒人物造型，显得秀逸清俊，形神兼备。纵观陈少梅的作品，将人物画与园林画有机的结合在一起，洋溢着浓郁的文学气息和诗情雅趣，给人一种古雅高洁、超凡脱俗、清新劲健，刚柔济地感觉。充分表现了陈少梅深厚的艺术修养和高超的绘画技巧。
观音大士 立轴 （100.8万元，2010年6月北京翰海）
白衣大士 1939年作
此幅作品描绘观音像，静穆飘逸、气韵超然。画面用色极简。整幅画作表现了陈少梅深厚的艺术修养和高超的绘画技巧。寿石工题跋。寿石工（1885-1950）名玺，绍兴人，定居北京。工诗词、书法、篆刻，均自成一格。曾在北京女子文理学院、北京艺术学院任教。石工之父是鲁迅在绍兴三味书屋读书时的启蒙老师寿镜吾老先生。
布袋和尚 设色纸本
陈少梅此幅《布袋和尚》为其早年之作，画中以圆劲的铁线描，刻画了典型的布袋和尚形象：袒胸露怀，神态憨然，斜倚布袋。面部画得细谨，轮廓五官、须发皆精勾细描，刻意求肖，色彩洁净，减弱深浅变化；衣纹则流畅劲利，虚实起伏，峻峭有力而又轻快自如。陈少梅所继承的北宗一路，力多外拓，清刚坚挺。他喜用狼毫，既富弹性又有硬度，笔行纸上，沉着肯定而灵活飘逸。画作散发出清整骨气。
无量寿佛 设色纸本
无量寿佛 设色纸本 1943年作 （264.5万元，2011年12月北京匡时秋拍）
款识：癸未三月，啸南属写。祝继圣仁兄五十寿。少梅陈云彰。钤印：陈云彰、少梅、陈彰长寿
本幅为画家四十年代之作。无量寿佛寓祝寿之意，开脸见面目，凸额垂耳，气息古朴清奇，而勾勒细致，髪丝须髭，几毫毕现，通体披红袍，线条处理刚劲俐落，具浙派笔意，背景视以岩石，以其擅长的北宗小斧劈皴法出之，写来极见用心。“水松石山房”主人在其文章中提出画中佛袍衣褶垂直而下，令其坐姿似非于石块上而半悬于空中，这个视觉上的效果未知是否出自画家安排，以示画中非凡俗之人。不过，这个观画视点无疑带来了新的欣赏趣味。
松下高士 设色绢本 1943年作
竹下高士 设色绢本 1944年作
松荫高士 设色纸本
柳林高士 立轴 1943年作 (184万元,2011年9月山东天承)
山林逸景 设色纸本 1943年作 （713万元，2012年7月上海天衡）
款识：一、秋林觅句。用元人笔，少梅陈云彰。二、寒岩如削铁，凡木未堪依。独有梅花发，踈踈点翠微。少梅陈彰。三、一江水满疑残月，十里沙横似断霞。癸未，云彰。四、少梅陈云彰。钤印：云彰、少梅、少梅书画、能事不叟相促迫、陈云彰、陈云彰印、少梅诗画、陈彰长寿
陈少梅是二十世纪中期北方画坛极为重要的画家之一。早年参加“中国画学研究会”，后入“湖社画会”成为骨干画家，长期在京津地区从事美术教育活动，在绘画上继承、宣扬了由乃师金城提出的“精研古法、博采新知”的艺术理念，深入钻研传统而不囿于“泥迹袭貌”的皮相之术，既传古意，复见新姿，形成了具有一定时代气息的新风格。陈少梅的绘画语言十分强显，在运笔上，他强调节奏快速；在墨法上，他力求剔透玲珑；在造型上，他讲究方硬奇峭；在意态上，他注重清新明亮。在陈少梅具体行笔时既可取得水墨淋漓的酣畅效果，又使水墨的渗化较易控制，不致失去法度。他又喜用长锋狼毫，这种毛笔既有硬度又富弹性，以中锋勾勒，力透纸背，笔在手指捻动中迅走疾行，悬肘悬腕，或腕虚枕微悬，笔锋时藏时露，重按轻提，或一贯到底，或间有断续，勾皴结合，干湿浓淡一挥而就，神采气力皆在笔端毫锋，无半点迟疑。事实上，北宗山水以明快、挺拔，画面不作事后修饰，干湿、浓淡一遍完成为特点，强调线条的爽利。陈少梅为此开发出一种以中锋用笔勾砍皴皱，以行书节奏速度配合勾画轮廓的风格，主张一笔到位，沉著果敢，斩钉截铁。
这套陈少梅的《山林逸景四帧》，每幅相对独立，四条组合在一起同样相得益彰。四幅画作皆以边角式构图，参诗句入画，画中山水人物清润雅逸，笔致高古劲健。陈少梅一生致力于复兴长期被打入冷宫的北宗山水，在继承其开阔雄混的同时扬弃其患意霸悍的弊病，并润以明朗清丽的南宗色调，终使北宗以一种全新的面目转世重生，代表了20世纪40年代北方山水画坛的最高水平。陈少梅的绘画实践，可谓异军突起，堪称北宗山水式微三百年后复兴之代表，体现了北方山水画坛冲破南北宗局限、师法两宋的辉煌成果。陈少梅绘画的成功扭转了对传统的偏狭理解，促进山水画以更大范围继承与借鉴传统，取法南宗也是一条道路，而效仿北宗也能开辟出一个新天地。何延喆先生提出，“对陈少梅的画风，可以“北骨南风”来概括，“艺术面貌渊穆清华，北骨南风互为表里，洋溢著和谐的节奏与优雅的旋律”。
桐阴泛舟 镜心纸本
泛舟图 立轴 1944年作
芭蕉仕女 设色纸本
仕女 设色纸本 1941年作
柳树红妆 设色绢本
人物 设色纸本 1940年作
竹林游春 设色绢本
游园惊梦 立轴 1946年作
