居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet）作品欣赏
居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet）是一位具有战斗精神的艺术家，他精力充沛，热情奔放，一生中画了几千幅作品。他不仅以风俗画见长，他的风景画也很出色。他善画海景，他画的海，怒涛汹涌、激浪翻滚，很有气势。他还画了不少森林、岩石、瀑布等比较抒情的作品。他的风景画色彩明亮，注意空气、外光的表达，在技法上对法国19世纪的风景画有一定影响。
雨后的峭壁
路河之源
路河之源
海景（瑟堡·休鲁·梅鲁）
锡翁城
库尔贝天生喜好体积庞大和气派庄严的事物，这使他对无尽的大海有了一种莫名的喜爱之情。为了表现海，库尔贝感到必须使用更亮一些的颜色；但是，在使光线不失去作为色调统一手段的意义这一前提下，他加强了个别的颜色。他越是不受题材的约束，他也就越是集中注意于海和天的光线，而效果也就越成功。
波浪
龙卷风
绿荫下的小河，又名“黑泉河”，展出于l867年，是库尔贝最成功的作品之一。这幅画用色范围有限。树是绿色的，在阴影处成了灰色的；水是灰色的，水中倒映着绿叶。岩石也是灰色的，上面有棕色的阴影。天空是浅灰色的，闪射着天蓝色的亮光。因此，整个画面的生气都是建筑在浓淡层次变化、倒影和透明的色调上。我们兴奋地感觉到画中空气的抖动，在每一块石头上都可以感觉到安宁、坚定和永恒的力量；自然的雄伟，万籁俱寂的雄伟，在这幅画中获得了庄严隆重的性质。
福拉斯的泉
埋伏着的猎人
被树遮掩的小溪
伏路里埃的桥
骤雨时的路河峡谷
干草季节的午睡（杜县的山地）
<<溪边小鹿>> 这是一幅库尔贝60年代创作的风景画，以抒情细腻的笔调描绘了森林深处的小溪边三只小鹿自由嬉戏的场景；画面采用黄色的暖调子处理，绿色及褐色的使用都服务于统一的黄色主调；画家以崇敬和赞美的情绪歌颂大自然的美好；溪水是清澈透明的，树木是高大粗壮的，小鹿是伶俐可爱的；库尔贝为我们真实描述了一个童话中的美丽世界．
昆什瀑布
大马哈鱼
静物——苹果与石榴
静物——苹果
花束
艺术家名：古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）
生卒日期： 1819年6月10日 - 1877年12月31日
国籍：法国
让·德西雷·古斯塔夫·库尔贝（Jean Désiré Gustave Courbet）是一位法国画家，在19世纪法国绘画中领导了现实主义运动。致力于只画他能看到的东西，他拒绝学术惯例和前一代视觉艺术家的浪漫主义。他的独立为后来的印象派和立体派等艺术家树立了重要的榜样。库尔贝在19世纪的法国绘画中占有重要地位，他是一位革新者，也是一位愿意通过作品发表大胆社会言论的艺术家。
库尔贝19世纪40年代末和19世纪50年代初的绘画使他首次获得认可。他们挑战传统，描绘非理想化的农民和工人，通常规模宏大，传统上只用于宗教或历史题材的绘画。库尔贝后来的绘画大多不太明显地带有政治色彩：风景、海景、狩猎场景、裸体和静物。库尔贝是一位社会主义者，积极参与法国的政治发展。1871年，他因参与巴黎公社而被监禁6个月，从1873年起一直流亡瑞士，直到去世。
传记
古斯塔夫·库尔贝于1819年出生于杜省（Doubs）的奥尔南（Ornans），父母是雷吉斯（Régis）和西尔维·奥多特·库尔贝（Sylvie Oudot Courbet）。作为一个富裕的农家，反君主制情绪在这个家庭中盛行。（他的外祖父曾参加过法国大革命。）库尔贝的姐妹佐伊（ Zoé）、泽利（Zélie）和朱丽叶（Juliette）是他的第一批绘画模特。搬到巴黎后，他经常回到奥尔南的家中打猎、钓鱼并寻找灵感。
库尔贝1839年去了巴黎，在斯特本（Steuben）和黑森（Hesse）的工作室工作。作为一个独立的人，他很快离开了，他更喜欢通过在卢浮宫学习西班牙、佛兰芒和法国大师的绘画，并画他们作品的复制品来发展自己的风格。
库尔贝的第一部作品是有关维克多·雨果（Victor Hugo）描绘的宫女（Odalisque）和乔治·桑德（George Sand）描绘的莱利亚（Lélia）的形象，但他很快放弃了文学影响，转而选择以观察到的现实为基础进行绘画。在他19世纪40年代早期的画作中，有几幅自画像，构思浪漫，画家在其中以不同的角色描绘自己。这些作品包括《与黑狗的自画像》、戏剧自画像，也称为《绝望的人》、《乡下的恋人》、《雕刻家》、《受伤的人》、《大提琴家，自画像》和《拿着烟斗的人》。
1846年至1847年的荷兰和比利时之行强化了库尔贝的信念，即画家应该像伦勃朗、弗兰斯·哈尔斯和其他荷兰大师那样描绘他们周围的生活。到1848年，他在年轻的批评家、新浪漫主义者和现实主义者中赢得了支持者，尤其是尚普勒里（Champfleury）。
1849年，库尔贝的《在奥尔南晚餐后》，首次在沙龙取得成功。这部作品让人想起了夏尔丹和Le Nain Brothers，为库尔贝赢得了一枚金牌，并被国家购买。这枚金牌意味着他的作品不再需要陪审团的批准就能在沙龙展出，这是库尔贝在1857年之前享有的一项豁免（当规则改变时）。
1849年至1840年间，库尔贝绘制了《石工》（1945年盟军轰炸德累斯顿时被摧毁），皮埃尔-约瑟夫·蒲鲁东（Pierre-Joseph Proudhon）将其视为农民生活的象征，它被称为“他的第一部伟大作品”。这幅画的灵感来自库尔贝在路边目睹的一幕。他后来向尚普弗勒里（Champfleury）和作家弗朗西斯·韦（Francis Wey）解释说：“很少有人会遇到如此完整的贫困表情，因此，当时我就想到了画画。我告诉他们第二天早上到我的工作室来。”
现实主义
库尔贝的作品既不属于主流的浪漫主义学派，也不属于新古典主义学派。巴黎沙龙将历史绘画视为画家的最高使命，但他对此并不感兴趣，因为他认为“一个世纪的艺术家基本上无法再现过去或未来一个世纪的面貌……”相反，他坚持认为生活艺术的唯一可能来源是艺术家自身的经验。他和米勒将从绘画农民和工人的生活中获得灵感。
库尔贝画了具象构图、风景画、海景画和静物画。他通过在作品中解决社会问题，以及描绘农村资产阶级、农民和穷人的工作条件等被认为低俗的主题，引起了争议。他的作品，连同奥诺雷·杜米埃和米勒的作品，被称为现实主义。因为库尔贝写实主义并没有处理线条和形式的完美，而是涉及到绘画的自发和粗糙处理，这意味着艺术家在描绘自然界的不规则性时可以直接观察。他描绘了生活中的严酷，并以此挑战了当代艺术学术思想。