亨德尔清唱剧《弥赛亚》- 哈利路亚大合唱

  《弥赛亚》是巴洛克时期著名音乐家亨德尔创作的大型清唱剧，同时也是他最为有名的作品之一。多首合唱曲均深入民心，如《哈利路亚大合唱》等都被世界各地合唱团和诗班所演唱。

 

   1741年8月22日下午，亨德尔开始创作《弥赛亚》。关于亨德尔究竟花了多久的时间来创作这部光演出就要花两个半钟头的巨作，各家说法不一。传说他仅用24天的时间便完成了《弥赛亚》的创作。宏大的作品中融入了作曲家成熟的宗教虔诚。

 

   《弥赛亚》于1742年4月13日在爱尔兰首府都柏林首演。海报上写着：“为了一些困苦的囚犯，以及梅尔舍医院的利益而演出。”《弥赛亚》的演出获得了成功，亨德尔再次回到了英国人的目光之中。1743年，《弥赛亚》在伦敦上演，据说当时的英皇乔治二世亦有亲临剧院。当听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住内心的激动，站立起来听完了全曲，其他人见状亦一同站立起来，结果成为了现今听众当听《哈利路亚大合唱》时，便会自动站立的传统。

 

   首演时有18人唱诗班，使用了33件乐器；莫扎特于1789年曾将本曲重新配器，将乐队编制扩充至古典时期的规模，亦加入了一些乐器，所需要的人数因而有所增加，同年的伦敦演出有275位人声和248件乐器的记录；1859年伦敦举行亨德尔逝世100周年纪念会时，合唱团人数高达2765人，乐器460件；1869年美国波士顿“和平日节庆”演出时，更创下了一万人合唱《哈利路亚大合唱》、500件乐器伴奏的记录。

 

  《哈利路亚大合唱》是亨德尔的神剧《弥赛亚》中的一首选段，被编排于第二部份的最后一首曲。根据钦定版本，本曲为第44首。“哈利路亚”是全首《弥赛亚》中最广为人知的一段，而“哈利路亚”（Hallelujah）是“赞美耶和华”的意思（耶和华是圣经上永生上帝的名字），是基督徒当赞美上帝（神）时所用的欢呼语。

清唱剧：介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱，由

管弦乐队伴奏。其中，各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性。

清唱剧与歌剧不同的是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。

与康塔塔的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和

戏剧性。

清唱剧形成于16世纪末，1600年在罗马演出的卡瓦列里的《灵魂和肉体的表

              白》，是历史上的第一部清唱剧。

1742年，亨德尔仅用24天的时间就完成了他的这部深受世界公众喜爱的清唱剧——《弥赛亚》，作品于同年的4月12日在柏林首演。

安德列亚·德尔·委罗基奥的油画《基督受洗》

亨德尔的清唱剧就是根据其题材写成的

弥赛亚，原意为“受膏者”，后成为君王的代称。犹太亡国后，弥赛亚成为犹太人所盼望的“复国救主”的专称。《弥赛亚》以它的大规模合唱、优美的宣叙调和流畅而舒展的咏叹调在公众的思想中成为亨德尔的清唱剧代表作。它的脚本是根据《圣经》的语句编成的。

第一部分，基督即将来临的预言和基督的诞生。

第二部分，基督的受难，死亡和基督的教义。

第三部分，以信仰拯救世界。

亨德尔的原配器是非常简朴的，织体很清晰。他主要使用了弦乐器和低音部，双簧管和大管用来加强合唱部分，小号和鼓则用于某些特别的段落。

序曲和第一部分，序曲是法国风格的，它以带附点节奏的Grave（慢板，庄严的）开始，是忧郁的e小调。然后几个声部结合成庄严宏伟的和弦，结束了《弥赛亚》的第一部分。

第二部分，忧伤的合唱“看见神之羔羊”具有慢速的附点节奏和下降的转折，他奠定了第二部分的情绪。

第三部分以“我知道我的救世主活着”开始，这是信仰的平静表述，是亨德尔最好的咏叹调之一。现在，人们认为《弥赛亚》是一部宗教作品。不过，当时它绝不是为宗教仪式而创作的，它是作为一个文娱节目、为了一个商业性的音乐厅而创作的。

柴科夫斯基说：“亨德尔处理声部的技巧是无与伦比的大师，他向来不勉强使用合唱的声部手段，

从来不超过声区的自然范围。他在合唱曲中创作出其他作曲家从来也做不到的绝妙的宏伟效果。”

《弥赛亚》共57个分曲，其中混声四部合唱廿首，混声五部合唱曲一首。清唱剧《弥赛亚》分为三个

  部分。

第一部分叙述耶稣诞生的经过，叫《预言与成就》；第二部分表现耶稣传布福音以及受难的经过，叫

《受难与得胜》；第三部分是写耶稣复活的事，叫《复活与光荣》。每个部分都以合唱曲作为结束，最后

在壮丽宏伟的赋格大合唱《阿门颂》中结束全曲。

罗曼·罗兰说：

在伟大的音乐家中，只有亨德尔是无法以一种定义或者以数种定义来概括的音乐家。”

版本推荐：卡尔·李希特指挥安蒂斯合唱团、伦敦爱乐乐团版，DG，CD编号453028－2。