世界各国青春电影大总汇之亚洲
NO1：易智言——给青春最纯净的礼物：《蓝色大门》
可以说，自2000年以来，台湾电影带给人们最大的感动，就是易智言的这部《蓝色大门》，影片讲述的是17岁少男少女对爱情的朦胧的感觉以及成长的故事。
花衬衫飞扬的衣角，映着我们夏日般跌撞的、单薄的、骄傲的、而又执拗的、肆虐的——青春。在时间的洪流里，我们能抓住这样的感动，看那些同我们一样长大的人，共同翻阅青春期里的诗篇，读里面的心酸与感动，我想这也是另一种美丽吧。青春里有一些错过，有一些遗憾，我们才会在未来的成长中学会珍惜与感恩，我们才会变得更好。故事也秉承了一种久违了的清新质地，为成人世界带来了一番耐人寻味的“青春物语”。
它所呈现的三角恋情和青春成长青涩、纯净、美好，能触动到人最本真的内心。它裹进去的那种婉而隐的情绪，是东方人本来特有的，但慢慢在失却的东西。
“张荣吉”非残酷青春进行曲《逆光飞翔》，台湾标准青春励志正能量的主流小清新气质，加上真人真事本色出演的感动值爆表。
NO2：杨力州——关乎梦想的热血青春：《奇迹的夏天》
本片最“奇迹”的，恐怕不是影片纪录的内容，而是银幕下从构想到完成的经过。起初，导演杨力州只不过应NIKE之邀，在世界杯足球热潮席卷之际，去台湾花莲美仑国中足球队拍摄四支五分钟的广告短片。不料，广告拍完了，这些足球小将却引起了他继续拍摄的念头，他找来爱徒张荣吉共同导演，最后完成为一部纪录长片的规模。
但影片如果只是一部精彩赛事记录的话，《奇迹的夏天》就仅止于好看而已。球赛结束后的“余韵”，才是让这部纪录片再升高的主要原因。当我们看到这群球员在海水、沙滩、或是雨后的草地上，不正规的你来我往时，感受到的不再是球场上的胜负挣扎，而是在“玩球”的乐趣中，带着一丝丝即将毕业别离的不舍以及把握时光的珍惜友谊。然后当镜头对准足球队新生测验那一张张的青涩脸孔时，整整小一号的身材与脸孔，彷佛是导演没来得及赶上的过去，神奇重现。而被记录的主角们再度正式上场，原来合作的队友因为进入不同的学校而成为竞争对手，朋友与敌人的关系，也凸显了人生每个阶段变化的必然性残酷。
“陈怀恩”讲述了一位听障的年轻人，骑着脚踏车、背着吉他环岛故事的《练习曲》：有些事现在不做，一辈子都不会做了。
NO3：九把刀——对青春的示爱：《那些年，我们一起追的女孩》
作为青春片，《那些年》摒弃了台湾青春电影过于浓烈的本土气息和边缘色彩，影片所专注的始终是具有共通性的青春情感，所以能够在台湾、香港和内地先后引发大规模热潮。
无论是热血兄弟还是青春初恋，所指向的都是对青春的膜拜和赞美，那些青春朦胧的爱恋、感伤和困惑，单纯而直接地点缀其中，没有刀光相向的残酷物语，有的是小清新里积极健康的心态，就像影片里的沈佳宜那样单纯向上。不过完全将影片归为“小清新”的行列显然有失偏颇，柯景腾们时常脱口而出的“污言秽语”，勃起、四脚兽、六脚兽以及课堂打飞机、集体看爱情动作片等等明显具有性色彩的名讳和场景充斥其中，在一向讲求清新风格的青春片里，这些标准的重口味场景可谓凶猛异常。但是，恰恰是对重口味的自信且合理地运用，才使影片脱离了单纯温情催泪的清新，这完全是自信爆棚的九把刀才敢做的事情。小清新与重口味完美结合在一起，你很难将两者严格区分开来，观众既为小清新所感动，也为重口味会心一笑，两者的结合，共同导向温暖的记忆，引发观众的青春感怀。
PS.强推——“陈玉珊”女版“那些年”《我的少女时代》：青春没有失败，那些年的追忆，如今想来都是诗情画意。
NO4：魏德圣——呈现台南小人物生活面貌：《海角七号》
本片以相距六十年的两场爱情为主线，一个以完美收场，另一
个无疑是残缺的，甚至更加让人心酸和无奈。如此迥异的结局，在片中交相出现平行发展，让观众不由自主地随着导演的指引一路走下去，找到已经消失了的“海角七号”，见证那个残缺爱情的“回归”，祝福一对年轻人能够收获甜蜜的爱情。情节虽然不是跌宕起伏，但产生的共鸣却是荡气回肠，让人持久地回味。
而影片更让人振奋的地方是每个角色虽然都卑微地活着，却没有放弃对生活的执著。小人物们也在演出中释放了自我，体验了生命的精彩。所以说影片里的小人物能够真切的打动观众，是因为他们“快乐地面对生活，自在地面对歧见，宽厚地面对历史”。让观众心有戚戚，从角色身上找到自己的影子，这才是现实青春。
PS.强推——“蔡明亮”无奈青春之《青少年哪吒》，全片以写实手法表现新新人类浮萍般的人生态度，野心不大但颇有感触。
NO5：郑芬芬——奇妙美好的爱情故事：《听说》
与伟大的人物相比，平凡的人最能带给人感动，《听说》这部电影就是这样。有时候冲着著名导演，著名影星拍的大片，看后每每让人失望；而没有过多宣传，不需商业运作的一些电影，却往往无意的让你感动，点缀你的双眼。
本片是一个无声的世界，电影的大部分时间根本不需要音响，这也应了电影中的一句台词——爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到。纯洁的亲情，纯净的爱情，一切的一切都如同湛蓝的天上飘过的白云，这个时侯真的不需要雷声的轰轰烈烈，这才是青春片高明之处。
PS.强推——“杨雅喆”关乎消逝的童年的《囧男孩》，成人都是虚伪的大骗子，我们的友情才是最真最纯的情感。
此外重点强推——侯孝贤——青春心事3部曲《小毕的故事》-《风柜来的人》-《恋恋风尘》和杨德昌——知性化的青春物语3部曲《光阴的故事》-《牯岭街少年杀人事件》-《麻将》都是强大到难以超越，当然他们的电影很挑观众。
综述：中国的青春电影，优秀的作品也不在少数，但为什么现在很多人都觉得中国的青春电影不好，因为自从《致青春》以后，有太多打着青春和怀旧的旗号骗钱的电影，让人目不暇接的同时也感到恶心，所以我想分两类来说，一种是真的青春电影，一种是假借青春之名的圈钱电影。
而出现这种问题的根源在于，现在的电影人根本不知道怎样去定义什么是青春电影，日本有很多纯爱电影，但不是所有的都是青春电影，我认为一部电影至少三分之二的时间都是在拍青春期的电影，才能称得上是青春电影，这就排除了比如《绷带》、《她爱上了我的慌》之类的音乐电影；除了时间是硬性要求，电影传达的情愫也很重要，青春可以是多种情绪的，但绝对不能脱离实际，用成年人的思维和逻辑去拍电影，出来的效果是很糟糕的，比如高晓松拍《同桌的你》，张一白拍《匆匆那年》，郭敬明拍《小时代》，苏有朋拍《左耳》，何炅要拍《栀子花开》，发现共同点了吗？对，全部都是跨界！70后拍完拍80后，80后拍完拍90后，每部电影都爱提北京申奥成功、提非典，劈腿、打胎、背叛或者始乱终弃，总之什么吸引话题就拍什么，再找大牌唱首好听的主题歌，一部电影一个月就能拍出来了，观众只会越来越失望和恶心，然后劣币驱逐良币，最后甚至可能毁掉这个好不容易建立起的市场。。。让人绝对会惊讶于大陆青春片连他国20多年前的水平都不如。而泰国，韩国，印度这些90年代末电影工业才开始发展的国家到现在都能拍出优秀的青春片，实在惭愧。。。
