《爱乐之城》有这么好看的长镜头，不想知道怎么拍的吗？
《爱乐之城》其实除了长镜头，还有就是对于色彩的运用，电影到处都是精雕细戳的颜色，很大一部的功劳来自摄影知道，这位来自瑞典的电影摄影师莱纳斯·桑德格伦。
昨天在导演的部分说过，拍摄这部电影，拍摄前进行了大量排练，非常明确的知道要拍摄什么，拍摄之后是什么效果。最有名的肯定是电影开场的那个长镜头，为了拍摄这个镜头，在停车场排练了
几周，用iPhone拍摄，寻找解决方案。高速公路场景面临的挑战之一，是如何灵活使用摄影升降机并不会危及舞者的安全。也是在带妆排练时，才发现使用升降机头Oculus将非常有帮助。另外一个
镜头就是男女主跳舞的镜头，下面会详细的说说这个的拍摄。
摄影师桑德格伦，最广为人知的是担任过大卫O·拉塞尔的电影《美国骗局》和《奋斗的乔伊》的电影摄影师。从电影的影像风格、器材选择、如何拍摄长镜头，以及，在实现色彩上如何和美术、灯
光、服装...等等部门合作。
摄影指导莱纳斯·桑德格伦
能谈谈《爱乐之城》摄影上的特点吗？
莱纳斯·桑德格伦：《爱乐之城》的摄影完全由影片的情感所驱使，摄影机从情感上参与到戏中去
了，我们从情感上决定是镜头是推近，还是给到反应镜头。当他们在爵士乐俱乐部嗨的时候，或者
当他们跳舞的时候，摄影机也要来回摇镜头，我们也会跟着觉得好玩或者跟着着急。
布光的构思也是有考虑到电影情绪的，用灯光讲故事。比如，当聚光灯打在他身上时——当灯光从
实景的照明，变成更戏剧性的照明的时刻，像是通过聚光灯强调他们的梦想，使观众和人物之间产
生情感联系。
这些都是非常有趣的镜头，能和演员之间产生如此亲密的联系很神奇，这不仅对角色而言是特别
的，对观众也是一样，当你把镜头推近，你会看到灯光产生变化。让观众的情绪也受到触动，犹如
观众和角色之间的情感交流。
有时，使用摄影机拍和讲故事，不得不遵循特定的规矩，但是我认为在讲述《爱乐之城》这个故事
的时候，摄影机是自由的。
谈谈你对拍摄格式的选择。
莱纳斯·桑德格伦：导演达米恩本身对电影有很多的构思，他想致敬好莱坞的老歌舞片以及电影摄制
工艺，包括在音乐上，也是使用乐器而非电子合成器创作编曲。他觉得电影必须拍成变形宽银幕格
式，后来，我觉得采用50年代拍摄《一个明星的诞生》（A
CinemaScope（福克斯宽银幕）格式会更合适，这就是我们如何确定2.55：1画幅，完全是向旧时
代的好莱坞致敬。
（福克斯宽银幕Cinemascope，该系统由20世纪福克斯发明，使用更轻便的设备拍摄壮观场景。这
种镜头能够横向压缩图像，因此可以在标准的方形学院画幅上记录更宽的画面，但看上去是被挤压
的。而在放映时，画面又通过特殊镜头伸展开，投射到宽银幕上。这一格式绝迹于1958年，此后电
影人和制片公司都选用了更便宜也更强大的潘那维申（Panavision）。当然，《爱乐之城》并不是
真的用了这套格式，只是高仿了而已，他们使用的Panavision镜头。）
之后，我们想要用胶片拍摄。导演达米恩很想使用胶片拍摄，因为我们想尽可能多的捕捉拍摄现场
的色彩，比起使用数字设备，我们觉得胶片更有机会达到这个目的。还有，数字摄影机捕捉现实画
面的功能太强了，以致于难以通过后期使它看起来“梦幻些”。这部影片本应该看起来更梦幻些，所
以我们选择了胶片。
全是胶片拍摄吗？使用了什么镜头？
莱纳斯·桑德格伦：全部是用35mm拍摄的，但是有一组镜头是用16mm变形镜头拍摄的。
我们一致认为潘纳维申（Panavision）镜头更像经典的好莱坞福克斯宽银幕（cinemascope）镜
头。虽然目前市面上有许多现代变形镜头和老式变形镜头可以选择，但是潘纳维申镜头对好莱坞电
影更具意义。所以我们使用潘纳维申XL2的摄影机兼变形镜头C系列和E系列primes。我们也有变焦
镜头，但是导演达米恩希望能在一条镜头里捕捉尽可能多的画面，从观众角度拍摄太空漫步，给出
身临其境的感受。这么一来，摄影机就需要移动得非常紧密或非常“宽”，会导致使用变形镜头时产
生问题。因为一般要移动三英尺才能微距对焦。所以我们让潘纳维申做了一款特殊的40mm变形镜
头为近距离拍摄服务。这样我们可以更近距离地进行拍摄，拍摄手等细节，然后拉到广角镜头。
另一组镜头我们采用16mm变形镜头拍摄，我们制作了另一款变形镜头，4.60mm格式，拍摄电影穿
插倒叙的家庭录像镜头，就是米娅（女主）怀孕了（最后“梦境”的片段），这是手持摄影机拍摄
的，这是潘纳维申为我们制作的另一个特殊镜头。我们并不是为了做镜头而做镜头，只是为了拍摄
的灵活性不得已而为之。
你们是如何用一个镜头拍摄歌舞场面的呢？
莱纳斯·桑德格伦：用一个镜头拍摄每一幕歌舞戏是非常重要的，导演达米恩希望能从头到尾捕捉每
一场舞蹈，摄影机也需要跟上每个动作。不仅如此，要上上下下、前前后后，全方位地跟着舞蹈，
如同乐器或者像个舞者。如果我们能用一个镜头搞定，就意味着观众在银幕上看到的就是实实在在
发生的，并非是靠剪接、拼凑。两位主演是真正的走到了拍摄的街上，唱歌、跳舞，一直到被电话
打断才结束。我们在洛杉矶非常梦幻的时刻拍下了电影里这6分钟的舞蹈。
导演没有忽悠观众，这段并没有采用什么特效、以及后期合成的拍摄方式。我们尽可能仿照50年代
拍电影的手法，我们都渴望用相机记录下生活中的记忆，这时我们会有一个共识：这将成为电影的
元素，那么把事件发生所带来的影响记录下来就变得尤其重要了，这才是电影工艺，记录真正的“影
像”这点很重要，即使现在无法分辨出来，但10年之后再看，肯定瞒不过人。而一旦是真的，则永远
是真的。
他们跳舞的时候，你们需要一个镜头拍下来。一首歌要拍几条才能搞定呢？如果他们犯错了，要重
头开始吗？
莱纳斯·桑德格伦：是的。当两位主演从派对离开走上大街时，然后他们开始唱歌，这个特殊的场景
是在非常梦幻时刻拍摄的。我们之前就估计好了拍摄时间应该是在晚上7:30左右，所以计划都是按
照这个时间在安排，我们做了大量排练，两位演员他们花了三个月提前排练，舞蹈、弹钢琴等等。
比如这场歌舞，我们使用摄影升降机从早上七点排练到晚七点，我们给升降机做了27个标记，并且
也给演员们的“行走路径”做了标记。这对演员们来说都不容易，演员必须表演、唱歌、跳舞，而我
们必须移动摄影机、打光，所以我们花了一整天排练和布光，晚上7点一到，我们就正式开拍，拍了
整整五条。其中两条的灯光还行，但是第三条和第四条更好。第二天晚上的时候，我们回到那里继
续拍，从7点到7:45拍了另外五条。所以总共拍了10条。其中四条的灯光效果都不错，然后导演再从
四条里进行挑选。如果再不行，我们只能再回去继续拍，因为我们没有采用备选镜头。
从电影摄影师角度，洛杉矶的灯光有什么特殊之处呢？
莱纳斯·桑德格伦：洛杉矶的美在于它自身鲜明的对比，像其他大城市一样，他们许多特点都很相
似。然而到了夜晚时分，在那个梦幻时刻，天空会美得令人屏息，这是在格陵兰岛或阿拉斯加的山
中才能看到的美景和光。这与洛杉矶的都市化形成了有趣的对比，让洛杉矶笼罩在浪漫的色调中，
即使是城市里生硬的轮廓，都似乎显得柔和了许多。这是洛杉矶的独特之处。除了这点，还包括许
多其他方面，如光线、山丘等等。那儿甚至还有美洲狮，有一天，一只美洲狮走进圣塔莫尼卡，在
城市里的一座办公楼里呼呼大睡，美、自然和都市化在这座城市里巧妙结合，这仿若是不可能存在
的结合，却异常美。
在格里菲斯天文台那幕戏里，他们在星空中漫舞是有特效参与的吧？是用的威亚吗？
莱纳斯·桑德格伦：是的，他们在空中吊着威亚，我们特地搭建了那个景。但拍摄这个场景前，我们
有去格里菲斯天文台拍摄空景。但他们走进天文馆那一幕，不允许我们在里面拍摄，也就无法在现
场吊威亚，所以我们只能搭建景，再使用威压。舞台的上面是蓝幕，我们也将影像投射在了场景
上。
影片里的色彩非常有活力，特别是服装，谈谈服饰、风景和灯光的协调过程吧。是这些部门围着你转，还是你围着这些部门转呢？
莱纳斯·桑德格伦：都有。一切都是以剧本作为基础，而这个剧本的颜色应是丰富多彩的。导演喜欢
蓝色，他喜欢蓝色的天空，蓝色的灯光，喜欢男主穿蓝色的西装。对于色彩，他有许多想法，也受
了雅克·德米的电影启发，如《瑟堡的雨伞》，以及其他关于洛杉矶夜晚的参考，这些我们都讨论
过。我喜欢洛杉矶之处和他的想法非常相似，在看待事物的许多观点上我们非常一致。
女主家
然后，导演、美术设计大卫·威斯克、服装设计玛丽和我针对调色板进行了讨论。什么颜色的的服饰
在这种光线下或这种环境下最好看？有时，调色板是由美术设计决定的。米娅居住的地方是色彩缤
纷的公寓。
男主家
另一方面，塞巴斯蒂安的公寓几乎毫无色彩，因为他的处境更艰难，但我们仍然觉得女主她在那里
也可以拥有浪漫的时刻。他公寓窗外的绿色灯光营造了一些浪漫环境，虽然是绿的。
路灯
我们也思考过关于浪漫和情感的色彩，我们觉得街灯应该是冷白色的，类似蓝绿色。但实际上，洛
杉矶的一些街灯是蓝绿色的，但是大多数街灯是橙色的，所以我们进行了改造，因为我们想使洛杉
矶多带点梦幻，通过我们刻意营造的氛围使影片氤氲在梦幻中，这犹如是一场记忆。
拍夜景时，为了和黄昏时分的蓝天形成美丽的鲜明对比，我们布了大量蓝绿色灯光。选择在黄昏时
分拍摄，是因为那时的天空太美了。有时天空是粉色的，有时是粉色和蓝绿色交相辉映。那蓝绿
色、蓝色、粉色和紫色是我们所钟爱的这部电影的调色盘，因为导演认为这些色彩是影片中最浪漫
的颜色。
至于服装方面，比如，艾玛在穆赫兰道上跳舞时身着黄色连衣裙。我们会和服装组沟通服装颜色和
材质面料问题，以及如何反射灯光。玛丽在这方面非常专业：“服装在镜头中是什么效果？你们会采
用什么灯？影片中的服饰颜色是否会和实际颜色有偏差？”服装颜色对我而言一向非常重要。
我认为影片是需要色彩的，即使只有一种颜色也是色彩。我认为画面的每个角落都应有色彩。即使
是一面白墙，上面也有黄色、蓝色、绿色或者其他色彩。也许，你认为这墙是白的，事实上，由于
影子的缘故，会投映上蓝色或暖色调光。我也喜欢通过摄影机捕捉色彩，所以无论是墙面上自然产
生这些色彩或是我们认为布置的灯光，我都想将这一切捕捉进镜头里而非后期制作。
拍摄高斯林弹奏钢琴的镜头难吗？全部实拍？
莱纳斯·桑德格伦：我不知道他到剧组前会多少，但是他花了很多时间排练，他对弹钢琴也很着迷。
即便电影杀青了，他还在继续玩钢琴，我想直到现在也没停过吧，电影里所有曲子都是他亲自演奏
的。
他在意大利餐厅里弹奏的那一幕，听起来似乎是即兴演奏，是因为曲子像是即兴爵士乐，他表演得
也像是在即兴演奏。但是，曲子是非常仔细的编排过的，只不过是听起来像是即兴演奏而已。